Insanity



1.8.15


El origen del rock está en las grabaciones independientes, la distribución mano en mano, las presentaciones en directo a pocas personas, la prohibición, la falta de recursos y la salvaje necesidad de expresión. Después llegaron los que con el rock hacen su negocio personal, las grandes marcas que fabricaron a los grupos y les dieron imagen, concepto, logo, publicidad, putas, crearon de un músico un ídolo incluso otorgando a unos de ellos atribuciones intelectuales casi de un genio (lo cual no eran), los músicos sin carácter, sin rebeldía, sin afán de romper estructuras. Lo echaron a perder. 
La parte de la historia donde se vio más músicos prefabricados fueron los años 90s., y la broma vino casi por completo de los anglosajones.

De manera alterna a la dictadura del oficialismo que hizo del arte del sonido una de las peores industrias, sobrevivieron los renegados que al no aceptar la dinámica del juego que se les intentaba imponer crearon sus realidades alternas casi utópicas mezclando fantasías con condiciones de vida extremadamente duras. Un ejemplo vivo de ello es John Zewizz, el cual ha pagado un alto precio por ser parte del underground. Gerogerigegege es otra de esas historias de una vida maldita que se diluyó sin dejar un rastro claro de lo que con él pasó. Wendy O. Williams es una mujer que mostró mayor carácter para hacer lo que le vino en gana en comparación con hombres a los que les faltaron huevos para hacer de su arte en el sonido algo respetable y de culto.   

Es sencillo comenzar en el underground, algunos sólo lo usan como plataforma y en cuanto tienen oportunidad le traicionan con una firma de contrato que les dejará unas cuantas pelas. Lo complicado es mantenerse en el underground porque estar en él implica un compromiso con causas ideológicas y en el lugar y tiempo donde vivimos lo ideológico (entiéndase, un compromiso moral y ético) es visto como poco menos que un capricho de juventud, olvidando así que sin lo ideológico la poesía y cualquier otra forma de arte (que es la expresión máxima de la condición humana al traspasar las necesidades básicas) sería imposible. El arte es el rompimiento del ser humano con una estadía primitiva del ser.

Uno de los instrumentos en los cuales se ha apoyado el sonido definido como subterráneo es el ejercicio de las actividades desde lo independiente, mantenerse alejado de los círculos de managers, marcas, grandes disqueras, etc. Uno de los puntos focales para los que ejercitan el sonido es el lanzamiento en sellos independientes los cuales suelen dar una libertad creativa casi absoluta en los músicos. En los años setentas y ochentas aparecieron bastantes de estos sellos, incluso diversos estilos, géneros musicales, se impulsaron desde estos sellos; ejemplo de ello fue el Post Punk manchesteriano con Factory Records, el Industrial con Industrial Records, y el experimental ambiental con Inner-X-Musick. Siguiendo su historia, la mayoría de ellos fueron fundados por idealistas con poco o nada de experiencia en la industria musical y en su mayoría desaparecieron al irse a la quiebra económica dado que esta música no se caracteriza por dejar  ganancias que posibiliten la constante inversión, y también porque la vida de sus fundadores suele ser muy espontánea. Muchos de los sellos independientes de aquellos años hoy quedan sólo como un nombre de catálogo donde se coleccionaron materiales de culto, una especie de registros que son conocidos y valorados por antropólogos del sonido, por gente que ve la música como algo más que una actividad, que entiende la música casi de una forma espiritual. 

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El uso de Internet ha traído aparejada la opinión de que por medio de esa tecnología se puede lograr mayores grados de libertad en comparación con formas comunicativas más tradicionales. Mucho se puede decir en contra de esa alegada libertad cuando se observa que los grandes gestores de Internet funcionan bajo principios conservadores casi de ultraderecha, que es dominado por aplicaciones que en algunos sectores funcionan como oligopolios, que se prohíben contenidos en redes sociales por el simple hecho de mostrar desnudos, que el espionaje a la población es quizás el más sistemático que en la historia de la humanidad se ha dado. Una larga lista de críticas puede ser enumerada en contra de esa libertad de la red de la que muchos se sienten su adalid. A pesar de las restricciones, hoy como nunca antes en la historia existe la posibilidad de contar con elementos de información de todo tipo en fracciones de segundo, también existe la posibilidad de romper con difusiones restringidas a una sola localidad y sus alrededores.

Los que admiran y han coleccionado el trabajo de los sellos independientes de décadas pasadas hoy tienen una importante plataforma en internet para difundir ese trabajo que algunas veces no pasaba de haber sido conocido en unas pocas ciudades de un mismo país. Por ejemplo, tres de los documentales de música que he visto en los últimos 5 años han estado hechos con el objetivo de narrar la historia de “aquél grupo que no fue valorado en su momento y que ahora fue reencontrado gracias a Internet”, por ejemplo la banda Death y el documental Sugar Man que narran historias dramáticas de artistas que se perdieron en la historia y fueron reencontrados gracias a trabajos espontáneos que se hicieron en Internet. 

A su vez, hombres y mujeres solitarios e incomprendidos que algunas veces viven en medio de problemas prácticos que no le desearía a nadie, se han arrojado por mera pasión a hacer reediciones de discos perdidos y distribuirlos en la red. Otros han fundado sellos independientes donde exploran lo más denso del sonido subterráneo de su localidad y otros países, haciendo de esta forma registros de catálogos digitales. Hoy hay un retorno de sellos independientes en la red hechos por las personas que entienden con admiración y estima el invaluable trabajo altruista que hicieron los que hoy son viejos, donde muchos esperan que por medio de esa actividad se pueda dejar el registro del underground de nuestro tiempo, aportando de esa forma una colaboración a la historia del arte que no acepta el capitalismo como única realidad. Algunos de esos sellos hoy se presentan con buenas colecciones digitales independientes y con grupos y solistas que despliegan un talento que impresiona y que deja sobre la mesa la idea de que lo vanguardista está en lo subterráneo; en lo que rompe con la dictadura de lo normal; ejemplos de estos sellos, son (selecciona el nombre del sello para dirigirte a sus lanzamientos):




Acorde a lo escrito, presento un emergente sello independiente que también se enfoca en producciones de rock subterráneo pero en este caso publica su material en físico, en formato de cinta. El sello tiene sede en España y lleva por nombre Craneal Fracture Records, hasta el momento tiene tres producciones editadas en cinta y hace un llamado a los proyectos que estén interesados en publicar material con ellos.  


EXPENTANCY: Experimental, Noise, Trash, Punk, Industrial




Arquitecto de profesión universitaria, Corcobado hoy tiene una posición de importancia en la música popular hecha en habla hispana. Conocido con diferentes apodos que alimentarían el ego de cualquier músico; el Principe del Under, el Ginete, el Poeta Negro… su historia en la música data desde los años ochenta donde coleccionó varios proyectos fallidos y un inicio de carrera accidentado, un inicio donde en muchos lugares le cerraban puertas, le malentendían o simplemente no lo aceptaban al ser una persona de difícil trato y con un estilo de sonido de complicada clasificación. 

Corcobado comienza casi a la par con el auge del punk rock en España y se ve influido por la furia que éste fue en las ciudades como Madrid, así como por los estragos que hizo en la juventud y el medio artístico. En esa ciudad ha vivido casi siempre y fue ahí donde impulsó lo que sería su primer banda medianamente conocida en su momento, llamada Mar Otra Vez; una mezcla atípica entre música rebelde, brotes de poesía y una fascinación por identificarse en el underground. Este conjunto fue de los primeros que no aceptó la Movida Madrileña y dio atención a los artistas vanguardistas que eran en Europa artistas de ruptura con los géneros ortodoxos del rock. Los materiales que Mar Otra Vez publicó -básicamente son tres discos de los que se desprenden otros tres sencillos- hoy son discos de colección, muy cotizados a pesar de que en su momento (85-87) no tuvieron demasiada aceptación ni difusión. La propuesta que Mar Otra Vez hizo al medio tenía toques del free jazz, el punk, el sonido de distorsiones tendientes al noise, lo experimental y la literatura; si se le tuviera que comparar con alguna otra propuesta, sólo por fines prácticos diría que fueron parecidos a Birthday Party.  Después vino un conjunto casi entregado al experimental llamado Demonios tus Ojos; pero fue hasta que se formó a Los Chatarreros de Sangre y Cielo y Javier tomó como nombre de pila artístico su apellido, Corcobado, cuando logra traspasar por completo las fronteras de su país y ser conocido y admirado en Latinoamérica, principalmente en México, país por el cual -basado en sus propias palabras- tiene una predilección especial, incluso ha vivido durante largos periodos en México.

Con los Chatarreros publicó tres de sus mejores discos en un periodo de 4 años, a la vez que con otro conjunto de músicos que llamó Los Cría Cuervos lanzó un disco doble de boleros donde versiona canciones de la música popular en habla castellana, música que ha influido en él como las obras de Antonio Machín, Javier Solis, Lucho Gatica, y el maestro del verso popular en México, el extraordinario José Alfredo Jimenez, hasta los cantantes de la llamada Época de Oro de la música popular latina (puedes descargar el disco doble de boleros desde este enlace).



Para algunos seguidores de Corcobado, Los Chatarreros de Sangre y Cielo fue un conjunto que se formó con el objetivo de hacer una trilogía de poemas escritos casi al estilo de los poetas malditos llevados a la música, a su vez, los discos publicados con este conjunto son los más obscuros y dinámicos en la carrera de Javier Corcobado; incluso para mí nunca antes se había hecho música obscura contemporánea (lo gótico, el post punk, el darkwave, etc.) que tuviera un impacto relevante en el habla castellana y estuviera cantada en dicha lengua, sino hasta que Tormenta de Tormentos (el primer disco con los Chatarreros) fue publicado. Previamente, Parálisis Permanente tuvieron un poco de relevancia en algunos espectros de audiencia de esos estilos afterpunk, pero yo ni los tomo en cuenta como grupo, para mí eso era música muy pouser... ya saben; vampiros, zombis, caras pintadas, vestirse de negro: mierda.

Después de Tormenta de Tormentos (1991), se publica Ritmo de Sangre (1993), un disco que navega de lo acústico a lo noise, con unas guitarras eléctricas maravillosas que se acoplan de forma interesante con el resto de los instrumentos, así como con la voz poco menos cavernosa a lo escuchado en el trabajo previo a éste. Cabe señalar que a la par con estos dos lanzamientos Javier ya se dedica de tiempo completo a la música y la literatura (hasta finales de los 80s ejercía profesionalmente como arquitecto y de forma alterna como músico), publica artículos en revistas, poemarios y realiza producciones a otros músicos y es participante en perfomance. 

Para 1995 lanza un disco que para muchos es el mejor de las producciones con los Chatarreros, el Arco Iris De Lágrimas. En él se hace un importante uso de la electrónica, los loops, las baterías eléctricas, las cajas de ritmos y los sintetizadores. Un buen disco pero menos orgánico que los anteriores, sin embargo en él se encuentran bastantes de las que para mí son las mejores letras que ha musicalizado; Adiós Respirar, Dientes De Mezcal, Catorce, Flores De Lágrimas, Carta al Cielo, Yo Seré Tu Cáncer.

Las características de Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo (desde mi punto de vista ese conjunto ha tenido a los mejores músicos de su carrera discográfica) son complicadas de entender sin prestar atención al vasto acervo cultural de Javier -algo que se puede constatar en cualquier entrevista que ha dado-. Su desarrollada visión cultural le ha permitido ejercer su actividad como músico de una forma muy original, de una forma que muestra un apego real por el arte y una óptica exquisita por lo que es bello, visión que incluso permite ubicar una improvisación como un acto con justificación artística (aspecto que algunas veces se diluye cuando gente sin talento alguno tomando como justificación el “noise” y el “antiarte” hace muchas cosas sin ningún tipo de valor, hacen cosas a lo pendejo).  

EXPENTANCY: Obscure Sound, Poet, Experimental, Post Punk
FELLOW: Hermana Mary, Anne Clark






 
30.7.15


Con anterioridad se ha presentado una producción de este proyecto (puedes acceder a él desde este enlace), el cual me parece bastante interesante, provocador y genuino. An Unknown Command (AUC) va del EBM clásico a la mezcla con el Power Electronics, estilo neo-noise donde Whitehouse es líder; en el caso de AUC encuentro una originalidad y creatividad en su estilo electrónico que no es común en el EBM, hay muchos puntos experimentales en AUC, el uso de cajas de ritmos, mixers, música bailable y letras duras.

Visions Of Death se publicó en 1992 de forma autogestionada, esa fue la manera en que se hizo con sus únicas tres producciones; grabaciones en cassette. AUC fue parte de esos proyectos de electrónico subterráneo que por un principio ideológico se mantuvo en el DIY e impulsó el Kill Your Tape (una de las primeras propuestas nacida en Europa para popularizar la piratería de materiales discográficos).



Los tres discos de AUC los juzgo como indispensables para los seguidores de la música electrónica de culto.    

EXPENTANCY: Experimental, EBM, Industrial
FELLOW: PP?, Front 242, Nitzer Ebb




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