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28.11.15
El proyecto de la Unión Soviética buscó construir paradigmas políticos, económicos y sociales distintos a los del mundo occidental, además de la guerra ideológica se daba una guerra por el posicionamiento estratégico principalmente en las regiones asiáticas, europeas y las del oriente medio, lo cual se vio expresado en los diversos conflictos bélicos durante el periodo de la Guerra Fría en los cuales nunca hubo enfrentamiento directo entre los EU y Rusia, pero sí duelos mediados en otros países donde cada bando solía apoyarse en términos militares y económicos en alguno de los dos bloques. La Unión Soviética se presentaba como peligrosa al mundo occidental porque ella se había transformado en una superpotencia mundial en menos de medio siglo, algo que no se había visto anteriormente en la historia de la humanidad, y se presentaba al occidente -principalmente a los países del Tercer Mundo- como una alternativa al modelo capitalista donde muchos entendían a éste no como un garante de la libertad y los derechos humanos, sino como una sanguijuela para los países subdesarrollados. Existen múltiples tesis (actualmente destaca la que le ha dado a Joseph Stiglitz el premio nobel en economía) que concluyen que el capitalismo se ha fundamentado en un modelo de saqueo (algo que ya había apuntado Marx desde el XIX), la acumulación originaria del capital fue precisamente un periodo de saqueo transnacional. En las Venas Abiertas de América Latina, libro de Eduardo Galeano, se describe -muchas veces tocado detalles- la forma en que los Estados Unidos y Europa han saqueado Latinoamérica, e incluso la forma en que han destruido a los pueblos como efecto de haberles arrebatado toda su riqueza, ello como efecto de la sobreexplotación.
En el caso soviético, los adelantos técnicos, científicos, tecnológicos y artísticos estuvieron acompañados de las premisas que daban sustento a su esquema ideológico; la eliminación de la burguesía, el colectivismo, el control estatal de la economía, de la educación, el carácter eficientista y utilitario, el sistema burocrático de partido desarrollado por Lenin, así como diluir aquello que escapaba a ese ideario lo que trajo como efecto la privación de libertades en el sentido occidental del término. Los hechos de represión no sólo ocurrieron en la URSS sino también en los EU; el papel de Lavrenti Beria (KGB-URSS) no era esencialmente distinto al de John Edgar Hoover (FBI-EU), ambos eran homicidas, incluso la carrera de Hoover fue más extendida y exitosa en comparación con la de Beria y no fue sino hasta su muerte que se aceptó que John Hoover era un psicópata que forjado en la arenga del “anticomunismo” cometió múltiples actos criminales y creó relaciones de complicidad en las altas esferas del gobierno, incluso se daba el permiso de chantajear con información delicada a los presidentes de los Estados Unidos (solía usar como instrumento de canje las costumbres sexuales de los presidentes, las infidelidades maritales, las adicciones a drogas, las complicidad con las mafias, etc.). Existen múltiples documentales e investigaciones al respecto, incluidos documentales del sector conservador estadounidense -History Channel- que recuerdan a Hoover como uno de los personajes más siniestros del siglo XX en EU.
La URSS generó una personalidad que a los occidentales nos es complicada de entender, con el advenimiento de la revolución se dio una concatenación de los principios que a ésta le daban fundamento, principios marxistas-leninistas, con la idiosincrasia de ese país para el cual el supremacismo siempre ha sido una característica sobresaliente. El supremacismo es en términos llanos sostener que se es esencialmente superior a otro, existen diversas formas de supremacismo, hay el supremacismo racial, el supremacismo religioso, supremacismo cultural, etc., es muy propio de aquellos países que aspiran a la hegemonía, a ser potencias regionales o mundiales. Aun cuando el termino es moderno y su desarrollo teórico se puede ubicar en el Siglo XVIII, en la historia han existido ejemplos de esto, los griegos sostenían ser un pueblo esencialmente superior a sus contemporáneos gracias a su desarrollo cultural, los romanos son otro ejemplo, la URSS también lo fue, la Alemania Nazi, los Estados Unidos también lo han sido. Una de las formas concretas en que se expresa el supremacismo es por medio de obras magnánimas, hay una búsqueda casi obsesiva por hacer las cosas en grande, por ejemplo, el nacionalsocialismo dio múltiples ejemplos de eso en sus concentraciones públicas donde los líderes del partido eran presentados casi como seres sobrehumanos, dictando grandes discursos ante miles de personas que les vitoreaban, estructuras enormes acompañadas de enormes banderas, reflectores iluminando los cielos de Alemania, parlantes de bocina a lo largo del país reproduciendo el mensaje de los líderes. Otro ejemplo eran las obras monumentales enormes que hicieran tributo a las figuras políticas del régimen soviético, también figuraban los centros urbanos donde más de una vez se planteaba construir la estructura más grande del mundo como muestra de la superioridad de la URSS respecto al bloque capitalista.
El carácter de superioridad y el socialismo impregnó lo moral, lo política, lo social, y también alimentó las formas artísticas que emergieron en la Unión Soviética, no siendo una excepción el arte vanguardista que si bien no fue un producto soviético sí hay en la vanguardia artística soviética un impulso seminal que impactó todo el mundo. El término “vanguardia” tiene raíces militares, se le llama así a la línea militar de frente, a los que abren camino. En el arte, los vanguardistas son aquellos que van por delante de las tendencias de su tiempo y abren brechas aceptando los conflictos e incomprensiones que ello atrae, como lo es la censura, la planeación y ejecución de obras que parecen desquiciadas, la exploración de nuevas formas de entender lo artístico y dar respuestas alternativas a la pregunta ¿qué es el arte?, así como la realización de productos humanos que parecen imposibles. En él vanguardismo se trabajaba con la intención de romper los esquemas artísticos normales, léase conservadores, y regularmente se nutre de elementos filosóficos que no habían sido tomados a consideración, suele encontrarse ligado a periodos de vertiginosos cambios socioculturales. No está de más señalar que la referencia a lo vanguardista no es un objeto artístico concreto, sino a una categorización; en el movimiento vanguardista mundial se conjuga el surrealismo, el abstractismo, el futurismo, el expresionismo, el cubismo, el dadaísmo, entre otros. En esta categoría se siguen procesos creativos divergentes a las usadas en a lo conservador que tiende a ser hiperrealista (los artistas conservadores se asocian con formas renacentistas y más aún del momento heleno donde se buscaba una reproducción fiel y perfecta de las cosas), en cambio los vanguardistas suelen generar obras bajo parámetros de creación kinestésicos, por ejemplo, algunas veces se puede estar haciendo una proyección visual mientras que los otros creen que se hace música, dado lo cual regularmente se tiene que conocer la justificación verbal de la obra (¿por qué el autor la hizo? ¿cuál fue su objetivo? ¿qué intenta mostrar?) para poder entenderla, dicho de otra forma: no es arte que tenga una interpretación literal (a manera de apunte, los artistas de noise suelen seguir ese mismo principio, de ahí que se hagan llamar vanguardistas. El noise interpretado de forma literal sería únicamente ruido).
Otros ejemplos; los surrealistas fueron una de las escuelas más comercializadas de la vanguardia, ellos impulsaban una forma de arte irracional como forma de denuncia a los horrores de las guerras mundiales que habían sido hechas bajo parámetros de racionalidad política y económica, posteriormente se asociaron al psicoanálisis dando atención especial a las teorías del subconsciente y al papel de los sueños (el caso de Dalí da constancia de ello). A su vez, para los exponentes de lo abstracto éste tenía que obedecer al ensimismamiento para ser una abstracción del arte a sí mismo, “captar la cosa en sí” eliminando todos los caracteres accesorios y decorativos de una pintura o una escultura: representar sólo lo básico, el carácter que hace arte al arte. Los expresionistas jugaban con el color y la luminosidad, pues en ello ubicaban la fuente de la emoción, la manera de comunicarse con el espectador. Para la perfección en el trazo era elemento que carecía de importancia.
Aunque no existe un modelador común a todos los vanguardistas (ni entre ellos mismos hubo un acuerdo conjunto en torno a los objetivos, a las formas, a las finalidades y a los mecanismos), sí se puede hablar de una línea matriz: la anarquía creativa y la deliberada exploración de territorios imaginativos que no habían sido tomados en cuenta antes. Uno de los terrenos más fértiles para los vanguardistas fue la Rusia en el periodo leninista, periodo en el cual se intentó hacer un cambio de dirección desde los cimientos, donde era necesario experimentar las implicaciones de nuevas formas artísticas, donde se prestó mucha atención al papel del arte como mecanismo pedagógico de masas y donde muchos artistas vanguardistas ocuparon importantes cargos en el sector de la cultura. Los artistas de vanguardia rusa se nutrieron del supremacismo y del ideario político socialista, fue -como antes se ha mencionado- el periodo leninista donde tuvo su tiempo de esplendor, los vanguardistas rusos fueron fuertemente criticados por los occidentales dado que los primeros sostenían que el arte no debía ensimismarse sino que debía de encontrarse ligado a la realidad social y debía cumplir fines utilitarios para esa misma sociedad creando productos que cumplieran fines de uso práctico a la vez que eran bellos; mientras que en occidente se defendía justamente lo contrario, para los occidentales el arte debería ser en su estado puro y no contagiarse de las necesidades políticas y sociales de una época determinada (claro está, existieron excepciones a cada una de estas opiniones, pero aquí trato de la línea rectora, de la tendencia que se dio en la discusión). Para los artistas rusos el arte por el arte era una justificación burguesa de lo artístico (pues cuando se hace así sólo es útil -desde su parecer- como producto decorativo), los soviéticos buscaban una justificación social, un tipo de arte que no fuera decorativo sino útil y accesible a todos, que sirviera a su sociedad. Incluso el diseño gráfico y la arquitectura moderna está fuertemente influida por esta visión práctica, el diseño gráfico moderno se originó en Rusia.
Dentro del terreno de la música los vanguardistas tuvieron un papel sobresaliente como promotores de los principios socialistas, fueron educadores de masas. Como ejemplo está la Sinfonía de Sirenas de Arseni Avraámov. Cito:
La sinfonía urbana a gran escala de Arseni Avraámov se estrenó en 1919, requería contingentes repartidos por la ciudad para hacer sonar sirenas de fábrica y de barco, silbatos a vapor, artillería, una marcha fúnebre y La Internacional. Bandera roja en cada mano, el compositor dirigía desde lo alto de una torre diseñada para que todos pudieran verlo. La versión final de la obra fue presentada en Moscú en 1923, para celebrar el sexto aniversario de la Revolución.
Es precisamente con esta obra magnánima y de elevada imaginación con la que abre el disco que presento a continuación, “Baku: Symphony Of Sirens. (Sound Experiments In The Russian Avant Garde)”. Este material lo había presentado anteriormente en este website por medio de un enlace tomado de Expresión Excéntrica, sin embargo, no le había dado la presentación que a mi parecer merece. Con motivo de mi asistencia a una exposición de arte vanguardista ruso que se encuentra en mi ciudad, pude tener más elementos y más información para entender a mayor detalle esta interesante serie de propuestas.
El disco se compone de dos volúmenes que contienen en total 70 tracks de la música vanguardista soviética en primera mitad del siglo XX. Un disco fundamental para los seguidores del experimental.
EXPENTANCY: Experimental, Ambient
12.4.15
En el tiempo donde la red juega un papel trascendente para el intercambio de información se ha tenido acceso a propuestas que estaban en el anonimato. Durante décadas fuimos esclavos de la dictadura mediática occidental, ella proporcionaba las preguntas y las respuestas, en ella se posicionaba a los artistas, se creaban modas que disfrazadas de movimientos contraculturales eran copiadas por personas que buscaban pertenencia. La dictadura de la industria musical sajona manipulaba a los escuchas creando narrativas, sobrevalorando propuestas y eliminando otras, esa industria decía a los “fans” qué era el underground. Así se creó el batcave, el gothic rock, el industrial, el new wave, el punk, todas ellas son modas que disfrazadas con un velo de propuesta subterránea vendían rebeldía “original y contestataria” como un elemento más de consumo.
En esos tiempos se acostumbraba minimizar y ocultar toda aquella propuesta que no fuera correspondiente con los objetivos de la industria, sólo trascendían sus propias fronteras aquellos que en afán de ser escuchados se adaptaban a la dinámica impuesta. Esa industria pendenciera hizo menos a todo lo que no era anglosajón, hizo a un lado a los cientos de grupos talentosos que nacieron en Europa del Este, en Brasil, en México, en España, en Argentina, etc., durante los 70s y 80s, grupos que superaban en técnica y propuesta a lo que se hacía en los EU o en Inglaterra pasaron desapercibidos y hasta la fecha son desconocidos por muchos. Los seguidores del Post Punk centraron su mira en Manchester y NY y hasta la fecha siguen creyendo que ahí se dio todo, ese tipo de personas ignorantes no conocen propuestas como As Mercenárias, Fellini, Ira, Muzak, bandas brasileñas de gran calidad, tampoco les son familiares nombres como Gelandeterror, Die Ratten, Funeral Dress, Suspects… y les son desconocidos porque las personas que formaban parte de esos grupos no aceptaban esa dictadura de la música underground normalizada, ellos creían en el Kill The Tape que era la promoción independiente de la música grabando y distribuyendo libremente su trabajo (la fuente de la piratería en los viejos tiempos), práctica que después de varias décadas y con la llegada del Internet terminó por liquidar esa vieja y mala costumbre de firmar en sellos internacionales. Hoy son más los artistas independientes que en estudios caseros están desarrollando el sonido de nuestro tiempo pues vinieron a darse por enterados de que la industria musical formal hizo de grandes artistas grandes payasos; los explotó, los exprimió y mató su creatividad. Para los noventas los ídolos eran tipos como Kurt Cobain, Marilin Manson, Axl Rose y otros semejantes que se dedicaron a explotar su imagen y a hacer muy poco por el desarrollo del sonido.
En la actualidad, y los viejos lo saben, cuando se busca sonido de calidad necesariamente se recurre a las décadas anteriores a los 90s porque de los 90s hasta aproximadamente 2005 no se hizo más que basura. Y actualmente cuando se busca calidad contemporáneo uno no observa a la Warner Records o a otros sellos semejantes, sino se acerca a los sellos independientes que han tomado el netlabel como fuente principal para difundir los grupos emergentes.
Dentro de esa dinámica de grupos independientes ha aparecido mucha basura, muchos tipos que carecen de todo talento y que sólo sabiendo manejar una computadora y unos softs se han dedicado a grabar cosas que en realidad no están hechas por ellos sino por la computadora, algo semejante a lo que hicieron los músicos de electrónico en los 80s que hacían trabajar todo con sintetizadores y ellos se dedicaban a apretar teclas y botones… sin embargo, también se han dejado ver propuestas que son impactantes y que son imposibles de ver en los grandes sellos que hoy se han especializado casi en la música pop.
Motorama es una de esas propuestas de sonido que se distribuyó en Internet de forma libre y abierta y por medio de un trabajo constante y del empeño del grupo han logrado posicionarse en espectros amplios de escuchas, en territorios y lenguas distintas. No conozco un solo grupo de Rusia que antes del Internet alcanzara tanta fama, en décadas anteriores los ha habido de gran calidad, pero -prestando atención a lo antes dicho- al no pertenecer a la narrativa anglosajona (cuando la industria musical formal dominaba) se mantuvieron casi como grupos locales, por ejemplo, One Million Bulgarians una banda impactante que merecía grandes reconocimientos y escenarios nunca salió más allá de algunos países europeos pues no había forma de distribuir su música al mundo al estar asociados a la URSS, al comunismo y a esa suerte de censura tan propia de la Guerra Fría, censura que apoyaba abiertamente la industria musical… “no querían arte comunista en el capitalismo“.
La historia de Motorama es alta el momento corta, comienzan a publicar aproximadamente por el 2007 unos demos y para este año han publicado su tercer LP. El estilo del grupo siempre ha sido entendido como una versión moderna de Joy Division, desde su voz, su forma de construir tracks, sus letras e incluso sus vídeos son semejantes a lo que se realizó en Manchester. Esta fuerte influencia, para algunos casi una calca, ha sido negado por el grupo siempre pero en la música hay cosas que se imponen y son independientes a lo que el creador diga de su trabajo. Si bien es cierto que el grupo a primera escucha es muy atractivo, después de conocer más de un disco no se observa demasiada dinámica o diferencia entre sus canciones, casi siempre tocan y cantan de la misma forma lo cual puede ser aburrido a corto plazo.
Para este post presento 4 producciones del grupo; un disco de Demos, la presentación acústica del 2011, el sencillo Ghost y su primer LP, Alps.
1.4.15
No han pasado muchos meses desde que el punk ruso dio de qué hablar, un grupo de jóvenes mujeres punk se hizo famoso después de participar en una protesta en un centro religioso de Moscú, después realizaron, basándose en las imágenes que grabaron aquél día y que corrieron los medios de comunicación amarillistas, un vídeo musicalizado con un track muy creativo y crítico a la figura de Vladímir Putin. Lo que decían en aquel tema y lo que realizaron en aquella protesta les hubiera valido lo mismo en EU que en Rusia, la cárcel, pero efecto de la guerra de información y desprestigio que actualmente vivimos a diario contra Rusia, se dio una amplia difusión al juicio y encarcelamiento de las Pussy Riot haciendo de un caso judicial un caso espectáculo donde el centro ideológico de Amnistía Internacional, financiada por EU y beligerante contra los críticos de la moral estadounidense pero sumisa a los aliados de ese país, apoyó la narrativa de que las Pussy Riot son presas políticas y otras simplezas por el estilo alzando la arenga del respeto por la libertad de expresión como si en los EU fuera distinto. Lanzar ofensas contra el aparato gubernamental atrae riesgo en casi cualquier país. En mi país hay presos políticos por hacer mucho menos de lo que se hizo en Rusia y Amnistía Internacional ha guardado un silencio hipócrita ante ello pues aquí el presidente es un lamebotas entreguista, un peón de los estadounidenses.
El interés por la política ha existido durante siglos en la población rusa, al ser éste un país que por sus propias condiciones territoriales y posición geográfica el gobernar es tarea muy complicada su gente ha tenido muy presente la necesidad de inmiscuirse en la política, ahí se dio por vez primera el comunismo como sistema oficial de gobierno, a su vez la historia del país da cuenta de la naturaleza de sus líderes, algunos han sido definidos como psicópatas dada el tipo de liderazgo que es necesario para poder mantener coercionado a un país como ese. Los rusos son personas enérgicas y temperamentales. Es un país con mucha personalidad.
El punk como estilo del rock cercano a la protesta ha tenido un papel en el país desde que existía la URSS pero al no distribuirse en los medios de comercialización comunes poco se sabe de él. El grindcore no nació en los EU sino en Rusia, Trepanacja Czaszki son un ejemplo de ello.
Para este post proporciono la descarga de un grupo de punk ruso que no hubiera conocido si no fuera por la maravilla del internet, Konwent A. El estilo es un punk de la vieja escuela; áspero, rugoso, espontaneo.
EXPENTANCY: Punk Rock
FELLOW: The Expelled, Sex Pistols, Crass
15.9.14
Long. As hatred of me explodes, emerges destroyed. I'll take-this night-a dark room, gloomy perhaps a little unhinged. My brain is payable on this foul belief where "crucified" gave his last battle, he was carved, it was only a cross pieces.
Christian's eyes reflect the firing of laughter, multiple-colors of their faith... a faith, that should not take me. I'm your red flags, a murderer trained by your culture.
EXPENTANCY: Experimental, Minimal, Noise
FELLOW: Alphacore, ASS, Reportaz
18.7.14
Mr. Joint es una importante banda Skinhead.
Nacidos a finales de los ochenta en la extinta Yugoslavia, grabaron muy poco material que compilaría Predskazanje Records bajo el nombre Uzvrati Udarac. Se trata de un hardcore potente, ultraviolento, borracho, cadencioso y combativo. Todos sus miembros fueron figuras relevantes en el movimiento Underground de los países bajos de Europa, tocando codo con K.N.O., Kaaos, G.2B e Isänmaa, bandas punkeras de la región.
El grupo ha pasado a ser una leyenda en Serbia, aspecto similar a lo ocurrido con Sick Things en Inglaterra; un solo disco y sus míticos conciertos les bastó para posicionarse en las relevantes selecciones del Rock Subterraneo.
EXPENTANCY: Hardcore, Punk Rock
FELLOW: Exploited, Kaos Urbano, Natasha
16.7.14
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| EXCLUSIVO / EXCLUSIVE ERGÔ FELIX CULPA |
De todos los compilados que he presentado, el Whisper Of Moon no sólo es entrañable, es quizás uno de los tres mejores compilados que hay en esta Website. Hablaré un poco sobre él mientras terminó el café que para esta noche me he preparado.
En 2012 finalizaron las entradas de una Website que atraía cientos de visitantes diarios, enfocada al New Wave, al Post Punk, al underground en general. Habían pasado 4 o 5 años (no lo recuerdo ya, y el dato preciso carece de importancia) desde la fundación de UD y producto de él mantuve contacto con algunos de ustedes, algunos han sido entrañables. En febrero del siguiente año se cerró el sitio y doce meses después se había diluido casi todo registro de él, gestores, canales, referencias, etc.
El cierre fue planeado con anticipación, y el Whisper Of Moon fue el último disco que se presentó el 23 de noviembre del 2012. Una fecha muy significativa para mí. El citado disco es un triple, cada uno compuesto por diez temas relativamente homogéneos entre sí; en el primero de ellos se encuentran una serie de temas ligeros, obscuros, algunos instrumentales, otros de relativa intensidad, pero en general relajados y románticos. En el segundo disco la intensidad va en aumento, entran las baterías fuertes, las voces profundas, aspectos que -por llamarle de alguna manera- son más “sangrientos”. Por último, el tercer disco expone una suerte de añoranza que termina justo como se empezó, con un tema instrumental que parece, dada su repetición, no debió ver su fin, se termina con el maravilloso Philip Glass.
Por razones que nunca he entendido del todo he tenido la fortuna de haber sido entrevistado algunas veces para hablar de los sitios que he manejado en el Internet. Casi siempre viene a colación preguntas en torno a cuál es el significado que doy a la música, mi respuesta es siempre la misma: la música no debería ser un espectáculo, sino un fenómeno pedagógico o de comunicación; es decir, debería de apreciarse como arte, no como entretenimiento.
Acorde con la forma en que entiendo el sonido (en buena medida orientada por mis intereses de formación profesional), este compilado fue hecho con el objetivo de comunicar un mensaje. Sí éste se entendió por quién quise lo entendiera, me doy por bien comprendido; de haber sido de manera contraria, las personas no tienen por qué racionalizar sus placeres y gustos de la manera en que yo desearía se hiciera. Sin embargo, hasta hoy creo que vale la pena no mantenerlo como un grato recuerdo o como una colección sólo propia, sino relanzarlo para los oídos que se han integrado al sitio.
Dado ello he cargado al gestor el disco tal cual fue publicado originalmente, incluyendo el texto de presentación original dentro de la misma carpeta, las portadas, etc. Si ello genera burla, no importa. Demasiadas pendejadas ocurren en nuestros tiempos como para no ser parte de alguna de ellas.
Mi recomendación: colección indispensable para su musicotéca.
EXPENTANCY: Post Punk, New Wave, Gothic Rock, Dark Wave, Minimal Wave, Experimental.
CD I
Deicida 69 - Après Le Départ; Pulp - Blue Girls; 1984 - Biała Chorągiewka; Killing Joke – Love Like Blood; OMD - Souvenir; Ocean Blue - Ballerina Out Of Control; Clan Of Xymox - Louise; Die Sturmschäden - Revolution; Carcrash International - All Passion Spent; Gee Mr Tracy - Permanent Swoon.
CD II
Screams For Tina – Un Chien Andalou; Jolanta Kossakowska - New Dawn Fades; Klaus Nomi - Cold Song; Nick Cave And The Bad Seeds – Song Of Joy; Public Image Limited – Track Eigth; Church - Reptile; Deicida 69 - I Wanna Be Your Dog; Einstürzende Neubauten - Zebulon; Sex Gang Children – Dieche; Deicida 69 - Broken Glasses.
CD III
Performance - Tapage Nocturne; Solid Space - A Darkness In My Soul; Human Devolution - Swelling Itching Brain; Dicky Design - Mexican Señoritas; Illy Bleeding - Grotesque Ornament; End Of Data - If I'm Not A Killer; Psi Com - City Of 9 Gates; Nosferatu - The Haunting; Company Of State - Slow Side Of The Night; Philip Glass- Satyagraha (Act. III, Conclusion).
22.5.14
Este Mundo.
9.5.14
No tengo memoria de la primera vez que escuché a las bestias negras de Manchester, quizás tendría 12 o 10 años. Era un cassete con grabaciones de Rozz Williams, Psicom y Joy. Casi todos los temas en concierto, y era de calidad tan bajo que se escuchaba muchísimo mejor que aquel primer CD que compré de ellos a mis 20 años.
Ha pasado bastante tiempo desde que Ian Curtis y Robert Smith eran íconos de mi musicoteca. Hace años que no escucho a The Cure y meses que no toca Joy Division en mis moduladores; los escuché tantas veces que hoy me son molestos. Esas figuras del rock n roll obscuro que actuaban con bajo presupuesto y mucha creatividad son muy valoradas en este tiempo donde a la réplica exacta se le llama, talento y creatividad. Esas figuras del rock negro, forjadas en las letras de Sade, Burroughs, Allen G., Miller y Kerouac, no vendrán; el Rey Lagarto está muerto en las camisetas de chicos que conocen su música e ignoran la desesperación del tiempo en que vivió Morrison, el primer poeta maldito del Rock n Roll. ¿Y los jóvenes? Quisiera que, al menos, supieran leer una cuartilla sin tartamudear.
En un mundo muerto, los cadáveres hacen sus propios sueños. Los sueños de quien cree vivir. En un mundo muerto, Ian es un navegante suicida de una poderosa generación, hoy caricaturizado.
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EXPENTANCY: Gothic Rock, Post Punk, Alternative, Dark Wave
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Warsaw: Un homenaje a Joy Division, se publica en 1995. Compuesto por 17 temas, es un disco de demostraciones de cómo se puede rendir tributo a un grupo sin necesidad de caer en la reproducción exacta, precisa y carente de imaginación. El sonido entra dentro del llamado Rock Alternativo; a quien guste de Radiohead y agrupaciones por el estilo, este disco probablemente será de su agrado.
El tracklist:
- “ATMOSPHERE” - AUTOMATICS
- “LOVE WILL TEAR US APART” - THE PRIBATA IDAHO
- “PASSOVER” - SR. CHINARRO
- “THE ONLY MISTAKE” - EXPLOSIVOS ACME
- “TRANSMISSION” - SUBMARINE
- “THE ETERNAL” - SWEETWATER
- “DEAD SOULS” - HONEY LANGSTRUMPF
- “24 HOURS” - YELLOWFINN
- “DISORDER” - LOS PLANETAS
- “THE DRAWBACK” - SUPERNOVA
- “ELLA PERDIÓ EL CONTROL (SHE’S LOST CONTROL)” - EL NIÑO GUSANO
- “SOMETHING MUST BREAK” - LORD SICKNESS
- “WILDERNESS” - LONG SPIRAL DREAMIN'
- “CEREMONIA” - MERCROMINA
- “NO LOVE LOST” - FLOW
- “FAILURES” - ALIAS GALOR
- “NEW DAWN FADES” - STRANGE FRUIT
Warszawa. Tribute To Joy Division, vio la luz en 2007. 15 composiciones -brillantes en su mayoría- contrastan con las versiones semiplanas a las que nos acostumbró Joy Division y la primera época de New Order. Las bandas de este disco tributo tocan en Europa del Este, lo cual le da un dejillo muy particular. A mi parecer, el mejor disco tributo que se ha hecho a Joy División… al menos el mejor de los que he conocido.
El tracklist:
- "A MEANS TO AN END" – ONE MILLION BULGARIANS
- "TRANSMISSION" – DHM
- "ISOLATION" – AGRESSIVA 69
- "ATMOSPHERE" – NOT
- "KONIEC KRYZYSU" – PUSTKI
- "COLONY" – NUT CANE LIZZY
- "NEW DAWN FADES" – JOLANTA KOSSAKOWSKA
- "DIGITAL" – ORGANIZM
- "WARSZAWA" – MASALA
- "HEART AND SOUL" – TYMON & THE TRANSISTORS
- "LOVE WILL TEAR US APART" – WUNDERGRAFT
- "WILDERNESS" – JAKUB WANDACHOWICZ
- "ICE AGE" – KOMETY
- "SHE'S LOST CONTROL" – ŚCIANKA
- "CEREMONY" – NEW YORK CRASNALS
14.12.13
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| EXCLUSIVE FOR ERGÔ FELIX CULPA COMPILATION OF INDUSTRIAL CULTURE MAIL MUSIC |
Es difícil nadar entre la perversidad de la laguna negra manteniendo virgen la devoción. Hoy, a la vista del poder opresivo de la naturaleza, me he ahogado; mis brazos perdieron la prudencia, y en mi corazón, escondido entre tu vientre, palpita, vigorosamente, la nueva moral.
Ahora, el poder tendrá que crecer ilimitadamente y arrestaré en la Bastilla la Razón. Esperaré, esperaré hasta que lleguen las muchedumbres de París. Fumaré el tabaco humedecido en la sangre que corra por la fortaleza realista de Tolón y estaré presente en Tullerías.
¿Qué haremos cuando rompamos el acontecer al ser lanzados a una distancia infinita del curso ordinario de la vida?
El templo victoriano que resguarda la gnosis se emborracha de la copa esmaltada por Dionisio, y mi piel, cada vez más caliente, pide intimar con Gea y erigir a Crono… he aquí una vieja calle cuando no se es más que un niño, veme aquí llorando en los adoquinados donde solía leer.
Es, el copular de lo moderno; es el bombardeo y es el fuego interminable de los hombres a sienes, el jadear de la industria, el almíbar contaminado y el polen juerguista de la megalópolis, su perpetuidad, su claustrofobia y la conmoción de ser nadie entre millones. Es la burbuja y este bello regimiento.
He aquí el eco de un futuro con hojas en Sol. He allí, la sangre seca.
Solo, y con la mañana próxima, recuerdo los horizontes de aquél otro día; la noche se alejó y el temblor amputado en los nudillos modeló con una joven horrible de nalgas agrietadas y senos arrugados.
Raramente se movieron las piezas de ajedrez y sólo recuerdo las cuatro palabras de Guillaume
"Adios, adiós
sol decapitado"
EXPENTANCY: Noise, Minimal, Synth & Industrial
15.11.13
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| EXCLUSIVE |
1984 es un año épico para el calendario antifascista, imaginario permeado por la obra del Sr. Orwell, año en que los antisistema CRASS estableció su definitivo rompimiento, símbolos del gran hermano, el avance tecnológico y al advenimiento del derrumbe categórico de la política Soviet. El imperio se alza.
De las tierras cercanas al Permafrost llega Nineteen Eighty-Four, gremio inspirado por la desgarradora banda One Million Bulgarians, los Grain-Punk Natasha y Trepanacja Czaszki, cómo no estar transversalmente intervenidos por el folklore de Vladimir Vysotsky y el humano analíticamente atomizado en las obras del Sr. Dostoievski. Nineteen Eighty-Four son un inculco de música obscura discurriendo entre el Rock Industrial y el Dark Wave. Una banda considerablemente subterránea compuesta por dos cerebros polacos; Piotr Liszcz & Robert Tuta. Esta banda, también conocida como “1984 Rok”, fueron una semilla que dio especie al Post Punk Revival que practica Motorama, Soviet Soviet y Утро; el paralelismo de este grupo con One Million Bulgarians es apreciable como también se destaca en ellos la ola del sajonismo y el sionismo.
Nineteen Eighty-Four ganaron fama en Rusia por la habilidad conceptual encarnizada de sus conciertos, su energía en vivo se observa en el estimable material Nie-Rozum, su templanza y romanticismo en Biała Chorągiewka, su saña -tan propia de la sociedad rusa- en Adelajda Formalina, Brak Tlenu, y su puya abstracta blues-balada en Pierwszy Dzień Zmartwychwstania... sus indivisibles habilidades modernistas y vocales en lo que quizás es el tema más extraño que he escuchado de una banda rusa: Biegnący Wzdłuż Koła.
El disco que presento para este post exclusivo se trata del compilado publicado en el año 2000. Radio Niebieskie Oczy Heleny & Anioł w Tlenie es un rastreo de casi toda la carrera musical de esta importante y casi desconocida banda polaca. 22 temas, algunos en concierto, se encuentran en esta beldad.
EXPENTANCY: Gothic Rock/Dark Wave/Industrial Rock
FELLOW: One Million Bulgarians/Killing Joke/The Church
7.11.13
La presentación de este disco se afianza en los seguidores de la ciencia ficción, el cine de culto y lo futurista. Liquid Sky forma parte del listado del cine independiente que ha logrado posicionarse dentro de la historia y los festivales que no exceptúan la indispensable rigurosidad fílmica del cine que se posiciona dentro de un carácter de culto. Del cine hecho con severidad.
El soundtrack de Liquid Sky es un místico arreglo de psicodelia minimalista hecha en el albor de los viejos sintetizadores análogos y el avant garde. Este extraordinario compuesto de 18 temas corrió a cargo de tres compositores profesionales: Slava Tsukerman, Brenda Hutchinson y Clive Smith.
Este soundtrack es una pieza muy selecta, una pieza no enfocada al escucha vulgarizado en parámetros juiciosos y rectos promovidos en el Mainstream.
EXPENTANCY: Minimal Wave/Experimental/Electronic
FELLOW: Suicide/Transparent Illusion/ZYX
23.9.13
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| Exclusive |
Publicado por vez primera en Love Pain And Fear (actualmente Love Pain Fear Dark Music) y en el extinto Underground a Descarga en el 2009, Rock Of The Obscure Underground se convirtió en uno de los compilados más vitoreados de estos importantes sitios de descarga gratuita de música subterránea. Alternando internacionalmente el patrón independiente de los artistas que instrumentan las 10 piezas que componen este compilado, ya imposible de conseguir en otro sitio de internet, encontrarán un rock obscuro impecable con temas esencialmente góticos hechos en Alemania, Irlanda, México, Costa Rica, Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Japón y Rusia.
El disco abre con el mejor cover que he escuchado de “Charlotte Sometimes” para continuar con una línea obscura e instrumental de bajeo, piano, bateria y guitarras acústicas hechas por Deicida 69, Armin Rockstroh entrega una pieza al puro estilo “early minimal synth”, Radio Scarlet impresionan con la bailable New Wave Kissing on the phone, y así, bajo esas tónicas Rock Of The Obscure Underground se convierte en una subida constante de adrenalina hasta la llegada del nostálgico y frío letargo con un Dream Pop hecho en Rusia por Mezzamo.
Este es uno de los mejores compilados que se han presentado en el sitio; esperamos su amplia descarga y sabemos que les será grato.
EXPENTANCY: Post Punk, Dream Pop, Gothic
14.9.13
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| Exclusive |
Ciudad; el humano de sueños flácidos navega por tus calles, circunvala callejones y descansa en ti. Qué eres, sino el tributo hecho de hormigón al dios industrial que ha escrito en plástico pintado de mármol francés sus únicas premisas, las cuales tienen por parentesco la demagogia y el cliché para un mundo en marcha.
Ciudad, tu comunicación es un grito ilógico que da eco en la estructura ósea hecha por andamiajes de hierro que se mantendrán en pie más allá de nuestros pecados, más allá de nuestro futuro, más allá del espejismo moderno. Eres producto de la ambición de una especie perturbada, eres la materialidad de nuestras ilusiones y nuestro comportamiento; el hombre morirá antes de usar la última bomba, pero las ensoñaciones diurnas de nuestra especie flotaran en ti para contraer nupcias en Prípiat.
Ciudad moderna y en progreso, tu lenguaje es el ruido texturizado de la industria pesada cubierto en el manto de un romanticismo de acero; este es el tributo de los hombres que relegaron acariciar el campo con su rostro, aspirar el olor de la tierra mojada por sus cavidades nasales, dormir envueltos en la armonía de la flora y la fauna; este es el tributo del hombre que nace, vive, y muere en ti… ciudad industrial, cárcel de hormigón. Por qué tu abecedario está hecho con las letras que se vierten en la historia del cómo un huracán arrastra alienados a la pendiente del sarcófago.
Ciudad… tú eres la ventana que en una tarde de invierno da al ocaso, y sólo la noche podrá salvarnos.
EXPENTANCY: Industrial Rock/Experimental
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William Burroughs- Nothing; Throbbing Gristle- Industrial; Alexander Von Borsig- Zu Den Anderen Gerollt Werden; Lost Bodies- Ïé Áëëåò Ìïñöåò; Les Vampyrettes- Biomutanten; Einwegexistenz- Wieso Und Warum; Rentall´ Leer- Days Break's Nigth Heals; Throbbing Gristle- Convincing People; Einstürzende Neubauten- Zersoerte Zelle; Current 93- Great Black Time; Sprung Aus Den Wolken- Leidenschaftlich; Teenage Jesus & The Jerks- Orphans; Cabaret Voltaire- Nag Nag Nag; Psychic TV- Just Like Arcadia (Live); à;GRUMH- Fly, nun, fly; Chrome- The Need
13.9.13
Si el logos rompe el silencio de las cosas que carecen de lenguaje y luego fracasa al intentar expresar su ser inagotable en el concepto, y si, por otra parte, es el mito el que quiere decir lo que la palabra no puede captar, en consecuencia hemos de afirmar que la música pertenece al ámbito de lo mítico. Ésta se ha afirmado como una fuerza mítica presente en todo lugar. Es un tapiz de sonidos, una atmósfera, un medio convertido en susurro fundamental de nuestra existencia.
La música ha sociabilizado el trascender y lo ha convertido en un deporte de masas. La música posibilita una profunda coherencia social en un estrato de la conciencia mitológica.
EXPENTANCY: Post Punk/Dark Wave
Lycia- In A Lonely Place (Studio Version); Guerre Froide- Shadowplay (Special Version); New Order- Atmosphere (Studio Version); The Garden Of Delight- Dead Souls (Studio Version); Ikon- Ceremony (Studio Version); Siglo XX- Day Of The Lords (Live In Belgium); The Cure- Love Will Tear Us Apart (Session Version); The Last Dance- New Dawn Fades; The House Of Usher- Transmission (Live In Germany April 2009); Radiohead- Decades; Joy Division- Heart & Soul (Studio Version)
8.9.13
Jugoso compilado; se encuentra hecho por agrupaciones belgas del EBM más fuerte de los 80s, aquellas que, siempre cercanas al Rock Industrial pero sin caer en él, nos regalan Loops pesados y métricas bailables, que se digieren en voces de quien el trago de Whisky es cotidiano.
Neon Judgement - Factory Walk; A Split Second - Bend My Body Armour; Men 2nd - Würm; Poesie Noire - Adaptation; Snowy Red - The Long Run; The Klinik - Memories; Attrition - Two Miles Up;In Sotto Voce - In Sotto Voce; Company Of State - Hound; Carol & Snowy Red - Breakdown (Snowy Red 84 Version); Tank Of Danzig - Tank Hymn; Adult Fantasies - Fresh Kills
EXPENTANCY: Electro Body Music & Industrial
28.8.13
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| Exclusive Recommendation For "Expresión Excéntrica" |
Excellent album was published for Expresión Excéntrica. We take your review ( written in Spanish) and redirect to your site for free download.
Un verdadero museo sonoro, eso es lo que les presento en esta ocasión. Baku: Symphony Of Sirens es seguramente (al menos que yo conozca) la mejor recopilación de trabajos vanguardistas provenientes de Rusia de entre los años 1908 -1942. El responsable a cargo de este recopilatorio exuberante es Miguel Molina Alarcón del Laboratorio de Creaciones Intermedia (LCI), Valencia en España, y su lanzamiento corresponde al año 2009. La pieza central de este recopilatorio como su nombre lo indica es "Symphony Of Sirens", es una reconstrucción moderna absolutamente hermosa de "symphony Of Sirens" de Arsenio Avraamov realizada en Bakú en 1922 con motivo del quinto aniversario de la Revolución Rusa, esta obra se compone de sirenas de fabricas, regimientos militares, locomotoras de vapor y coros vocales, todos juntos representando el ambiente y la acústica de la ciudad de Baku. El segundo disco empieza con diez pistas que datan del año 1930, extraídas de la película de Dzia Vertov: "Symphony Of The Dombass", un filme de culto, obra maestra pionera en el campo de la música concreta y experimentos en la mezcla de sonidos industriales junto con voces humanas. Ademas encontraremos artistas como Alexander Mossolov, Leon Trotsky, Boris Pasternak y Dmitri Shostakovich. Este material es de colección, muy esencial para aquellos que aprecien la música experimental electro-acústica de vanguardia, todo un documento histórico del arte de la antigua unión soviética así como parte de los artistas sonoros mas radicales de inicios del siglo pasado. Que lo disfruten.
EXPENTANCY: Experimental
11.8.13
бард
Strong Drink
are and song ... bitch
mania, madness, and exile in Siberia.
Vladimir Vysotsky you write this in ignorance of your feeling,
thankful, not be me and
I
also lost.
Vladimir Vysotsky, your voice seemed to be hotter than your heart
yourself hidden behind the curtain of alcohol.
You broke everything and then ...
hast folklore in Russia.
Come sad stripped
whisper in your ear
and sings a lost man who does not care nothing
and that is senciero, is honest
why am frank.
I
I missed
in whispers that no one reads,
nobody understands,
Vladimir Vysotsky died of alcoholism
my heart covered with inexpensive wine called.
EXPENTANCY: Folk
FELLOW: Leonard Cohen/Tom Waits/Atahualpa Yupanqui
2.8.13
Tus ojos ya no brillan,
no miras el cielo,
cabeza gacha y postura hundida. Estás solo.
Solo contra la pavada
deambulas en círculos de trazo rápido,
eres un esclavo en manos de gentuza de apariencia humana
que quieren para ti lo que desprecian para ellos y sus familias.
Estás en la plaza.
EXPENTANCY: Ethereal & Dark Wave
FELLOW: Sopor Aeternus & Dead Can Dance
1.8.13
Official paper confirming Snowden's asylum status. NSA whistleblower has entered Russia after being granted 1 year asylum. Snowden left Moscow airport in taxi, alone. His location won't be disclosed.
24.7.13
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| EXCLUSIVE |
Love, arrives at the reflection of this window
dirty, aggressive, unjust
as you are
arrives.
Comes because we are falling apart,
comes because man has forgotten,
comes because God is drunken promises,
comes to die for you as they do the old men who were barbarians,
comes because he, you, me ... All personal pronouns are waging
battles with each other.
Comes because Anti-Everything is coming.
The new wave and my life burning.
My love, I have been scammed;
I have reached the maturity to have more doubts crushing.
Collection for domestic tranquility, and the flaccid and fragile security of loneliness.
Akn Point - Mind Talk; Secession - Reflections; New Order - Ceremony; Jesus And Mary Chain - Just Like Honey; Kisty McColl - They Don`t Know; Clan Of Xymox - Agonised By Love; Motorama - Ghost; The Beloved - Flame; Company Of State - Slow Side Of The Night; Of The Wand And The Moon - We Are Dust; Johnny Cash - Hurt
EXPENTANCY: Obscure Sound/Post Punk Sound/New Wave Sound/Martial Sound
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