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28.12.15
Como suele pasar en estas cosas, hay muchos que hablan de la muerte de una leyenda sólo por el cliché. No pienso en ellos ahora; sólo quiero escribir algo como último asomo de la tristeza que sentí cuando leí la noticia, ya, para cerrar el tema de mi parte.
Como muchos jóvenes desmadrozos, yo creía que ser rockero se traducía en mucha droga, poco trabajo, mucho sexo y un desarraigo por el futuro, y también creía que todo eso se llevaba bien con las noches y desvelos. Decía "ser rockero es una forma de vida"·y creía que esa forma era lo antes descrito. Que tarado. Después, a medida que fui creciendo y decidiendo mi camino fui alejándome por necesidad de esa vida y me acerqué a la vida de un profesionista; no fue sino hasta que me puse a escribir sobre esto en mis ratos libres cuando, ya libre de esquemas juveniles, empecé a entenderlo de otra manera, de una forma más adulta, más profunda, con más convicción. Fue cuando empece a entender porqué hay gente que hace algo tan raro como jugarse todas las cartas con un instrumento, fue cuando empecé a entender que para soportar eso se necesita algo más que virtuosismo; necesita ser tu vida misma, necesita ser tu sangre, tus ganas de pararte de tus convalecencias, salir de un hospital y seguir haciéndolo.
Lemmy fue parte de esos jóvenes que tomaron un instrumento y con eso se la jugaron, con tan poco como un instrumento y muchas agallas. Regularmente se pasa por alto que para hacer una carrera como la suya necesitas múltiples habilidades, necesitas aprender a ser un buen gestor, ser un administrador, ser un negociante, aprender a leer el ambiente del escenario y el humor del público, aprender a tolerar la derrota y el desprecio, la partida de tus amigos, a tolerar una vida llena de tentaciones. Y eso es porque en el rock hay mucho culero, mucha envidia, mucha farsa, mucha tranza, en el rock como en el porno sólo los más listos sobreviven como leyenda. Y Lemmy lo logró.
Haber sido así durante medio siglo mucho mérito tiene, ni los profesionistas que yo suelo postrar en altos estándares logran hacer algo como eso; el profesionista promedio se lanza a la vida laboral y familiar en espera de su jubilación. Muchos nunca han hecho otra cosa más que generar montañas de dinero para patrones que les darán una patada en el culo al final de la jornada.
¿Lemmy fue el mejor? Que a esa tonta pregunta responda la cagadita de la Rolling Stone cuando publique su artículo para lucrar con la muerte (que para eso sirve esa chingadera de revista). Lo que a mí me importa es que era respetado por casi todos, por el underground y lo comercial. Lemmy ya estaba a un nivel donde ser rockero es seguir tu propio camino, y eso es lo único que ahora importa.
Lemmy Kilmister fue el sueño utópico del rock clásico; el rock como garante de la libertad humana por medio del arte. Murió como mueren las grandes personas de la historia; hasta el final, nunca dejó de ser él mismo hasta el final. En cambio, ¿quieren saber cómo muere un Don Nadie? lean La Muerte de Iván Illich.
Este es el Lemmy que yo recordaré, el fuerte, el astuto, el enérgico, el hombre que no se hace de madera corriente...
La última vez que se le vio en vivo paró el concierto, dijo que no podía continuar. Salió del escenario y al regresar usaba un bastón y caminaba encorvado, su voz se apagó al usar el micrófono por última vez para decir: Ustedes son un público maravilloso.
Parecía que había envejecido 40 años más. Era un viejo y esa tarde lo aceptó arriba del escenario. Ese fue su último agradecimiento.
Esta noche Lemmy Kilmister ha muerto, como quien hiciera una mala broma, él, el bajista nocturno.
Estoy seguro de que moriré en la carretera, de una manera o de otra. Pero no le tengo miedo a la muerte.
13.12.15
En mi cabeza aún viven los campos de batalla sacudidos por los obuses. Las imágenes del infierno estallan entre mis sienes y la Gran Guerra resurge. Del viento de la tierra arrasada veo nacer las grandes catástrofes del siglo y todas ellas son hijas de una misma tragedia; la de 1914-1918... En la primavera de 1914 estoy en París, tengo 24 años. ¡Por todas partes se alaban los adelantos! A mis amigos y a mí nos vuelven locos los automóviles, además estoy enamorado de Mhart... el siglo comienza y todo va más rápido. No, nada nos hacía prever semejante barbarie. Quiero hacer palpable el miedo que experimentamos, hablar del hedor de los despojos humanos mezclado con el lodo en ese manto de muertos, vuelvo a ver las imágenes y lo advierto, algunas son terribles y es la única foto mía que he conservado. ¿En quién y en qué sueño detrás de esa máscara de soldado modelo está la sonrisa retorcida como una crispación del alma? Sobreviví 4 años en el frente... no regresé siendo creyente. (Fragmento de un diario de un soldado francés que participó en la Primera Guerra Mundial)
El OMB de música experimental Deicida 69 ha publicado un nuevo track y vídeo. Se trata de una adaptación de un poema escrito por Philip Larkin que lleva por título "MCMXIV" (1914). El poema trata sobre los días previos a la Guerra Mundial.
18.11.15
A lo largo de la existencia de este sitio he sido censurado en mínimo 30 ocasiones, y todas ellas han sido en Facebook; desde la eliminación de post, vídeos, bloqueos para publicar contenidos y esta última la eliminación de la cuenta raíz desde la cual administraba la fanpage de esta página, así como la de Deicida 69. Así me uno a los miles de usuarios que Facebook ha censurado por subir a esa red social una imagen de arte que muestra pezones, acto que ha sido aplicado incluso a las madres que han osado subir fotos amamantando a sus hijos, porque hasta ello prohíbe el pequeño censor llamado Mark Suckenberg.
Ahora, ya eliminado sin aviso previo el perfil raíz me es imposible seguir realizando entradas en la fanpage de Ergô Felix Culpa, y a menos de que pueda recuperarla, que tampoco es algo que me preocupe y por lo tanto no creo invertir más que un par de mensajes pidiendo la restitución de la cuenta, hoy queda formalmente cerrada en Facebook.
Quizás en un futuro abra otra, pero por un tiempo me mantendré sólo con el blog pues la red social era, al fin de todo, sólo para difundir los post que aquí presento y descargar denuncias hacia los que considero farsantes.
9.9.15
Hace un par de noches encontré un trabajo hecho por una radio latina donde se trató las condiciones que llevaron al suicidio a Rozz Williams, era una entrevista que realizaron a Christian Madrigal. La entrevista fue un desperdicio, fue la típica exposición soez de preguntas y respuestas sin objetivación, todo parecía bastante improvisado. Ello despertó mi curiosidad para conocer cuál es el tono general, en forma de escaneo solamente, de las opiniones respecto al personaje; entré a foros, blogs, artículos de periódico (incluso encontré uno en La Jornada -prensa mexicana-; puedes acceder aquí al artículo) para conocer sobre lo que de él se escribe. No encontré algo distinto a lo que ordinariamente se puede decir de una persona así, puntos de vista triviales y simplistas. Sostengo que ese tipo de opiniones son efecto de la carencia de visualización de la música como algo más allá del territorio de la moda y la diversión.
Un abordaje flaco y superficial abogará por hacer de este hombre un instrumento atractivo para lo soez dadas las características de su trabajo; su relación con los aspectos obscuros de la personalidad causó escándalo; la relación ambigua que mantuvo en el aspecto sexual y la actitud irreverente a lo religioso alzó las voces de organizaciones fundadas para preservar la moral conservadora (principalmente en los Estados Unidos); su cercanía simbólica con el nacional socialismo alemán es fuente de indignación política; y, en general, el tono de sus múltiples proyectos se transborda de lo obscuro a lo amarillista. Y es este último factor (el amarillismo) el que nutre una cantidad numerosa de opiniones entre sus seguidores; pero el amarillismo, al final de cuentas, atrae a la gente vulgar y prosaica; y desde mi punto de vista, Rozz Williams era una persona a la cual no se puede ubicar como un ser vulgar ramplón, sino como una persona con un sentido estético de la belleza bastante desarrollado, incluso como una persona muy perfeccionista, muy abocada al detalle, al uso de metáforas, al lenguaje idílico. Lo cual es más propio de la gente de pensamiento refinado, elegante, una elegancia obscura y atormentada, dramática y fatalista, injuriosa y oculta. Características, todas ellas, presentes en la gente con sentido artístico, además, el artista suele tener relaciones conflictivas con el entorno, incluso algunos han dado a este fenómeno (al conflicto) el estatus de semilla de base para hacer arte. También cabe señalar que era una persona desequilibrada emocionalmente, atada a conflictos íntimos muy arraigados.
Conocer el trabajo de Rozz Williams es encontrar a una persona que se ubicó dentro de la explosión de estilos que atrajo consigo el punk, estilos que fueron cultivados por las generaciones de jóvenes de los setentas y ochentas para marcar diferenciaciones con generaciones precedentes, dado que el punk principalmente fue un fenómeno de ruptura. Rozz, como su fuente raíz (en algún momento se definió como un punk romántico), abogaba por lo darle voz a la naturaleza salvaje del humano así como por mantenerse al margen del oficialismo y el consumo masivo, era perfeccionista pero nunca tuvo un toque académico o formalista en su trabajo, la suya era una propuesta callejera y soberana, pero bien trabajada y ensayada.
Dentro del sonido, él trató las diferentes aristas de la muerte, sus circunstancias y sus efectos: la muerte asociada a los romances, la asociada al asesinato, al gore y la tortura, el amor como preámbulo del sufrimiento, el sexo en relación con lo malvado y lo pervertido, la naturaleza de la amargura que lleva al suicidio, e incluso aspectos tan mundanos como prensa noticiosa amarillista tan vigente en los Estadios Unidos y en México (se declaró admirador de una revista mexicana llamada “Alarma”, la cual se centraba en documentar historias de homicidios y suicidios), también dio atención a psicológico y lo psiquiátrico que con la muerte se acompaña (gustaba leer perfiles psiquiátricos de asesinos seriales), incluso aspectos de la superstición como lo fantasmagórico y la magia negra también eran parte de sus intereses. En resumen, toda su vida pública se caracterizó por ser un artista de temas mortuorios que principalmente expuso por medio de la música (de ahí que se le diera como nombre a su estilo, Deathrock. Nombre que desde los años 60 ya existía para hacer referencia al tipo de rock que centraba sus temáticas en la muerte).
Sin embargo, su trabajo no se restringió al terreno de la música; también ejerció en las letras durante un tiempo, particularmente dentro del terreno de la declamación por medio de la lectura de poesía que él mismo escribía, la cual estaba inspirada principalmente en Poe y Baudelaire, una poesía individualista, fatalista y obscura. En el último tramo de su vida incursiona en el terreno del cine por medio del impactante cortometraje llamado PIG (el cual tiene ese nombre por inspiración de la seudofilosofía fundamentalista de Charles Manson), y en el cual también se aborda el aspecto del asesinato como ejercicio ritual.
Unreleased video. Exclusive of Ergô Felix Culpa.
Posted by Ergô Felix Culpa on Domingo, 6 de septiembre de 2015
De lo anterior desemboca la opinión relativa a una especie de obsesión por la naturaleza de la muerte, opinión que yo comparto; no me resulta descabellado sostener que Rozz Williams vivió obsesionado con ese tema, incluso su nombre artístico también fue tomado con base en ello. Él solía visitar cementerios desde su temprana adolescencia y fue en una lápida donde leyó el nombre “Rozz Williams”, el cual adoptó para sí.
Vivir tan cerca de una dinámica particular le lleva a cualquiera a tocar los extremos de ella; por ejemplo, interesarse apasionadamente por la política se traduce en hablar de ello, leer sobre ello, trabajar en ello, identificarse con ello, comenzar a comportarse bajo parámetros políticos y seguramente se terminará por convertirse en un político; cosa semejante ocurre en otros ámbitos como puede ser la misma ciencia, cuando te interesa en grado alto se leerá sobre filosofía de la ciencia, sobre la historia de la ciencia, se estudiará, se harán experimentos y análisis acorde a una metodología científica, se aprenderá a pensar de forma sistemática, se adoptará un lenguaje específico, las discusiones científicas serán el tema de conversación común y se terminará por ser un científico. Esto ocurre siempre que se trabaja con ahínco en algo, se termina por adoptar sus formas, sus mecanismos de acción, su lenguaje, hasta la forma de pensar el mundo.
Desde mi punto de vista, lo ocurrido con Rozz Williams -desde las causas por la cual se preserva su legado como artista así como su suicidio- tiene como fuente a considerar el trato obsesivo que él dio a la muerte durante décadas, al grado de identificación que él tuvo con el tema y los significantes que él le otorgó sugieren una relación íntima con ese aspecto. Dado lo cual, sus rompimientos amorosos, el abuso de drogas, etc., los ubico como eventos únicamente circunstanciales pero no determinantes para que él tomara la decisión que ya conocemos.
Respecto a su legado, a él se le debe el mote de “gótico” y “deathrock” (previamente se ha mencionado la fuente de este último, pero en realidad es una fuente ya olvidada y sin uso. En la actualidad se usa el nombre deathrock para hablar de estilos fuertemente influenciados por Christian Death), sin embargo, actualmente el toque se usa como una suerte de moda sin reflexión al respecto de sus implicaciones; vestir de negro y pintarse la cara se acompaña con visitas a cementerios para tomar fotos, para alegar un glamour y un “culto a la muerte” que realmente no existe entre los chicos que se hacen llamar góticos. La propuesta de Rozz Williams y otros artistas de ese mismo toque no era la novela rosa que hoy es, por el contrario, el gótico era una posición extremista, una forma de explorar la conciencia y la sugestión, lo maldito no en el sentido mágico o satánico, sino lo maldito entendido como lo prohibido. La relación del gótico con el medievo se da casi por automático con lo anterior por medio de un rastreo de las formas de tortura y muerte que nacen de la superstición religiosa que se tradujo en las medidas que se tomaron en un momento de la historia donde el sexo, el placer y el hedonismo estaban prohibidos, donde había medidas extremas de censura ante formas divergentes de pensar, una época donde se experimentó con distintas maneras ocasionar sufrimiento como mecanismo de purificación del alma y el pensamiento.
Esa es la relación que existe entre el gótico como época y el gótico como estilo para hacer música contemporánea; que, desde mi punto de vista, fracasó. Es decir, el gótico fracasó como movimiento musical por el hecho de que para mantenerse dentro de los aspectos obscuros del ser, entendido en el sentido amplio, es indispensable abrazar el extremismo y ello no es sencillo. Rozz Williams es un ejemplo de lo complejo que es esto; una cosa es vestir de negro, ir a eventos de la llamada música obscura, repetir clichés o leer a los poetas malditos; y otra cosa completamente diferente estar fascinado con la naturaleza negra de la condición humana, esa fascinación ha llevado a muchos al suicidio y la locura, entendiendo la locura en su aspecto real, en su forma de operar; es decir, tener alucinaciones, sufrir desequilibrios mentales, experimentar problemas de raciocinio, etc.
Es absurdo creer que la fascinación por la naturaleza obscura del ser humano llega por una preferencia musical específica. Esto está asociado a la tipología educativa que se reciba en el desarrollo de la persona. Siguiendo al personaje tratado, es completamente público que Rozz Williams tuvo una educación familiar marcada por el fundamentalismo religioso (particularmente el cristiano), el conflicto familiar, las prohibiciones, el maltrato físico y psicológico, incluso se ha sugerido que sufrió violación sexual en su niñez. Y son estos elementos los que crean a personas como él, personas que arrastran una serie de heridas que no sanan a lo largo de su vida, personas que no creen en el concepto de la civilización, personas a las cuales se les complica formar lazos afectivos aun deseándolos, personas que crean figuras fantasiosas para comunicarse (él narraba que durante su niñez solía ser visitado por espíritus. Eso puede ser explicable; es común que los niños creen figuras imaginarias de compañía cuando experimentan una fuerte represión y violencia en el hogar) y todo ello inmiscuido en un contexto donde, una vez llegada su adolescencia, se ofrece liberación por medio de una herramienta como la música de aquellos tiempos, la cual ofreció como principal fuente de atractivo la libertad en los jóvenes, la libertad que no tenían en universidades, en el hogar, una libertad que no existía en la vida común, una libertad que no ofrece un trabajo de oficina. Además, era una libertad de la cual se podía vivir dado que en aquellos días se podía obtener los ingresos suficientes para comer, rentar un departamento y hacerse de algunos bienes por medio de la música de protesta. Durante los ochentas vivir de la música subversiva era algo bastante viable. La mayoría de los músicos de aquellos tiempos podían dedicarse exclusivamente a la música, incluso existía la posibilidad de que obtuvieran una considerable fama y fortuna si optaban por venderse de forma masiva y hacerle el juego a la industria musical, una industria que estaba dispuesta a invertir grandes cantidades de dinero en nuevas producciones de sonido.
Ahora bien, lo que Rozz Williams hizo en el terreno del sonido no fue otra cosa más que trabajar de forma libérrima con los aspectos mencionados anteriormente, comenzando con bandas de punk y terminando en el noise y el experimental, fase, esta última, que no suele ser muy conocida por la gente que se hace llamar seguidora de la cultura obscura, incluso no les suele agradar a los llamados “góticos” al considerar el noise como un estilo demasiado violento y arcaico para sus gustos rosas. Sin embargo, aquél al cual reconocen como padre de su género que hoy ellos toman como moda trabajó con ruido blanco al hacer de estos estilos un reconocimiento de que en ellos se concentran las posturas extremistas y obscuras que él había explorado a lo largo de su vida; la experimentación del noise y el ambient es la música obscura y subterránea por excelencia.
El grupo con el cual se posiciona en el terreno del sonido es Christian Death (anteriormente había sido parte de bandas punk), banda con la cual lanzó algunos discos manteniéndose como líder de la misma antes de que Valor Kand literalmente lo robara, cosa que no le importó demasiado a los seguidores de Christian Death dado que hasta la fecha siguen consumiendo lo que hace el grupo tanto en discos como en giras. Los seguidores más fieles con el trabajo de Rozz Williams siguieron sus diferentes fases encontrando en ellas posicionamientos más o menos estables y consecuentes con su primera época, cada uno de sus proyectos (algunos los mantenía de forma paralela; dos o más proyectos de forma simultanea) solía ser distinto de los otros, otorgando con ello la muestra palpable de que él poseía el talento necesario para fundar nuevas bandas y hacer que éstas trascendieran en cada uno de los terrenos donde se ubicaban. Un talento que Valor Kand ni por asomo posee.
Como se ha señalado ya, originalmente el gótico era un estilo de rock subversivo, extremista y elegante sin la necesidad de ser ruidoso. A medida de que éste se fue popularizando a la par con el surgimiento de bandas con tendencias más disminuidas en comparación con lo que se observaba en la primera época donde una gran proporción de los góticos montaban conciertos realmente impactantes, ganándose la censura en medios y la prohibición de presentaciones, a medida de que el gótico pasó de ser un punk elegante, frío e inteligente, a ser un estilo donde se reinaban las baladas románticas y las historias simplonas de fantasmas y vampiros, en esa medida los que pertenecían al estilo original fueron migrando de él. Algunos murieron (en esa época era común la muerte por sobredosis de heroína); otros se fueron a un estilo que se hizo en la ciudad de NY como respuesta a la comercialización de las tendencias de sonido de entonces, a ese estilo se le llamó No Wave; otros se arrojaron al ambient, el cual suele ser música conceptual etérea; otros más comenzaron a trabajar con el industrial y noise que se estaba exportando de los países bajos de Europa y Japón; y otros fueron consumidos por la industria y formaron bandas de New Wave o simplemente se dedicaron a otra cosa diferente a la música.
Para el caso de Rozz, él optó por mantenerse en el underground trabajando con sonidos conceptuales que se acompañaban de un controvertido contenido visual, el trabajo que hizo en Premature Ejaculation es pionero en los Estados Unidos. Incluso él era uno de los críticos más férreos de bandas de gótico comercial, actitud que mantuvo hasta sus últimos años cuando se burlaba de London After Midnight al acusarles de farsantes, de hacer música sólo para atraer mujeres y llamar la atención a las cámaras de MTV.
El camino de Rozz fue semejante al que siguieron otros de su misma cepa, gente que siempre creyó en el punk originario como filosofía de vida a pesar de las circunstancias, gente como Stiv Bators.
Desde mi punto de vista, la influencia que él tuvo fue mayor a la que se le reconoce y a la que se le reconocerá en el futuro. Ya se escribió la historia de ese estilo y hoy tanto el rock gótico como el deathrock ya tomaron el camino de los fanfarrones. Hoy los góticos no tienen un interés por reivindicar el estilo ni por experimentar en él, se ha convertido en música de moda para clubs nocturnos, en un tipo de moda para vestir, en una moda que alberga la fantasía de poseer una personalidad obscura, ahora se dicen vestir de negro y pintarse la cara porque están deprimidos y otras sandeces por el estilo, hacen ello sin detenerse a pensar que personas como Rozz Williams eran así efecto de su desarrollo personal y que sufrían dicho estado, que era gente desequilibrada psicológicamente, gente de muy difícil trato, gente muy anárquica en su comportamiento, que eran herederos de aquellos pensadores y artistas que tienen poca fe en las posibilidades que otorga la civilización para alcanzar una estado de plenitud en la vida. Incluso la forma en la que Rozz Williams se suicidó dice mucho de ese tipo de personalidad que tiene un estado de comportamiento disposicional para sufrir hasta el último momento de su vida.
EXPENTANCY: Deathrock, Gothic, Experimental, Industrial, Noise
FELLOW: Whitehouse, Geil, Pacific 231
Dicho lo anterior; dejo a ustedes los siguientes discos, algunos de ellos de difícil acceso incluso en redes al no ser parte del material comercial de Rozz Williams. Enlisto:
*Rozz Williams: Accept The Gift Of Sin; Every King a Bastard Son; PIG (Film)
*Christian Death: Sleepless Nights, Live 1990.
*Premature Ejaculation: Wound of Exit & Anesthesia
8.7.15
En los tiempos de censura en redes, este vídeo con más de 128 000 visitas fue eliminado del canal YouTube del sitio. Algún conservador ofendido lo reportó por considerarlo contrario a su virginal mirada pendeja del mundo.
Angélica Rivera de Peña, Angélica Rivera Fanpage: https://www.facebook.com/deicida.69.band
Posted by Ergô Felix Culpa on Sábado, 24 de mayo de 2014
DOWNLOAD THIS DISC: Vocem For Atonal Wave
16.4.15
Deicida 69 realizó hace unas semanas un vídeo a propósito de los lamebolas de los medios de comunicación en México protagonizado por Antonio Attolini y otras joyitas de su calaña. Hoy #LadyAttolini, una de las zorras de Televisa, es TT gracias a su explosión de prepotencia contra un policía de tránsito, alguien más débil que él (ver el vídeo aquí). A esta clase de gente le dan un trabajito de chupabolas y pierde el piso, y él es parte de la "izquierda" mexicana; basura de la política rancia.
23.3.15
1.3.15
All music: Deicida 69
Lyrics: Bukowski
Reading: Anonymous man.
The disk is part of a release to be made in NKS International Muzakillabel (from France).
Poem...
if it doesn’t come bursting out of you
in spite of everything,
don’t do it.
unless it comes unasked out of your
heart and your mind and your mouth
and your gut,
don’t do it.
if you have to sit for hours
staring at your computer screen
or hunched over your
typewriter
searching for words,
don’t do it.
if you’re doing it for money or
fame,
don’t do it.
if you’re doing it because you want
women in your bed,
don’t do it.
if you have to sit there and
rewrite it again and again,
don’t do it.
if it’s hard work just thinking about doing it,
don’t do it.
if you’re trying to write like somebody
else,
forget about it.
if you have to wait for it to roar out of
you,
then wait patiently.
if it never does roar out of you,
do something else.
if you first have to read it to your wife
or your girlfriend or your boyfriend
or your parents or to anybody at all,
you’re not ready.
don’t be like so many writers,
don’t be like so many thousands of
people who call themselves writers,
don’t be dull and boring and
pretentious, don’t be consumed with self-
love.
the libraries of the world have
yawned themselves to
sleep
over your kind.
don’t add to that.
don’t do it.
unless it comes out of
your soul like a rocket,
unless being still would
drive you to madness or
suicide or murder,
don’t do it.
unless the sun inside you is
burning your gut,
don’t do it.
when it is truly time,
and if you have been chosen,
it will do it by
itself and it will keep on doing it
until you die or it dies in you.
there is no other way.
and there never was.
4.1.15
Regularmente lo más sencillo y burdo de la música siempre está en el punk. Es un género matizado en lo vulgar, lo simplista y la fuerza descontrolada. A pesar de que casi todo lo que en él se encuentra conlleva al tedio en más de una ocasión, en él, en su primera ola, apareció un cantautor que nunca ha podido ser empatado, un hombre de lengua rápida y perspicaz, una pluma que se empujaba a sí misma. John Cooper Clarke es un artista de un calibre para el cual nunca he leído una crítica que le desvanezca.
Considero una inutilidad escribir una larga reseña de él o del disco que aquí presento. Él es de esos artistas, los menos, que hablan por sí mismos.
EXPENTANCY: Poet, Jazz, Punk
FELLOW: Joy Division, The Beat Generation
4.12.14
Un tornillo cayó al suelo
en su negra noche de horas extra.
Cayó vertical y tintineante
pero no atrajo la atención de nadie,
igual que aquella última vez,
en una noche como ésta,
en la que alguien se lanzó al vacío. (Xu Lizhi)
EXPENTANCY: Industrial, Experimental
FELLOW: Lance Barton, Organum
14.10.14
Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, hambrientas, histéricas, desnudas, arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo
Ginsberg escribió esto a mediados del siglo XX refiriéndose al suculento libertinaje juvenil consumido en los picaderos estadounidenses. En ese ayer, los jóvenes intelectuales y rebeldes eran poetas, o ejercían como aprendices del sublime arte de escribir la parte redimible de un quehacer humano amenazado por la guerra, sus mentes ardían en el Napalm.
Past Eroticism (Canadian Sound Poetry In The 60's) forma parte de las grabaciones a capela experimentalista de poetas canadienses de la zona francesa. El valor de este disco es -por lo menos- doble: en primera parte tendrán acceso a las joyas subterráneas de la poesía que se hace a la altura del concreto por gentes comunes. En segunda, tendrán el deleite de conocer cuáles son los inicios de todo el movimiento experimentalista de vanguardia que popularizaría Throbbing Gristle, dado que esta grabación de haberse hecho en los 70s y 80s, sería un clásico del sonido industrial.
Imperdible, violenta, profunda, caótica; humana.
EXPENTANCY: Beatnik, Poem, Experimental
FELLOW: Michael Brownstein, Allen Ginsberg, Harris Schiff, William S. Burroughs
2.9.14
18.7.14
Bye.
You had lived too long,
knowing you're gone too... far.
It's time to rest...
30.6.14
 |
| Se aclara: Las imágenes eran de acceso público... la misma que muestra en su foto de perfil. Pero la gente es pendeja. |
Más de 20 años en el Underground le vuelve a cualquiera medianamente conocedor de la tendencia y prácticas por medio de las cuales el Underground se expresa. También le vuelve a uno menos tolerante a la flaqueza, a la idolatría, a la sinrazón. A estas alturas la admiración se vuelve un hecho aislado, difícilmente algo nos impacta, difícilmente vemos novedad en la repetición, cuenta a cuenta, de la historia trillada.
El objetivo del sitio es presentar una serie de propuestas de difícil acceso al escucha, propuestas del otherside que he ido coleccionando, algunas nunca llegadas a México o demasiado escondidas como para ser accesibles a cualquiera. Un segundo objetivo es usar el sentido crítico del Rock n’ Roll originario, ser ácido, directo, agresivo, sin tapujos. Pese mucho o pese poco.
Esto ha llevado cientos de críticas, lo cual no es malo en principio, pero cuando éstas tienen un toque de afectación a toda la comunidad de Ergô Felix Culpa (con más de 64 000 visitantes) como la invitación que en la imagen superior se hace no genera más que ganas de romper el hocico a uno que otro hijo de puta cobarde. ¿Cuáles? Me faltan dedos para enumerarlos.
He borrado a muchos de la página y el grupo. Intolerante me han llamado, es un título honorífico cuando la intolerancia se dirige a una sabandija que terminará sus días mamando el culo a un patrón o trabajando en una oficina de gobierno. La intolerancia es honorífica cuando ésta es dirigida a los farsantes que se acercan al mundo de las cloacas subterráneas buscando paz y concordia, aplausos, seguidores, fans de cagada que se aplauden entre ellos.
En este mundo que huele a viejo; tenemos la energía que esto emana y es insoslayable, sensual y atractiva, es peligrosa. Es maldita.
2.6.14
Los viejos desesperan en medio de un mundo que se está configurando por los jóvenes. Viejas angustias y viejos errores superan el punto del añejo preciso, los odios continúan vigentes y España desnuda su debilidad
22.5.14
Este Mundo.
24.4.14
Scrivendo in un corpo di donna
Il poeta porta al mondo
l'occhio di rabbia e amore
Essa deve essere letto e riletto
Per svelare i misteri
Si dice
Conoscere il prezzo
Bellezza e strappo
Narratore dell'esperienza femminile
Che ci guidano nella vita
E che dicono sempre di sì,
Notre Dame, la nostra felicità
Uno che è nei nostri cuori
È di per sé poesia
In tutte le nostre vite,
Lei ci ha scritto la più bella prosa
E non solo storie di acqua di rose
La donna vulnerabile e fragile
Rebel e cerca la felicità
Per proteggere e preservare il suo onore
Rimane bella come desiderabile.
14.4.14
La Ley de Telecomunicaciones que presentó Enrique Peña Nieto al Senado pone en riesgo la libertad en Internet. Aquí cinco razones sobre cómo la iniciativa de reglamentaria en telecomunicaciones nos afecta como usuarios.
1. Los proveedores podrán exigir un pago extra a los usuarios para obtener un trato preferencial. ¿Qué significa eso? que para tener una conexión estable tendremos que pagar más. En otras palabras, ¿quieres ver Netflix? Paga extra. ¿Quieres jugar videojuegos? Paga extra.
Internet se parecerá más a los sistemas de televisión, con menos contenidos gratuitos y más publicidad.
2. Abre la puerta a la censura por derechos de autor. Adiós a las tardes de películas y música fresca. La Ley prohibe reproducir o compartir fragmentos de contenidos y música protegidos con copyright, incluso para burlarnos de ellos.
Adiós a los videos de Peña equivocándose una y otra vez en un mismo discurso. Pensándolo bien, si yo fuera él, también impulsaría esta iniciativa.
3. Permite el almacenamiento de datos de los usuarios sin orden judicial. ¿Quién nos garantiza que las autoridades con acceso a nuestra información no estarán vinculadas con actividades delictivas y que no seremos presa de extorsiones? Porque claro, la corrupción de la policía no es un problema en México… ¿cierto? ¿Quién garantiza que nuestra información personal no será vendida a empresas particulares con fines comerciales?
Los proveedores de servicios -Telcel, Iusacell, etc.- deberán almacenar los datos de los usuarios por tiempo indeterminado y para que estén a disposición de todo tipo de autoridades -Ejército, Gobernación, PGR, Marina, etc.-, lo que viola el principio de privacidad sobre el que la Suprema Corte mexicana ya se ha pronunciado.
4. La propuesta permite que proveedores de Internet censuren de forma previa los contenidos. Como en los peores años de la guerra sucia en México, el gobierno podría censurar contenidos que afectan a sus intereses.
La iniciativa busca legalizar casos de censura como el que documentó y denunció el portal 1dmx.org. Ver más… https://www.youtube.com/watch?v=m2zpjJteZPI
5. El gobierno podría bloquear, inhibir o anular de manera temporal la señal en eventos y lugares críticos.
Durante las manifestaciones, podría impedir que ciudadanos y periodistas informen en tiempo real sobre abusos policiacos y violaciones a derechos humanos.
13.4.14
Cioran. En pocos términos; aburrido, cíclico, hiperpesimista, subjetivo y, por tanto, irreal. Hay personas que dicen deprimirse al leer a Cioran, a mí me enojó. Poseo un temperamento muy fuerte como para entristecerme con tristezas afeminadas.
Había recibido interesantes recomendaciones de él y por ello compré hace un año dos libros. Los tomé en estos últimos mes y los dejaba apenas pasadas un par de horas, siempre era la misma tesis, las mismas expresiones, la misma intención de lo que yo considero un mal escritor: martillar el cerebro con lógicas simples para vivir en una casa de paja que cae apenas pasado un ligero viento. Los títulos de sus ensayos ya me daban una mala espina: el sinsentido del devenir, la imposible verdad, inconsistencia del ser humano, la insatisfacción total, etc, etc, etc...
Ayer dejé esas lecturas y no creo volverlas a retomar. Algunas veces no me alimento como debería porque no me gusta perder el tiempo comiendo, y no perderé el tiempo leyendo las frustraciones de un escritor que exuda y promueve debilidad, que da por hecho cosas que necesitan ser investigadas, que otorga definiciones fáciles a lo complejo... Cioran es el ejemplo de la arraigada debilidad del hombre contemporáneo, del hombre que no se soporta a sí mismo, del hombre a punto de quebrarse y que intenta llevarse a otros con él... es algo así como un Paulo Coelho sentado en el otro extremo de la mesa de la mediocridad.
Hay escritores pesimistas que muestran un grado de fuerza admirable, que su vida es casi una epopeya moderna, que mueren golpeando su desgracia y viven este pedazo de tiempo como si fuera una aventura, y saben lo que todos deberíamos tener siempre presente: la vida humana es demasiado insignificante como para quemarla en llanto.
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