Insanity



26.11.13


Cinema Strange is a band considered by contemporary critics, as legendary. The legend title is exaggerated in my opinion, reasons: Its activity of a portrait of the 80s, they did not create a new musical style, his activity has been relatively intermittent , and its lines of influence and the public are ordinary people underground: face painting, outrageous outfits, young no more than 30 years, etc.

The context of Cinema Strange is not legend.

The importance, read: relevance, the group lies in resurrecting a dying style of rock that was exercised in the United States, the Deathrock… rock of Rozz Williams. In turn, Sex Gang Children (in the UK) is another great influence of Cinema Strange, sometimes a trio-quartet. Plodding torn clothing, makeup, androgyny, abstract content, dark and psychedelic, principles , all of these young people who in the decline of the U.S. and its artistic expressions published Mediterranean Widow & Hebenon Vial, a vinyl disc 7 ", to late 90s (Fall 1998). Just a few months later published two songs that had been heard in their presentations in NY, Lindsay 's Trachea & Greensward Grey.

These two vinyl 7 "underlying the formal beginning (in 1994 had published a demo of poor quality and in 1996 an edition called Acrobat Amaranth Automaton), and objective Cinema Strange, create a solid band it to draw the" flesh "of the obscure music of the 80s, punk dark, black punk was done with heroin and Glam Rock.

This pair of vinyl limited edition published by a failed experiment called: Somnambulist Productions. Having done this, it comes to light "Falling... caterwauling" the systematic symbol of their first EP, a self-titled album commercial success: Cinema Strange

Cinema Strange was part of a wave "retro-underground" that developed primarily in California and New York, whose foundation tide inspired labels, and other groups of the genus thousands of young people who tried to copy the style of groups in the suburbs of the U.S.

The influence of Cinema Strange raised legend Rozz Williams & Andy Sex Gang.


EXPENTANCY: Neo Death Rock & Gothic Rock
FELLOW: Sex Gang Children/Split Me Wide Open/Chants Of Maldoror



7" 1998


7" 1999


L'automne, déjà! - Mais pourquoi regretter un éternel soleil, si nous sommes engagés à la découverte de la clarté divine, - loin des gens qui meurent sur les saisons.

     L'automne. Notre barque élevée dans les brumes immobiles tourne vers le port de la misère, la cité énorme au ciel tache de feu et de boue. Ah! les haillons pourris, le pain trempé de pluie, l'ivresse, les mille amours qui m'ont crucifié! Elle ne finira donc point cette goule reine de millions d'âmes et de corps morts et qui seront jugés! Je me revois la peau rongée par la boue et la peste, des vers plein les cheveux et les aisselles et encore de plus gros vers dans le coeur, étendu parmi des inconnus sans âge, sans sentiment... J'aurais pu y mourir... L'affreuse évocation! J'exècre la misère.

     Et je redoute l'hiver parce que c'est la saison du comfort!

     - Quelquefois je vois au ciel des plages sans fin couvertes de blanches nations en joie. Un grand vaisseau d'or, au-dessus de moi, agite ses pavillons multicolores sous les brises du matin. J'ai créé toutes les fêtes, tous les triomphes, tous les drames. J'ai essayé d'inventer de nouvelles fleurs, de nouveaux astres, de nouvelles chairs, de nouvelles langues. J'ai cru acquérir des pouvoirs surnaturels. Eh bien! je dois enterrer mon imagination et mes souvenirs! Une belle gloire d'artiste et de conteur emportée!

     Moi! moi qui me suis dit mage ou ange, dispensé de toute morale, je suis rendu au sol, avec un devoir à chercher, et la réalité rugueuse à étreindre! Paysan!

     Suis-je trompé? la charité serait-elle soeur de la mort, pour moi?

     Enfin, je demanderai pardon pour m'être nourri de mensonge. Et allons.

     Mais pas une main amie! et où puiser le secours?

 ***

     Oui l'heure nouvelle est au moins très-sévère.

     Car je puis dire que la victoire m'est acquise: les grincements de dents, les sifflements de feu, les soupirs empestés se modèrent. Tous les souvenirs immondes s'effacent. Mes derniers regrets détalent, - des jalousies pour les mendiants, les brigands, les amis de la mort, les arriérés de toutes sortes. - Damnés, si je me vengeais!

     Il faut être absolument moderne.

     Point de cantiques: tenir le pas gagné. Dure nuit! le sang séché fume sur ma face, et je n'ai rien derrière moi, que cet horrible arbrisseau!... Le combat spirituel est aussi brutal que la bataille d'hommes; mais la vision de la justice est le plaisir de Dieu seul.

     Cependant c'est la veille. Recevons tous les influx de vigueur et de tendresse réelle. Et à l'aurore, armés d'une ardente patience, nous entrerons aux splendides villes.

     Que parlais-je de main amie! Un bel avantage, c'est que je puis rire des vieilles amours mensongères, et frapper de honte ces couples menteurs, - j'ai vu l'enfer des femmes là-bas; - et il me sera loisible de posséder la vérité dans une âme et un corps.

     Avril - août, 1873

23.11.13


Abordar el desarrollo de Howard Devoto apunta a un camino alterno con respecto a sus contemporáneos; sus estudios académicos y su desarrollo profesional lindan en la historia, la psicología y el arte. Actualmente, como director de división en una importante agencia fotográfica del Reino Unido y parcialmente retirado de los escenarios, Devoto es un anciano que ha negado el descanso en el baúl de los recuerdos, que se ha negado a vivir de su fama y vivir de su trabajo juvenil hecho en los 70s y 80s. Seguramente su profesionalidad y erudición académica formal hicieron de él a un hombre digno en su madurez, alejado de la vida burda tan común a los actores del Rock n Roll, y, al fin de todo, haber dejado un fuerte huella en la escena subterránea mundial.

Devoto, con 61 años de edad, es un hombre que acumula un espacio difícilmente extinguible de memorias; haber sido el primer vocalista de Buzzcocks lo acercó a la última explosión cataclísmica que el Rock ha presentado, la explosión de los 70s y su cenit Punk. Cabe resaltar que en aquél tiempo era alta la proporción de individuos identificados realmente como músicos ideologizados por principios de no materialización de la vida y que, por ello, negaron hacer firmas con las potentes casas discográficas que habían visto en el Punk Rock un entablado para negociar (el envidiable compilado Killed By Death -próximamente a publicar en este sitio- da cuenta de estas bandas no-comerciales), a pesar de la resistencia que mostró Tapeworm, Kraut, Snot Puppies o Monroe, la tendencia del Punk Rock fue hacia la comercialización, la firma con Virgin, Warner… Sex Pistols son el ejemplo paradigmático de esto. Esta comercialización sería “mal vista” por diversos personajes de la Punk Old School entre los que se encontró Devoto. De ahí su ruptura con Buzzcocks; sin embargo, el haber sido su vocalista lo llevó a tabular privanzas con la dirección que se hacía de la casa disquera más importante de Manchester, Factory Records, y así se acercaría al emergente movimiento liderado por Joy Division y A Certain Ratio. Gracias a los vínculos se arriesgó a la fundación de la que se convertiría en una de las agrupaciones en las que aún resuena un mito: Magazine.

Real Life es uno de los discos que resultan más atractivos en la década de los 70s; Real Life es el segundo disco que podría juzgarse dentro de lo que posteriormente sería definido como Post Punk Británico (el primero sería Low, del Sr. Bowie), Magazine dibujó una transversal diez años delante con diversos conceptos que manejó en Real Life: Motorcade, Light Pours Out of Me, Shot by Both Sides & Definitive Graze son los temas más vitoreados por la crítica. Las letras mostradas por Magazine eran enérgicas, descerrajas, obscuras e incontestables para su tiempo, a pesar de la abstracción lírica la dinámica fue muy bien equilibrada por el acompañamiento instrumental de corte Punk-Progresivo, John Leckie hizo un buen trabajo de producción.   


Magazine se forman en 1977 y su disolución absoluta acontece en 1981. Los 4 discos grabados en este periodo fueron regularmente soslayados en su momento y, con excepción de Real Life que presentó desde su publicación una aceptación sorprendente por parte del público, fueron valorados hasta los 90s y más aún hasta el siglo XXI. Real Life (1978), Secondhand Daylight (1979), Correct Use Of Soap (1980) & Magic, Murder And The Weather (1981) son clásicos del Post Punk ingles siempre presentes en quienes apreciamos aquél momento histórico tan jugoso. 

Después del apartamiento de la banda y, por un tiempo, del terreno musical, Devoto comienza una carrera solista con melodías sólidas, conspicuas, más “claras” y mejor estructuradas que lo visto con Magazine, y claro está que mucho mejor que todo lo hecho con Buzzcocks. Pero quizás como producto de su creciente desencanto con el terreno musical al considerarlo una suerte de lugar común de prostitutas que buscan acostarse con músicos, empresarios que desean hacer del músico un factor de producción para la venta masiva y complicaciones con las drogas y cambios de alineación, esta carrera solista tuvo un jornal debilitado (las críticas son perfectamente entendibles si partimos de que Devoto no era un ignorante, sino un hombre de letras y academia, un hombre con dos títulos profesionales, un hombre entrenado para pensar… el Punk más culto de su tiempo). De esta etapa se rescata sólo un LP oficial (Jerky Versions Of The Dream). Cabe señalar que en este post he agregado el LP y un concierto relativamente poco conocido: Pandora`s Music Box.   


La personalidad de Devoto era exquisita; nunca se le vio haciendo una entrevista estúpida en televisión, nunca se inmiscuyó en vulgares escándalos tan comunes a los rockeros promedio, no se supo que poseyera múltiples amantes ni tampoco se le vio hambriento de fama comercial. Howard era esencialmente un artista que existía con base a su pensamiento, su extraña imaginación cruzaba la pluma y la voz como lo hace esa clase de hombres fuertes que son una transversal para su contexto.      


EXPENTANCY: Post Punk & New Wave
FELLOW:  The Cure/PiL/Iggy Pop






20.11.13


Los EU no lucharon contra Alemania por la paz y libertad, lucharon contra ella porque ésta podría poner en jaque su Imperio. 

Para 1980 las tierras de Berlín habían sido aradas por situaciones sombrías, una obscuridad con sabor a guerra tecnológica y una construcción de hormigón resonaba la estupidez  de la inteligencia humana, su necesidad de establecer jurisdicciones oposicionistas a pesar del llanto familiar hecho por un apartamiento injusto decidido por poderes centrales, mezquindad política y la sangre que aún no corre de la clase social que merece ser quemada viva. La supervivencia en Berlín era condicionada a la adopción poblacional de andamiajes del imaginario social impuestos por las dos grandes potencias; la URSS, los EU. Al oriente del muro el mundo leninista, “el orden mundial logrado por la lucha proletaria”; al occidente “el mundo libre”, su ramera democracia, la producción en marcha y el gran monstruo americano vociferando la Doctrina Truman. Las sanguijuelas del Soviet, los cerdos parlamentarios, los perros del congreso estadounidense y todas las dictaduras latinoamericanas jugaron durante décadas con el sueño de la población, de ser la paz mundial un derecho se convirtió ésta en un servicio. La quimérica visión de estabilidad social y resguarde vital se certificó como una función de la acumulación de misiles nucleares. El orbe global había enloquecido. La barbarie estaba justificada… estábamos en guerra. 



Berlín no experimentó su unificación sino hasta los 90s, antes de ello corría la sangre, las calles atestadas de uniforme militar, los servicios de espionaje, la comedia demócrata y el teatro comunista impulsaron un calor ensimismado en la ciudad élite de la claustrofobia, la ciudad de  Berlín. Sus ciudadanos, de manera independiente a su ubicación con respecto al muro de la vergüenza, sufrían el capricho de quien en este mundo se reparte los billetes. Es constante concebir el forje de la expresión artística como una ruta de transmisión de emociones que subyacen a las necesidades de expresión que la naturaleza del lenguaje del vulgo impide, rastreando el arte berlinés se haya un cine lóbrego, una pintura abstracta, letras candentes de aprensión y música que evoca al holocausto y el misticismo en que éste se ve absorto.  

Cassettencombinat es un muestrario de los compositores de vanguardia del mundo oculto en el estigma berlinés de 1980-1981. Un compilado envuelto en éxtasis místico que hace ver al anglosajonismo en la más pura ridiculez; Bauhaus, Joy División, Alien Sex Fiend, UK Decay, Specimen… todos esos artistas comerciales de la roca del subsuelo no rebasan las migajas de dicha roca cuando son comparados contra los exponentes de la situación geográfica del muro, organizaciones de sonido que estuvieron muy por encima de la dinámica establecida por Factory Records, 4AD y Cleopatra Records. 

Cassettencombinat es un material editado originalmente en 3 volúmenes vinílicos + un “demo”, todos ellos contenidos en esta entrada del blog.  Todas las bandas que le integran pertenecen a movimientos conceptuales de la ciudad de Berlín, aborígenes del situacionismo, un sonido primitivo y perennemente sombrío; Pionier Seriös, OUT, Sprung Aus Den Wolken, Sentimentale Jugend, Ohne Untertitel, Leben Und Arbeiten, Borsig…  


EXPENTANCY: Obscure Sound/Industrial/Abstract Sound






19.11.13


El punk ha sido música sociabilizada; el punk hecho en los EU tiene un roce plástico, sintético, jovial y práctico. Ellos son los inventores de los temas “minute and half”, de los hados Hard Core. Los británicos humedecen su voz de sátira, de tímpanos fragmentados en liberalismo inglés, descortés, errabundo, ensimismado e impúdico. Por su parte, el punk manufacturado en Italia está atestado de marxismo y anarquismo; ¿razones? Innúmeros raciocinios: haber experimentado el fascismo, un territorio boyante garbado en el poder de las mafias, una zona desplegada a la violación del oficialismo demócrata… Giuseppe Ungaretti, Benedetto Croce, Carla Porta Musa, Emilio Cecchi y la firma intelectualoide  del “Manifesto Degli Intellettuali Antifascisti”, los eruditos haciendo frente político a las acciones gubernamentales del oficialismo italiano. 

La música de rebelión italiana cuenta una larga historia ya narrada en Canti Anarchici (posteriormente será publicado en este sitio), un compilado de recorrido fiel a las trovas a-capela hechas durante el tiempo de la dictadura del “Duce”. Las composiciones de la música del pueblo que ahorcó a su dictador ha sido teloneada por Barbancini Punx, Teatro Quotidiano y Senza Sicura. 

Nostra Patria IL Mondo Intero!!!

EXPENTANCY: Punk Rock/Ska-Punk
FELLOW: Barboncini Punx/Kortatu/Píperrak



15.11.13

EXCLUSIVE


1984 es un año épico para el calendario antifascista, imaginario permeado por la obra del Sr. Orwell, año en que los antisistema CRASS estableció su definitivo rompimiento, símbolos del gran hermano, el avance tecnológico y al advenimiento del derrumbe categórico de la política Soviet. El imperio se alza. 

De las tierras cercanas al Permafrost llega Nineteen Eighty-Four, gremio inspirado por la desgarradora banda One Million Bulgarians, los Grain-Punk Natasha y Trepanacja Czaszki, cómo no estar transversalmente intervenidos por el folklore de Vladimir Vysotsky y el humano analíticamente atomizado en las obras del Sr. Dostoievski. Nineteen Eighty-Four son un inculco de música obscura discurriendo entre el Rock Industrial y el Dark Wave. Una banda considerablemente subterránea compuesta por dos cerebros polacos; Piotr Liszcz & Robert Tuta. Esta banda, también conocida como “1984 Rok”, fueron una semilla que dio especie al Post Punk Revival que practica Motorama, Soviet Soviet y Утро;  el paralelismo de este grupo con One Million Bulgarians es apreciable como también se destaca en ellos la ola del sajonismo y el sionismo. 



Nineteen Eighty-Four ganaron fama en Rusia por la habilidad conceptual encarnizada de sus conciertos, su energía en vivo se observa en el estimable material Nie-Rozum, su templanza y romanticismo en Biała Chorągiewka, su saña -tan propia de la sociedad rusa- en Adelajda Formalina, Brak Tlenu, y su puya abstracta blues-balada en Pierwszy Dzień Zmartwychwstania... sus indivisibles habilidades modernistas y vocales en lo que quizás es el tema más extraño que he escuchado de una banda rusa: Biegnący Wzdłuż Koła. 


El disco que presento para este post exclusivo se trata del compilado publicado en  el año 2000. Radio Niebieskie Oczy Heleny & Anioł w Tlenie es un rastreo de casi toda la carrera musical de esta importante y casi desconocida banda polaca. 22 temas, algunos en concierto, se encuentran en esta beldad.


EXPENTANCY: Gothic Rock/Dark Wave/Industrial Rock
FELLOW: One Million Bulgarians/Killing Joke/The Church






14.11.13


1975; el Punk estilo Sex Pistols se desgasta rápidamente, bastaron 3 o 4 años para que el punk desgarbado, sátiro y derrochador mutara a un sonido menos áspero. Para 1977 aparece, casi a la par con el Never Mind The Bollocks, una grabación extraña, una grabación fina, temas que no se extendían -generalmente- más de 1.30 minutos, era el inicio del Punk Progresivo, lo que sería llamado Post Punk y el New Wave. Esta grabación corrió de la mano de la banda  "The Wire", el disco se llamó Pink Flag. Un disco que poco más de 30 minutos conjuga 21 canciones.



Los 70s fue el momento del Punk, el Glam y el Experimental, los 80s serían los tiempos de la ansiada transición anunciada por la muerte de Franco y el desmoronamiento de la URSS. A finales de los 70s Mr. Vicious estaba atado a la droga de moda, a los berrinches de Malcolm McLaren y a una muerte muy cercana, por su parte, el cerebro de Sex Pistols ya ensayaba con PiL, Sick Things y CRASS se alzaban como la última leyenda del Punk Rock, The Clash se había vendido, el tiempo de las superestrellas del Rock se avecinaba, las multinacionales tenían la cartera lista para comprar voluntades… 10 años duró la explotación masiva y para 1990 la promesa de los 70s se había ido a la mierda. La estación de la profundidad obscura de la vehemencia, una profundidad ajustada a Einstürzende Neubauten, se había acabado. Cientos, por no decir miles, de bandas habían sido consumidas por la publicidad y el descaro, las putas y las drogas… el rock cayó y en el golpe atrajo a un personaje demente y criminal apodado GG Allin. Así de bajo había caído el Rock, ya no se trataba del arte, sino del escándalo de lo brutal para ejercer la diferenciación con respecto a las magnas monstruosidades de la publicidad denominadas Guns n’ Roses… un grupo de pervertidos, alcohólicos y drogadictos ansiados de tener relaciones sexuales con toda mujer y que ahora son vejestorios que dan vergüenza apenas teniendo 50 años.

...en los tiempos de transición apareció esta banda de Punk Rock, un Punk Rock adherido a lo hereditario de su momento, The Flys.  Colin Miles Compilation es un disco clásico que ha parado de editarse.


EXPENTANCY: Punk Rock/New Wave
FELLOW: The Wire/Germs/The Clash/Skids





13.11.13


Fatigué, fatigué parfois envie de tout et de rien avoir. Elle a quitté, n'a pas d'importance tant que ... peut-être que je suis sûr, jamais l'esprit.

Je déplacer entouré par les souvenirs, les frustrations, le chômage et le chaos dans un site qui ne cesse de frapper, qui ne parvient pas à détruire et qui va malheureusement de suite.

Combien de temps?

Je suis ici, sale et froide, sans elle, avec peu. Encore une fois, tout est nouveau. Être arrêté lorsque tout cela? Peut-être que cette condamnation est éternel. Temps zut, zut pays, sacrément espace, rien homme... 

Moi-même.

EXPENTANCY: Piano & Ambient
FELLOW: David Ari Leon & Maxence Cyrin



BETWEEN TWO WORLDS



12.11.13


The Decline of Western Civilization,
experiment with new shades,
the need to look to the future;
nuclear energy,
criticism,
rage.

The sound of the machine that never stops...


The synthetic minimalism Rock Underground: Suicide.

The Synth Punk was created by this band from the suburbs of NY, a rock band that knows industry. The voice of Alan Vega and Martin Rev fingers, Suicide brought one of the sarcophagi of the rock at the time when all ... almost all dealt with Punk Rock around this duo brought the music of the future which had only been experienced by Cabaret Voltaire, but the keynote of Suicide is most disturbing, was also darker.

Suicide had many presentations at CBGB. The presented here was conducted in 1977.

America's killin 'its youth

 EXPENTANCY: Synth Punk & Minimal Synth
FELLOW: XeX/Snowy Red/Voice Farm





11.11.13


Dipendenti da social media, le sue riviste, i suoi giornali ei loro sogni, le loro foto e le similitudini che ho con la società.

Stanco di esistere all'interno del vortice, in grado di lasciare e il travolgente desiderio di vagare, vagare, vagare ... vedendo come lo spazio tra la vita e la mia morte si fa più stretta, come sfuggire i sogni e di come questa modernità è l'uomo che non è più umano.

Quando invecchiamo, noi sminuiamo ogni giorno sempre di più.

E il denaro continua ad accumularsi nelle mani di pochi, la loro auto e viaggi ... le sue prostitute ... Mi piacerebbe essere per un giorno e sanguinare entrambi per sapere, aspetto di sapere, se è così vale la pena schiacciare da molte persone ogni giorno con il solo scopo di arrendersi al piacere più estremo.

Vorrei, ma so che è impossibile.

Vorrei.


9.11.13




Letras del romanticismo Alemán, gabardinas, pelo largo, entintados oscuros, sensualidad mística, Edgar Allan Poe y la idealización de lo mortuorio. Eso es el Rock Gótico. 

En las postrimerías de los 70s muchos habían caído por la droga que selló el último movimiento subversivo del Rock n Roll, la heroína corría en los centros de conciertos tal cual cigarros, la ignorancia del SIDA y su alto nivel adictivo encadenó a muchos jóvenes admiradores de Sex Pistols, Dead Boys, Not Sensibles, etc. La heroína llegó con las chamarras de piel y el fuliginoso atuendo, casi siempre roto dado que los primeros góticos venían del punk. Rozz Williams decía ser un Punk Romántico y Sex Gang un punk abstracto. 

Las primeras grabaciones substitutas de las hegemónicas guitarras punk llegaron con Public Image Limited -emergente de Sex Pistols- y la escuela de la vieja ciudad sombría de Manchester que firmó con Factory Records, disquera independiente que dio cabida al Post Punk.  Después llegó el Batcave Night Club agrupando a las bandas emergentes de su momento, un conjunto  generacional que, mientras los Pistols, Damned y Clash comenzaban, sumaban pocos años para salir de la adolescencia; Daniel Ash era uno de ellos, Peter Murphy para ese momento no era más que un trabajador de factoría al estilo Ian Curtis.  Se asomaba la profesionalidad, la industria discográfica había dado ojos, garbos del punk, nuevamente a la juventud y ahora le veía como un factor que podía ser distribuido y vendido, la competencia núbil por sobresalir entre los contemporáneos  llevó a la siembra el magnánimo y cosmopolita uso instrumental, la expresión de sentimientos de mayor complejidad y el abandono del situacionismo que tanto había influenciado al punk británico que comenzó a hacerse por 1975. 

Los 70s se bordaron en la “Mutually Assured Destruction”, de ahí la tipología política arraigada en el entorno sajonista;  los años ochenta dieron comienzo con un Chernóbil y estuvieron cercados en las líneas nucleares que lentamente fueron desvaneciéndose hasta ver próxima la unificación alemana y la caída del muro, los desenlaces de la década auguraban paz y apertura. Había pasado la edad de las máquinas, la edad de la furia, la edad de los intelectuales políticos y de Michel Foucault. Se avecinaba un respiro. 

Los británicos Nosferatu, liderados por Vlad Janicek,  llegan acompañados de ese nuevo alud, de ese adalid optimismo.  En Nosferatu la actividad política, tan común en la primera ola del Rock Gótico, es inexistente y da cabida a aspectos que promueven el perfil emocional. Amor, traiciones, vampiros y fantasías son sus tipologías de composición, el hacer uso de temáticas tan digeribles y atractivas a los jóvenes en conjunción con una interesante instrumentación y buenos promotores hizo de esta banda una de las más exitosas de su género, no a un nivel tan magnánimo como The Cure, pero sí alcanzando un asiento dentro de lo más característico del Rock Obscuro que busca la profesionalidad. 

Legend es un disco compilado, un ascendente permeado de sus primeros éxitos. Fue publicado en 1994, seis años después del surgimiento del grupo. Por otra parte, Reflections Through A Darker Glass es un disco que captura distintos temas en concierto que dejan ver la fuerza del grupo en un escenario.  


EXPENTANCY: Gothic Rock
FELLOW: London After Midnight/Sisters Of Mercy/Fields Of The Nephilim 


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8.11.13


Cuando los Sex Pistols, The Clash y Dead Kennedys hablaban de represión lo hacían con la ignorancia propia del Primer Mundo; la represión británica y estadounidense era psicológica; en Latinoamérica, era psicológica, económica, política y física. Latinoamérica vivió sistemas que los sajones sólo conocieron por los libros de historia; en México, el gobierno lanzaba desplegados oficiales donde amenazaba con utilizar la fuerza pública hasta sus últimas consecuencias (Luis Echeverría y Díaz Ordaz lo hicieron bastantes ocasiones), tenían un control completo de la prensa, la radio y la televisión; México era un estado de sitio con una guerra latente entre el gobierno y los pequeños focos de actividad antigubernamental. Hasta la fecha el ejercicio político no han cambiado su sustancia.  

Miguel Nazar Haro,  uno de los últimos símbolos de la represión sistemática que sufrió México en los años de la denominada Dictadura Perfecta, ha muerto.  La Dirección Federal de Seguridad, una división del Sistema Político Mexicano encargada de hacer valer el orden de un Estado compuesto por violaciones y transgresiones, fue la cuna del que fuera el director, por 30 años, de la secretaria citada, el hombre que sostuvo un principio que ejemplifica la Razón de Estado: “Cuando está de por medio la seguridad del Estado, no hay constituciones ni leyes que valgan una chingada”.  Así se mantuvo a flote el Sistema Político Mexicano, un sistema centralista, agresor, sin libertades y tan fuerte y maduro que logró asesinar a cientos de personas (estudiantes, niños, maestros, etc.) en una plaza pública ante el ojo del país  -la Plaza de las Tres Culturas, Tlatelolco-, sin que nada extraordinario pasara.

La gente siguió dando su voto en un pedazo de papel, y millones lo siguen haciendo.  

El Punk en México no se encontró en la prensa, en la televisión o en los conciertos organizados por las disqueras del país. El Punk mexicano nació para mantenerse a la sombra, era la música de los barrios marginados, los conciertos eran en vecindades o polvorines;  sabían cómo se reprimía en México, cómo se asesinaba a las personalidades que tuvieron el valor de alzarse contra el gobierno  y movilizar a la población (los priístas asesinaron al subversivo líder del movimiento campesino iniciado en Michoacán en la década de los sesenta,  Rubén Jaramillo, secuestrado y acribillado con más de 100 balas distribuidas en todo su cuerpo, su mujer, con 6 meses de embarazo, fue violada y ultrajada, sus hijos fueron ahorcados). A esto, se le tiene que sumar los actos de barbarie tan comunes que los grupos policiacos  dirigían hacia el pueblo  a pie; por decreto presidencial, el Rock estaba prohibido y todo aquel que trajera el pelo largo y pantalones entubados era llevado a la cárcel e imputado de crímenes fabricados. Esa era la represión que se vivía en el país, y bajo ella se justifica el que crecieran comunidades juveniles en extremo marginadas y vandálicas, bandas de más de 500 integrantes con tintes paramilitares; así nació la leyenda de Los Panchitos Punk, el miedo hacia Los Gallos (todos eran Punks encrestados de la colonia El Molinito), y el respeto hacia  los Arraz (distribuidos en todo Naucalpan), estos últimos caracterizados por sus asesinatos.

De ahí el sonido de las bandas Punk de los 80s en México, de ahí su forma irrespetuosa hacia la autoridad y su interés por mantenerse en lo subterráneo. Ellos no eran fotografiados para ser portada de alguna revista, de ellos no se habló en la prensa, ellos no aparecían en la televisión. Eran el principio de la sedición social. 

Ellos dijeron: Nosotros somos el futuro. Pero los años han pasado en balde.  


EXPENTANCY: Punk Old School/Hardcore/Anarko Punk
FELLOW: Casualties/Autarkía/Atoxxico





"Somos felices viviendo en el pecado"



Exclusive For Ergô Felix Culpa

Flaming Lips son una banda que despegó desde la psicodelia gestada en el primer Pink Floyd, el Pink Floyd del Sr. Barrett. Viajes al interior del cuerpo, a la metáfora que es el inconsciente, flameantes fugas de rebeldía callejera y un punk rock aceitado con sustancias lisérgicas son componentes presentes en esta banda de Punk Rock Ácido y progresivo, un Punk que bien podría minar los curules del Post Punk y la siembra que alimentaría al estúpido suicida Cobain; Flaming Lips son un beso y sus labios hay peligro.
  
Desde principios de los 80s esta agrupación estadounidense comenzó su andar y para los 90s ya eran un gurú del Rock Alternativo al cual los Dead Kennedys temían. Para nuestros días, Flaming Lips, son una agrupación completamente madura. Ya superados los tiempos substanciosos del LSD y la Heroína se instituyen en el prestigio de haber creado algo por entero distinto a sus contemporáneos y “Finally, The Punk Rockers Are Taking Acid” es la pintura de sus años hambrientos, de los años en que Jesus Shootin' Heroin. 


EXPENTANCY: Post Punk/Psychedelic/Alternative
FELLOW: Legendary Pink Dots/Public Image Limited/Pixies






7.11.13


La presentación de este disco se afianza en los seguidores de la ciencia ficción, el cine de culto y lo futurista. Liquid Sky forma parte del listado del cine independiente que ha logrado posicionarse dentro de la historia y los festivales que no exceptúan la indispensable rigurosidad fílmica del cine que se posiciona dentro de un carácter de culto. Del cine hecho con severidad.

El soundtrack de Liquid Sky es un místico arreglo de psicodelia minimalista hecha en el albor de los viejos sintetizadores análogos y el avant garde. Este extraordinario compuesto de 18 temas corrió a cargo de tres compositores profesionales: Slava Tsukerman, Brenda Hutchinson y Clive Smith. 

Este soundtrack es una pieza muy selecta, una pieza no enfocada al escucha vulgarizado en parámetros juiciosos y rectos promovidos en el Mainstream.   


EXPENTANCY: Minimal Wave/Experimental/Electronic
FELLOW: Suicide/Transparent Illusion/ZYX








Specimen understood as part of the wave Batcave masterpiece. This genus is somewhat similar to American Deathrock, with the exception that the Batcave is nourished by Glam Rock, Punk Rock and a bit of psychedelia. In turn, the Batcave is essentially British, born in a Club -Rock who inherited his name, Batcave, the bands that appeared on it .

Specimen is already an old band Batcave, Specimen is a Old School Batcave of the Underground Rock, remained silent for several decades until in 2007 published his return with the album Electric Ballroom, an album ad hoc with the times... modernity.

The album of this post is the latest album by Specimen, published just in this 2013 in the middle of this return to the music of the eighties, a return that began in Russia largely thanks to the band Motorama, also Soviet Soviet.

Wake The Dead is essentially a record of Glam Rock mixed with the so-called alternative rock. From my view, is far from those beauties of the '80s (Kiss Kiss Bang Bang, Syria, Beauty Of Poison & the great Hex). However, it is a good album.


EXPENTANCY: Batcave/Gothic Rock/Glam Rock
FELLOW: Sex Gang Children & Alien Sex Fiend







Micky Mike is one of the most ardent monstrosities of the Minimal Synth. Pioneer died in 2009... as many musicians from the 80s who are dying one by one, we are in the midst of a moment of goodbyes.

Micky Mike, really named Marcel Thiel, is the central figure of Snowy Red, genre project called Synth Minimal Wave. The music made by Marcel Thiel is dark, dense, and has a framed cyclic inciting to danger and Experimental Rock.

This is the first album released by this great musician, dates from 1981 and is intended as a tribute to the first band Dark Synth, Americans: Suicide. Do not lose sight "Baby Tonight".

Have an orgasm.

EXPENTANCY: Minimal Wave/Synth Dark/Obscure Sound
FELLOW: Suicide/Martial Canterel/Solid Space







5.11.13

Alex Lora en medio de una de sus pendejadas

Uno de los personajes nefastos de México arremete hoy contra un sindicato de maestros independiente al corporativismo que reinó en dicho país de la mano de la Dictadura Perfecta. La CNTE tiene tomadas distintos espacios de la república dado que un grupo de mafiosos desea sellar el futuro de la educación por medio de un acuerdo cupular que redunda, en sus objetivos, en entregar el país al último capitalismo salvaje; el Neoliberalismo.  

Es un patrón común que el Rock esté repleto de payasos, gente sin educación, fanáticos, fracasados académicos, groupies que sólo buscan abrir las patas al primer melenudo que suba al escenario, y mucha mercadotecnia. Alex Lora, líder de una de las bandas más antiguas del Rock que se hace la televisión de México, El TRI, no tiene mayor reparo medir sus palabras y ser parte del circo que se hace en torno a sí mismo; ha criado, justificado y pagado para proteger a una asesina (me refiero a su hija la cual no hace mucho pisó la cárcel después de haber quitado la vida a un hombre, y salió de ella gracias a una fuerte suma de dinero), se ha aliado con Televisa, una cadena nacional que se encarga de bombardear con basura los medios de comunicación, también ha explotado la imagen de un pinche fantasma creado por los españoles (la Virgen de Guadalupe) y, sintetizando, es un excelente espectáculo para idiotizar a la masa.

Un saludo a Alex Lora y los estúpidos ignorantes del Rock.  




4.11.13


Para poder escribir tengo necesidad de aislamiento, pero no «como un ermitaño», cosa que no sería suficiente, sino como un muerto. 

Igual que a un muerto que no se le puede sacar de su tumba, a mí tampoco me pueden arrancar por la noche de mi mesa de trabajo. 

Sólo así soy capaz de escribir de forma sistemática, coherente y severa, y por lo tanto, sólo así puedo vivir.



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