Insanity



24.9.14

EXCLUSIVE FOR ERGÔ FELIX CULPA

Este disco es uno de los más importantes que he presentado, a su vez, es un disco inédito e imposible ya de conseguir. Como máximo existirán 3 ejemplares en México y 200 en todo el mundo. La banda es mucho más original, potente y versada que cualquier grupo contemporáneo  de Deathrock; Deadchovsky o Cinema Strange no hacen sombra. 

El disco tiene su historia. 

Hace poco más de 10 años estuve ensayando con una suerte de especialista en la música electrónica de sintetizadores. Él, un químico de profesión con doctorado en investigación, era poco menos que un renegado de la cultura, un personaje extraño que entre sus allegados era apodado “El Gurú”, sobrenombre que ganó no gracias a sus estudios académicos sino a que era experto en drogas alucinógenas, capaz de sintetizar en su hogar no sólo ondas de sonido sino substancias para generar narcóticos muy potentes, drogas que usábamos en todos nuestros ensayos que eran básicamente lo mismo que metíamos a nuestros cuerpos, era experimentación, procesamientos con herramientas analógicas. De ellos no salió mucho, sólo se rescató una parte de un concierto. Aquí un tema de ese tiempo salvaje y creativo… 


Había dedicado una parte de su vida a viajar al extranjero, regularmente de manera ilegal. Siempre mostraba fotografías y discos de los lugares más obscuros de la margen subterránea de las ciudades que visitaba, entraba a lugares que no cualquiera de nosotros -al menos, yo no- iría. Cientos de CDs, vídeos, acetatos, revistas… él era un superviviente de la Punk Old School… ya era viejo, era el más viejo de nosotros.  De seguir vivo, hoy contará con 55 o 60 años. 

Con todas las personas con que he hecho música acostumbro hablar más de música que hacer música en sí mismo. Eso lo aprendí de esta persona, la cual tenía una filosofía muy peculiar de lo que era la creatividad en sonido. Hablábamos hasta 4 o 6 hrs de grupos, movimientos, sonidos, y sólo dedicábamos poco más de una hora a los ensayos. En una de las visitas que hicimos quedamos él y yo solos (el que hacía de bajo -para ese momento sólo tocaba yo la guitarra- y nuestro percusionista eran más ortodoxos, de esos que visten de negro y nunca quieren arriesgar nada para mantener su “estilo”). Con un buen whisky y uno de sus resultados experimentales en narcóticos platicamos toda una noche. En esa ocasión me habló de una estancia de varios meses que hizo en New York, de los lugares donde estuvo y las personas con las que trató. Entre ellos me habló de un artista que rondaba los bajos fondos de la ciudad con un grupo de Glam Negro (como le gustaba llamar al Deathrock), el artista se hacía llamar Giorgio Handman, el cual básicamente era un homosexual drogadicto famoso en los barrios bajos por sus escandalosas presentaciones acompañadas de nudismo, peleas, maquillajes, sexo oral en directo y Rock n Roll… un muy buen rock subversivo, pornográfico y gay. El grupo se llamaba Split Me Wide Open (es una expresión sexual… algo así como “ábreme el culo con fuerza”).

Fue en esa plática cuando se acercó a su tornamesa y me enseñó un vinílico del grupo, el único vinílico que editaron… el sonido era maravilloso, moderno pero con un viento de antigüedad, de inmediato se escuchaba la calidad del grupo,  la voz era inconfundible. Me dijo, no sé si ya estaba demasiado drogado -pero vale narrarlo como leyenda-, que para conseguir su material tuvo que acostarse con Giorgio Handman y ser su amante (al cual posteriormente conocí y puedo decir que nunca he visto a una persona tan gay como él, pero era un tipo de gay violento, muy retador). Me parece que tenían una relación para esa fecha. 

Y así transcurrió la plática aquella noche.  

Para el día siguiente, antes de que yo partiera a mi hogar él volvió a tomar el disco, lo observó por un momento, después lo dejó sobre la tornamesa y de un locker que tenía a un lado de ella abrió un candado y sacó un CD del grupo. Me lo obsequio al momento que me dijo, “esto, esto nunca lo vas a ver en México y dudo que encuentres algo de él en el extranjero. Nunca lo vendas. Tómalo como una muestra de aprecio”.


…años después, ya disuelta la intención de hacer un grupo, esta persona me hizo una llamada telefónica. Hablamos de varias cosas, temas comunes de los que hablan quienes pasado un tiempo se vuelven a encontrar. En aquellos días había dejado yo los estudios y buscaba hacer algo en el diseño de ropa, cuando le conté sobre esto me hizo una invitación grandiosa: participar como diseñador en una pasarela pública que se festejaría en Plaza Manuel Tolsa (aquí, en México DF), y la invitación se acompañó de algo que podría evitar; Giorgio Handman visitaría México y haría una sola presentación en directo con un nuevo proyecto que tenía desde hacía un tiempo, pero no la haría en uno de esos mal-llamados “salas de conciertos alternativos” (me refiero al UTA el Under y todas esas mamadas donde va la payasada a disfrutar de DJs y niñatos que buscan aplauso, putas que buscan verga,  todos ellos bailando mala música de seudounderground comercial. Lugares para la borregada. Lugares donde no puedes drogarte como te gusta… prohíben fumar y programan a Sex Pistols… vaya mamada). No, su presentación sería en plena vía pública, una presentación sin costo ante un público que no sabía ni quién era, ni cuál era su estilo…


De lo que se presentó en aquel concierto guardo una grabación y otro disco que Handman me regalaría de mano en su presentación (un disco que tampoco circula de manera comercial en México), pero este último ya no sería de Split Me Wide Open, sino de Male Room, uno de sus proyectos de High Energy/EBM (dejo un vídeo de ese otro proyecto al final del post). Con la videofilmación de aquella presentación realicé los vídeos que incrusté en el post. Y del disco, en el extremo inferior derecho encontrarán su descarga. A su vez integro un tema perdido del grupo en una de las presentaciones que llegarían a tener en el legendario CBGB.


Se trata de un disco que no encontrarán en otro sitio, los vídeos que hay en YouTube fueron subidos cuando publique este material por vez primera en el extinto Underground a Descarga años atrás.   

EXPENTANCY: Deathrock, SynthPunk, Dark Sound
FELLOW: Cinema Strange, Christian Death (Rozz Williams), Naughty Zombies






20.9.14


German monstrosity of sound experimentation. Loops, open, organic instruments, metals, distorted voices ... one of 7 discs painted with gold, a hidden material KomistA-Label: Strukturelle Zusammenhänge.

The presentation by the an original script...


EXPENTANCY: Experimental, Noise, Industrial

Tracklist:

  • Cymai - Parts Of The Insomniac Wheel
  • Synthetische Offen... - Die Wahrnehmung Und Das Ding
  • Tödliche Doris - Sampled Works "V"
  • P16.D4 - Break XX
  • Bakunin - Chemische K.
  • CC - Down Jones
  • Pacific 2-3-1 - The Door Of The Sexual/War Intercourse




18.9.14



Con un nombre erróneo, The Minimal Waves Tapes es una antología doble que vio la luz en el periodo 2010-2012. Se trata de un rescate hecho por dos importantes sellos independientes; el californiano Stones Throw Records (pueden acceder a mayor información en este enlace) que tiene una historia de publicaciones de música callejera Hip Hop, así como el sello que ha adquirido relativo nombre para los seguidores de grabaciones perdidas de los 80s acotándolas al New Wave y el Synth Pop, -también estadounidense- Minimal Wave que ha editado poco menos de 100 discos (es la información que tengo, quizás ya sean más ediciones. Accede a la página oficial). 

En sentido estricto, The Minimal Waves Tapes no es música minimalista que bien puede usar la electrónica o los instrumentos orgánicos. Se trata de 24 temas equilibradamente distribuidos en dos discos, temas básicamente Synth Pop, Electro Pop y Techno Industrial... música bailable, digerible y relajada, música que puede ser programada por cualquier DJ en un club de homosexuales o gente que aún se encuentra preocupada por ser identificada dentro de los parámetros que normativizan lo alternativo. Gente que necesita etiquetas para ser alguien porque consigo mismos, dada su pequeñez, no tienen.

Cualquiera de estos temas impactará al escucha poco entrenado, que lo son casi todos los seguidores de la moda minimalista que emergió de nuevo con Martial Canterel y proyectos de ese corte; sin embargo, siendo justo, también posee algunos tracks que vale la pena coleccionar. Así que puede ser un compilado de referencia, más no uno esencial.  

Potencialmente inferior en calidad y subterránea a Flexi Pop (puedes descargar los diez volúmenes del “A Tribute To Flexi Pop” en este enlace), y a la interesante “Cold Waves + Minimal Electronics” (próximamente en el sitio), Minimal Waves Tapes tiene un tono medianamente aceptable... algunas veces aburrido al poseer n su selección algunos temas de electro pop muy plano y de bajo brillo. Considero que los versados en la historia de la música electrónica no encontrarán algo especial en este compilado (en cambio, si se quiere una colección de valor histórico, recomiendo: Beyond The Frames; Radiophonic Workshop; y, Kontinuität Der...).  A pesar de ello, los dos volúmenes que le componen se ven como paradigmáticos de una generación de músicos improvisados, que bajo el argumento de autogestión abanderado por el punk -pero, claro está, sin su energía-  tocaron teclas y programaron cajas de ritmo, hicieron composiciones cíclicas movieron los pies a la juventud que no quería pensar más, sino divertirse… la horca de la creatividad. 

La selección que se hizo de los proyectos es interesante, dado que no se trata de propuestas que alcanzaran un grado de comercialización masiva a pesar de haberlo buscado. Dado lo cual, este último aspecto me parece el más relevante de la colección que en este post se presenta (puedes descargarla desde este enlace). Se trata de The Ruins, Martin Dupont, Das Ding, Linear Movement, entre otros (la lista completa de bandas se presenta al final del post), mayormente proyectos europeos que comprendieron el periodo 1982-1986, un buen periodo para la música, un periodo donde las máquinas dominaron el terreno del sonido. 

Compilation of well known hits from our beloved genre, here presented under the artificial term Minimal Wave. But it is understood, that is not so easy to find the one-and-only genre term as back then there seemed to be none as well. Anyway, this is all simply about electropop (or synthpop, though this term has a more commercial touch) from the first decade of the 80’s when electronic instruments like synthesisers, drum machines, tape delays or vocoders were analogue and got into a price range that was affordable for the average person. People started to experiment and recorded their own music in their own small recording “studios” (often their bedrooms) – do-it-yourself was the motto of the day, definitely adapted from the earlier punk movement. Small editions were issued on cassettes or vinyls. The majority didn’t make it any further, unfortunately, described as being too synthetic, cold and lacking emotion, and, of course, not being commercial enough. Eventually the music was remembered only by a select few, through who the music lived on by vivid exchange of copied tapes, swapped vinyls, and later via digital formats. Already earlier compilations like “Zwischenfall – From the 80’s to the 90’s”, the brilliant Banshee CD series or the “Reminiscent” box as well as ‘CD-R bootleg’ series like Flexi-Pop took care of not letting this unknown music become totally forgotten. So this compilation is nothing new not all (for those already having been into it) and in no way the “first official” as claimed on the sleeve, but most probably can reach new listeners from other genres. Probably we don’t need ten volumes in this series, but it’s a great compilation for easy entry and convenient playback at your next synth party. So there’s really classic tracks on here ranging from 1980 to 1986 focusing on bands from Europe and North America, namely: LINEAR MOVEMENT, CRASH COURSE IN SCIENCE, OPPENHEIMER ANALYSIS, MARK LANE, TARA CROSS, TURQUOISE DAYS, BENE GESSERIT, ESPLENDOR GEOMETRICO, DAS DING, MARTIN DUPONT, DEUX, SOMNAMBULIST, OHAMA, and DAS KABINETTE. Due to renewed interest a good amount of bands from back then have reformed to record again and play live shows. This music is anything but dead. (AnnaL, 2010).

EXPENTANCY: Synth Pop, New Wave, New Romantic.



VOL - 1

  • “Way Out Of Living” Linear Movement
  •  “Flying Turns” Crash Course In Science
  •  “Radiance” Oppenheimer Analysis
  •  “Who's Really Listening” Mark Lane
  •  “Tempus Fugit” Tara Cross
  •  “Blurred” Turquoise Days
  •  “Mickey, Please...” Bene Gesserit
  •  “Moscú Está Helado” Esplendor Geometrico
  •  “Reassurance Ritual” Das Ding
  •  “Just Because” Martin Dupont
  •  “Game & Performance” Deux
  •  “Things I Was Due To Forget” Somnambulist
  •  “My Time” Ohama
  •  “The Cabinet” Das Kabinette


VOL - 2

  • Hard Corps - Dirty
  • In Trance 95 - Presidente
  • Philippe Laurent - Distorsion
  • Das Ding - H.S.T.A.
  • Subject - What Happened To You?
  • Ohama - The Drum
  • Geneva Jacuzzi - The Sleep Room
  • Antonym - Cinnamon Air
  • Ruins - Fire
  • Ende Shneafliet - Animals From Outer Space
  • Felix Kubin - Japan Japan
  • Class Info - Out Of Line
  • In Aeternam Vale - Annie
  • Aural Indifference - Theme




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