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3.10.16
Isidoro Valcarcel Medina es un artista de la ciudad de Murcia con un largo camino en el arte conceptual. Su trabajo comprende distintas actividades en escultura, literatura, pintura, performace y, también, en el sonido. Para Isidoro la finalidad del arte no es, como sí lo creían los surrealistas, sublimar la conciencia para llevarla más allá de “las cosas”, sino concientizar al ser humano respecto a los elementos de su entorno, la urbe, la importancia del tiempo para la vida moderna, lo que ocurre en los ambientes de trabajo, los sonidos de la ciudad, la forma en que éstos se inmiscuyen con nuestro lenguaje, la pérdida de palabras, la creación de conceptos, la adopción del pragmatismo casi como una receta de supervivencia para la vida citadina.
En 1974 publica un material llamado “Motores” donde presenta un collage de sonidos de las máquinas de transporte en una ciudad típica.
El trabajo de Isidoro nunca fue un arte de académicos ni un arte para ese tipo de gente que gusta de la sofisticación y lo pulcro, es decir, no fue un arte para la burguesía sino uno hecho para los sectores populares con el objetivo de promover la subversión de la conciencia. No era un arte hecho para comerciar.
EXPENTANCY: Experimental
FELLOW: SPK, La T
24.8.16
Ostia Puta es una veterana banda de punk cañero español, supervivientes y mantenidos en el subterráneo.
Que su sonido diga el resto.
EXPENTANCY: Punk Rock
FELLOW: Piperrak, Kortatu, Cicatriz
30.7.16
Desde su nacimiento y manifiesto a principios del Siglo XX, la música experimental en su denominación electrónica ha sido conceptual, incluso nació como un concepto que trascendiera las barreras de la composición en la música y el sonido. Algunas veces usando ruido blanco, tan común en los laboratorios de experimentación animal, y otras haciendo con sonidos intentos de exposiciones visuales. En la era de los manifiestos (El Manifiesto del Partido Comunista, El Manifiesto Surrealista, El Manifiesto Conductual) se publicó el Manifiesto Futurista que también fue conocido como El Arte de los Ruidos, obra de Luigi Russolo donde se sientan las bases para la tradición experimental contemporánea.
Partiendo de lo anterior; 13 Briks De Una Sociedad De Litro, es un disco conceptual de experimental electrónico publicado a mediados de 1980 en España, el momento donde bastantes proyectos emergieron para trabajar con sintetizadores con el único fin de experimentar y lanzar manifestaciones de la época desde el mundo subterrñáneo, La T es un ejemplo de ello, este disco es otro.
EXPENTANCY: Experimental, Electronic, Noise
FELLOW: La T, SPK, Bercomize
5.3.16
Prípiat hoy es una ciudad fantasma, una zona de exclusión. Así se mantendrá por 24 000 años.
En 1986 ocurrió el primer accidente nuclear a gran escala; Prípiat se había alzado como la ciudad del futuro y un modelo para occidente, para los soviéticos era la muestra del éxito del comunismo sobre el capitalismo, la gente de Prípiat tenía un estándar de vida alto, múltiples servicios subsidiados por el Estado, no había desempleo ni delincuencia, era una ciudad limpia y la energía que consumía se generaba en la planta nuclear de Chernóbil. La ciudad era el orgullo de la URSS.
Cuando ocurrió el accidente el mundo se enfrentó por vez primera a la radiación bajo condiciones no controladas, sus efectos fueron peores que los tenidos en el bombardeo nuclear que hicieron los Estados Unidos sobre ciudades japonesas. Después de Chernóbil el mundo empezó a horrorizarse con la energía nuclear y se crearon diversos imaginarios postapocalípticos donde la radiación jugaba un papel.
En el campo de la música, el rock de protesta había utilizado el factor nuclear como elemento de sus canciones desde mediados de los setentas. Uno de los primeros temas donde la radiactividad jugaba un papel fue hecho por Kraftwerk a mediados de los setentas. Los Sex Pistols hacen referencia a ello en God Save The Queen (específicamente a la bomba de hidrógeno), UK Subs en Warhead también trata el asunto, pero serían los proyectos más cercanos a la cuestión tecnológica los que tendrían más referencias al tema, el experimental, particularmente los que trabajaban desde el Industrial, y ya para los ochentas incluso se compusieron discos completos respecto a escenas apocalípticas.
En España se trató el asunto por los derivados de la música electrónica, Aviador Dro tiene varios tracks al respecto. En el perfil más cutre hecho en España está Bercomize, semejantes a La T, violentos, abstractos y de sonido rasposo. Bercomize parte del concepto de la música Industrial y se alimenta de lo que es vivir en las ciudades, visiones pesimistas del futuro y el factor del terror a lo nuclear. En su disco Lluvia Acida, publicado un año después del accidente en Chernóbil, hay un enfoque que tiene que ver con lo destructivo, paisajes de sonidos desoladores que podrían ser el soundtrack de ese tipo de cine apocalíptico que se hizo en los setentas donde había una habilidad exquisita para exponer a la audiencia a los peligros del porvenir en caso de una guerra armada a escala global, que se entendía casi por automático como una guerra donde su usarían armas nucleares.
Presento la discografía de Bercomize en este post.
EXPENTANCY: Experimental, Noise, Industrial
FELLOW: La T, Consumer Electronics, SPK
19.2.16
El Pecho de Andy fue una banda nocturna de la España de los ochentas, la España que aún olía a franquismo y donde decenas de grupos reaccionarios quisieron hacer rock como fue el caso de Alaska y otros grupos pijos que aparecieron en esos días. El Pecho de Andy era un grupo de jóvenes no acaudalados, pero cercanos al ambiente de poesía pura que apareció en el postfranquismo con el llamado “Grupo Solano de Poesía”. El Pecho de Andy no eran ni por asomo conservadores o reaccionarios, sino un grupo combativo que usó composiciones hermosas y letras que hasta el día de hoy son impactantes para dar testimonio de una realidad que se iba complejizando con la llegada de los matices de democracia en España. Lo que para Eskorbuto era la vida atormentada del humano de vida citadina que fue expresado en la obra maestra “Cerebros Destruidos”, para El Pecho de Andy fue “Megalópolis”, una canción donde el grupo se manifiesta contra la desesperación que se ciñe a la modernidad. Por ejemplo, en el track titulado “La Red”, se trata al ser atrapado en la cárcel de concreto que es la vida industrial.
En la red, la turbia realidad resbala como un pez, monstruoso y abisal. Enterrar, la locura es: abrir cavernas en la luz. Vivo en un lugar estereotipado.
Una forma elegante de alzar la voz y tocar la yugular de los problemas; la vida moderna que, como escribió Rimbaud, se tendrá que entrar “armarnos de una ardiente paciencia”. El Pecho de Andy está influenciado por la Generación Beat, los jóvenes que en los 50s empezaron a escribir sobre los horrores de vivir en los centros urbanos y la forma en que existía para escapar de ese lugar. También está la influencia del Jangle Pop, me refiero a bandas como como Byrds, The Church, Smiths.
El Pecho de Andy tuvo un paso corto en el rock español, pero fue un paso muy trascendente. Entre sus contemporáneos con los que compartían estilo de sonido eran los mejores, pero el terreno de la música casi nunca es justo y suele estar condicionado por lo circunstancial y para 1986, tiempo donde el Punk dominaba la música de protesta en España y el Synth dominaba la música Pop, las circunstancias para que existiera El Pecho de Andy no eran nada favorables. Además de haber grabado en pequeños sellos, sellos independientes, no les favoreció.
Fue hasta el siglo XXI que acompañado de la importante actividad de revisionismo en redes sociales se rescató a diversos grupos que habían sido olvidados, y entre esa ola de “Indie”, entre los coleccionistas se comenzó a tratar el caso de El Pecho de Andy.
Para este post presento dos discos; uno es inédito dado que se trata de un disco de rarezas, es un disco no oficial. El otro es el Fighting Temeraire, un Ep que en su tiempo se publicó como una edición limitada de Rocco Records, en él hay dos tracks en concierto.
EXPENTANCY: Post Punk, Indie
FELLOW: The Smiths, The Church
12.2.16
Una vez muerto el dictador de cagada… cuando el dictador vivía la censura ocupaba el espacio artístico, básicamente había dos opciones, arrodillarse al dictador o jugarse la vida. Dalí se arrodilló al dictador, hizo fortuna y se convirtió en un viejo pedante aplaudido por la burguesía; Bécker murió por orden del dictador. Hoy se borran los nombres asociados al franquismo en las calles de España, y con esos nombres se borrará también el de Dalí, la historia da su merecido a los traidores.
Una vez muerto el dictador de cagada, se abrió la oportunidad de expresión juvenil sin sufrir la persecución sistemática, sin embargo, los herederos del franquismo continuaron respirando en este mundo, Alaska y Dinarama eran parte de esos derechistas disfrazados de progre (pijo-progre), eran anticomunistas a pesar de que el Partido Comunista de España fue el que más lucho por la democracia en ese país, incluso los comunistas españoles fueron severos críticos de la URSS y la falta de libertades, el PC era mal visto por el bloque soviético. Pero, los derechistas suelen ser fanáticos, además Alaska fue bien tratada por el Status Quo, sabía normalizar a los jóvenes y vender una rebeldía rosa que básicamente se fundamentaba en ser una puta, en Alaska no había huella de rebeldía genuina y hasta la fecha continúan siendo derechistas de mierda.
Una vez muerto el dictador de cagada, se abrió el panorama de propuestas artísticas y España se abrió a Europa en el tiempo en que el punk rock y sus derivados dominaban la escena musical. Por un lado, los pijos jugaron a ser rebeldes, Aerolíneas Federales y Parálisis Permanente fueron parte de esos pijos; lo ocurrido en la zona identificada con el separatismo siempre fue más volátil y con una juventud más activa, más despierta, más dura y contestataria, incluso los mejores grupos de punk vienen de zonas separatistas donde, incluso, había diversos grupos que coquetearon con lo que se ha llamado “terrorismo”.
Por otra parte, emergieron grupos un tanto más puros, más centrales. Podrían ser críticos e incluso podrían ser definidos como partidarios de lo progresista pero que no llevaron eso a sus canciones de forma combativa. Como alguna vez se dijo, “grupos progresistas, pero puros, grupos más cercanos al folklore español que a posturas políticas particulares”. Roccopilacion 87 captura a ese tipo de grupos; Falsos Pies, Sati De Crem, Extrema Uncion, El Pecho De Andy, por mencionar algunos.
Hasta donde sé la mayoría de estos grupos ya no se encuentran activos, básicamente eran bandas de la cuestión Wave y Post Punk. El disco tiene valor histórico, no es especialmente bueno, aunque sí contiene algunos temas interesantes a pesar de estar cargado al pop rock. Es un disco que sirve de referente para ese tipo de grupos que desaparecieron en el tiempo y que pocos aún citan.
EXPENTANCY: Post Punk, New Wave
28.1.16
Urbe Pagã es un material de producción independiente recientemente publicado en España por Craneal Fracture Records, y en Brasil por Plataforma Records. Se trata de un compilado de tres bandas latinas; los brasileños Suzana's Bauten, y dos proyectos mexicanos, Nucaraquet y Deicida 69. El corte del material explora el aspecto del sonido ritual bajo una directriz experimental y de improvisación entre el noise, el ambient y matices de hardcore en algunos tracks, es un disco bien logrado que mantiene el carácter subterráneo, algunas veces de poca accesibilidad para el escucha ortodoxo para el cual -por supuesto- no va dirigido este disco.
Una muestra…
El material se distribuye a manera de trueque en España por Jose Murcia, él es fundador de Craneal Fracture Records. Por método digital su descarga también es libre tanto en Ergô Felix Culpa como, próximamente, por Plataforma Records, sello gestionado por Antoine Trauma que es una de las figuras importantes del underground brasileño contemporáneo.
EXPENTANCY: Ritual, Experimental, Noise
Fanpages
3.12.15
Plataforma Records es uno de los Netlabel más afamados en el mundo del subterráneo. Caracterizado por sus duros lanzamientos tanto de bandas emergentes como de veteranas, acceder a sus discos es garantía de tener material iconoclasta, rebelde, muy auténtico. El sello se funda por Antoine Trauma, un conocido artista de experimental en Brasil el cual tiene su propia historia de una persona compleja, algunas ocasiones de difícil carácter y con los tormentos propios de alguien son esta clase de gustos.
“Bastardos Filhos de Euterpe” es un exquisito material del 2015, se trata de un compilado con bandas de diversas partes del mundo. El material es completamente experimental con una fuerza a la antigua escuela, Noise, Punk, Ambient, Harsh, etc., obscuro, intransigente, con ese viento a fanatismo que tanto disfruto. Antoine Trauma lo define así:
Aqui estamos nós os filhos bastardos da Deusa Euterpe, e agora chegamos em uma horda enlouquecida e sedenta de transgressão sonora. Que as divindades nos aturem, pois, somos bastardos e causamos estranhamento. Este é o registro de número 150 do netlabel Plataforma Records. Aqui encontrarás do rebento que faz experimento audacioso, do filho raivoso que urra como um louco acorrentado e alguns outros inclassificáveis, até calmos como um lago etéreo. Mas todos saímos das entranhas sonoras de Euterpe, e viemos para ficar!
El título se traduce como “Bastardos Hijos de Euterpe”, un gran título que describe el material. En la mitología griega Euterpe es una de sus musas relacionadas con la protección de las bellas artes aristocráticas, la flauta y después la poesía. El denominar como bastardos a los participantes de este disco es halagüeño; es hacer un reconocimiento explícito de que se es uno de los hijos no queridos, no reconocidos, ser parte de los que ejercen la transgresión: Tristeza Infinita, Satanoise TV, E:db, DUOBIO, Deicida 69, TSF, Negro Leo, entre otros.
EXPENTANCY: Experimental, Noise, Ambient, Punk
*Plataforma Records (Fanpage)
*Plataforma Records (Net)
23.10.15
Inicié mi adolescencia escuchando punk rock. Mi niñez se dio con cosas más clásicas, The Police, AC/DC, Black Sabbath, algo de folk de Dylan y también de folk latino; pero fue hasta los inicios de mi temprana adolescencia cuando empezaron a llegar los discos de punk -todos piratas- a mis manos. Hablo de principios de los 90s y finales de los 80s. Sex Pistols primero y después la ola de España, que fue con la cual realmente le conocí. En esos entonces La Polla Records, RIP y Eskorbuto eran cosa de escuchar todos los días, incluso con ellos fue con los que comencé a pensar en política y, claro está, en las drogas tan comunes para el desarrollo juvenil de casi cualquier persona que anda metida en el rock.
Ahora recuerdo esos tiempos con el velo de la visión de un adulto y de un profesionista, recuerdo esos días con poca claridad pero en los destellos más lúcidos de la memoria siempre hay música de por medio; la primera vez que compré un cassette de Eskorbuto en un puesto de música callejera debajo de un sucio puente, mis primeras escapadas al mal llamado “tianguis cultural” del Chopo para comprar vídeos con el poco dinero que tenía gracias a un trabajo como un niño vendedor ambulante, las veces en que los rotos (punk callejeros que me parece ya casi todos están muertos, muchos murieron de SIDA) me hacían de piltrafa, tiempos en los que ni imaginaba que quedaría preñado a esto, teniendo una relación profunda con el sonido.
Entre las diversas bandas que corrieron por mis manos y que me impresionaron, hasta la fecha me siguen pareciendo grandiosos, está La Polla Records. Ellos hacían un punk rock muy elegante, un juego instrumental que pocas veces se ve en esa clase de estilos, y uno de los mejores letristas de rock en castellano. Posteriormente se mezclaron con un sonido más hardcore que ya no me pareció tan original como lo que se presentó en sus primeras producciones; Salve, Revolución, No Somos Nada, etc.
El disco que de ellos proporciono en este post fue una de sus últimas producciones, se publicó en 2001 cuando la fama del grupo ya era mundial. Hoy algunos de sus miembros han muerto y son una leyenda, la España de la narrativa oficialista no le ha reconocido casi nada a La Polla, a ese grupo que puso por alto el nombre de su país a su manera, que lo puso en la boca de los jóvenes de Latinoamérica y enseño a muchos a pensar el punk en castellano e incluso a superar en muchas vertientes a los denominados punx británicos y estadounidenses. Y es que, guste o no a los promotores de la cultura oficialista, así, por mecanismos rupturistas y críticos, también se desarrolla la cultura de los países. Para el habla hispana el nombre de “La Polla Records” ya es un referente.
EXPENTANCY: Punk Rock, Hardcore
FELLOW: Escorbuto Crónico, RIP
19.9.15
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| Exclusive For Ergô Felix Culpa |
Synthetic Minimalism es uno de los discos rescatados de la extinta website UD (Underground a Descarga). Se trata de un compilado que se lanzó aproximadamente en el 2010 (no tengo la fecha precisa) de forma exclusiva por aquél sitio que difundió material de la época 77-85 como una de las primeras website en México que siguiendo lo que ya ocurría en otros países montó un sitio de descarga libre aproximadamente en el 2004, incluso antes de que naciera Facebook y cuando los blogs y los foros de internet eran los sitios de descarga libre por excelencia. Han pasado más de 11 años desde la fundación de UD y poco más de 4 de la definitiva eliminación que, aspecto peculiar, no fue por causas relacionadas al copyright sino una decisión unilateral de su administrador.
El disco se trata de un compilado de 19 tracks con bandas de Inglaterra, Estados Unidos, Francia, México, España, Italia, Bélgica, Alemania. Todos los tracks se encuentran dentro del estilo del electrónico minimalista, algunas más cercanas al Synth Punk y otras al Synth Pop. La mayoría de ellas de la vieja escuela del género y tomadas del ripeo directo del vinílico.
TRACKLIST...
- Kraftwerk - Schaufensterpuppen
- Anne Clark - Short Story Party
- 4D - What Is Going On?
- Gee Mr. Tracy - Permanent Swoon
- Fad Gadget - Salt Lake City Sunday
- Nylon - Silent Movement
- Deicida 69 - Red Zone
- Chrisma - Mandoia
- Nacht Und Nebel - Zafari
- Suicide - Johnny
- Solid Space - A Darkness In My Soul
- John Cooper Clarke - Evidently Chickentown
- Boddy & Synthia - Dig That Space
- Aviador Dro - Programa En Espiral
- Twelve Cubic Feet - Discord
- Group XeX - Rome On $5 A Day
- Ann Lanster - On S'ennuie Chic Chic
- Kas Product - Mind
- Plastic Bertrand - Tout Petit La Planete
EXPENTANCY: Minimal Synth, Post Punk, New Wave
15.9.15
Este fue el último disco donde de alguna forma los tres integrantes de Eskorbuto participaron, sin embargo se publicó una vez muertos dos de ellos, Iosu y Juanma cayeron víctimas de la heroína con pocos meses de diferencia entre el fallecimiento de cada uno, y sería Paco Eskorbuto -el batería- el que terminara todos los preparativos para su grabación y lanzamiento, incluso haciendo de voz en algunos temas. Algunas canciones del disco Aki No Keda Ni Dios fueron compuestas por la alineación original y hubo tiempo para hacer algunos ensayos (principalmente con Juanma) que no entraron en la mezcla final, a su vez, “El Enterrador” había sido parte de su repertorio desde 1983 pero nunca se había publicado en disco alguno, otros tracks como el que da título al disco se hicieron en memoria a los caídos.
La generación a la que perteneció Eskorbuto y la zona de la cual provenían marcó destino. Ahora se ha sugerido por medios de investigación social en España que el gobierno posfranquista estaba implicado en la distribución de heroína en la zona Vasca, se ha manejado como tesis que el objetivo de facilitar el acceso a la droga entre los jóvenes era semejante a lo que hizo el gobierno estadounidense en su país durante los años sesentas, que fue permitir y promover el uso de drogas entre la juventud contestataria para inhibir la confluencia de éstos en acciones de protesta social; dicho de forma: se buscó que los jóvenes con mayor disposición a la rebeldía estuviesen idiotizados por medio de las drogas para que no ejercieran actos de protesta.
Contrario a lo que ocurría en la llamada Movida Madrileña, que era más cercana al pop y que en algunos casos se trataba de jóvenes derechistas extremadamente reaccionarios (el caso de Alaska y Dinarama es el más evidente al declararse abiertamente anticomunistas y favorables con las causas del PP -que es el partido político español heredero directo del franquismo-), en el País Vasco se dieron muchos de los mejores grupos del punk de habla hispana, grupos que perdieron integrantes efecto del tipo de vida que llevaban y el tipo de arraigo que tuvieron en el ideario del punk. Mientras los Sex Pistols hablaban de anarquía y vagancia, pandillas y caos, realmente no llevaban a la práctica ello. Los Pistols eran más un grupo de rock que un grupo de pandilleros o anarquistas; por su parte, en España estaba más abonado el terreno para el comportamiento caótico, anárquico y pandilleril al existir una franja enorme de población excluida y reprimida, así como organizaciones de izquierda que abogaban por la acción armada para derrocar al gobierno (el caso de ETA es el más conocido). En España el punk rock funcionó como un instrumento de protesta adoptado por la juventud, un punk muy contestatario, muy reivindicativo y frontal. Incluso, opino que la alta valoración que tienen los británicos y estadounidenses en este estilo de rock no se basa en los hechos concretos, sino en que se han impuesto en la guerra de la comunicación y con ello se han presentado como el canon de este estilo; sin embargo, en España y Latinoamérica es donde hasta la fecha se ha experimentado un desarrollado de forma más coherente y consecuente del punk rock.
Por ello; hablar de los que aún quedan vivos de esa generación es hablar de supervivientes.
En nuestros días, Eskorbuto quizás sea grupo más legendario de todos los que vienen de ese momento de la historia. Su leyenda se basa en sus letras que eran lapidarias y casi poéticas, en su forma de vivir que siempre fue enteramente proletaria y en la margen izquierda, en la ideología que llevaron a un concepto atractivo por sí mismo que es el “Anti-Todo”, en la forma en que hablaban de sí mismos, en el tipo de relaciones que tenían con los demás. Los que les conocieron los recuerdan como un grupo casi elitista que tenía su propio mundo, un grupo al que no se le podía hacer cambiar de opinión, un grupo que tuvo una concatenación de sus integrantes muy peculiar que logró un estilo de rock incomparable que hoy es reconocido incluso por artistas de corte académico.
Eskorbuto es un grupo que hasta hoy causa escalofríos.
EXPENTANCY: Punk Old School
FELLOW: RIP, Cicatriz, Escorbuto Crónico, Sex Pistols
Eskorbuto - Directo en Villareal (Diciembre, 91)
Captura de concierto de Eskorbuto hecho en Villareal en diciembre de 1991, con integrantes originales. Los tracks: Rogad a dios por los muertos, Anti todo, Iros a la mierda.ESKORBUTO-Calle en Santurtzi y Película sobre eskorbuto YAEskorbuto Fotos#Punk#Eskorbuto
Posted by Ergô Felix Culpa on Miércoles, 26 de agosto de 2015
27.8.15
Existen diferentes formas de ejercer uno de los logros de la movilización social que en nuestros tiempos ha sido elevado a un estatus de derecho fundamental humano, me refiero a la libertad de expresión. Y en este sentido, Eskorbuto es una de las principales figuras del arte que se hizo en España para darle voz a los desposeídos.
Desmembrando las letras del grupo, es sencillo encontrar en ellas frases lapidarias, algunas de sus letras tienen siluetas poéticas que parecen haber sido escritas por poetas malditos, Cerebros Destruidos, Historia Triste, No Quiero Cambiar, Antes de las Guerras, y muchas otras, han pasado la difícil y conflictiva prueba del tiempo. Eskorbuto, a pesar de que nunca fueron un grupo de amplia comercialización, se han convertido en un referente -principalmente en lengua castellana- de lo que es la difícil vida callejera del ser que hace un arte crudo racionalizando su irracionalidad, viviendo al margen de la ley y al margen de las costumbres conservadoras.
No hace mucho, un politólogo español dio una declaración respecto a la dinámica de los líderes sociales que puede adoptarse a otras formas de liderazgo, a otro tipo de gente que se encuentra a la vanguardia representando un sector social. Cito:
…para conseguir que el sujeto popular sea no sólo vencido, sino derrotado, es necesario cooptar a sus jefes, a sus dirigentes. Con ello se bloquea la esperanza, se promueve el pesimismo y se demuestra que, al final, todos son iguales, todos tienen un precio y que no hay alternativa a lo existente. La organización planificada de la resignación.
Desde mi punto de vista, los tres integrantes del trío calavera, sin desearlo ni disfrutar de su posición, eran representantes del sector social de izquierda apartidista. Y el carácter mítico que hoy tiene el grupo en toda el habla hispana es gracias a ese aspecto; Eskorbuto dejó patente que no todos son iguales, que no todos tienen un precio, que hay gente que no se traiciona y que es capaz de ir contra la tendencia generalizada de la adaptación social como producto de la edad.
A Eskorbuto no los derrotó el sistema, los derrotó su propia forma de vivir, la forma que ellos buscaron y aceptaron de manera estoica. Lo que con ellos pasó, su forma de morir, no es más que un efecto de las condiciones propias de ese tipo de existencia en el periodo que a ellos los tocó vivir. Ser gente maldita, prohibida, tiene sus consecuencias; todos los poetas malditos y artistas críticos que pertenecieron a la vanguardia tienen una historia negra, y todos son míticos, y todos han construido con base a ello su leyenda.
Durante su tiempo de actividad ganaron fama de ser espontáneos en sus presentaciones, algunas veces eran salvajes, otras minimalistas, actuar con bajo presupuesto era su tendencia y algunas veces estaban tan drogados que no podrían llevar el concierto a cabo. Aun así, los pocos registros audiovisuales de sus presentaciones, aun teniendo una calidad de audio pésima, son muy valorados, verlos en concierto era ver a una banda verdaderamente punk. No conozco a nadie que pusiera en duda su honestidad para hacer rock.
Dejo a ustedes dos conciertos; uno de su última época, cuando se encontraba próxima su disolución dada la muerte, primero de Iosu y después de Juanma. El concierto es el dado en Villarreal en diciembre de 1991.
El segundo concierto que dejo a ustedes es uno dado en su primera época, cuando desplegaban un salvajismo grandioso que se extiende desde la forma de cantar, la presentación fue dada en Puertollano en 1984.
1.8.15
El origen del rock está en las grabaciones independientes, la distribución mano en mano, las presentaciones en directo a pocas personas, la prohibición, la falta de recursos y la salvaje necesidad de expresión. Después llegaron los que con el rock hacen su negocio personal, las grandes marcas que fabricaron a los grupos y les dieron imagen, concepto, logo, publicidad, putas, crearon de un músico un ídolo incluso otorgando a unos de ellos atribuciones intelectuales casi de un genio (lo cual no eran), los músicos sin carácter, sin rebeldía, sin afán de romper estructuras. Lo echaron a perder.
La parte de la historia donde se vio más músicos prefabricados fueron los años 90s., y la broma vino casi por completo de los anglosajones.
De manera alterna a la dictadura del oficialismo que hizo del arte del sonido una de las peores industrias, sobrevivieron los renegados que al no aceptar la dinámica del juego que se les intentaba imponer crearon sus realidades alternas casi utópicas mezclando fantasías con condiciones de vida extremadamente duras. Un ejemplo vivo de ello es John Zewizz, el cual ha pagado un alto precio por ser parte del underground. Gerogerigegege es otra de esas historias de una vida maldita que se diluyó sin dejar un rastro claro de lo que con él pasó. Wendy O. Williams es una mujer que mostró mayor carácter para hacer lo que le vino en gana en comparación con hombres a los que les faltaron huevos para hacer de su arte en el sonido algo respetable y de culto.
Es sencillo comenzar en el underground, algunos sólo lo usan como plataforma y en cuanto tienen oportunidad le traicionan con una firma de contrato que les dejará unas cuantas pelas. Lo complicado es mantenerse en el underground porque estar en él implica un compromiso con causas ideológicas y en el lugar y tiempo donde vivimos lo ideológico (entiéndase, un compromiso moral y ético) es visto como poco menos que un capricho de juventud, olvidando así que sin lo ideológico la poesía y cualquier otra forma de arte (que es la expresión máxima de la condición humana al traspasar las necesidades básicas) sería imposible. El arte es el rompimiento del ser humano con una estadía primitiva del ser.
Uno de los instrumentos en los cuales se ha apoyado el sonido definido como subterráneo es el ejercicio de las actividades desde lo independiente, mantenerse alejado de los círculos de managers, marcas, grandes disqueras, etc. Uno de los puntos focales para los que ejercitan el sonido es el lanzamiento en sellos independientes los cuales suelen dar una libertad creativa casi absoluta en los músicos. En los años setentas y ochentas aparecieron bastantes de estos sellos, incluso diversos estilos, géneros musicales, se impulsaron desde estos sellos; ejemplo de ello fue el Post Punk manchesteriano con Factory Records, el Industrial con Industrial Records, y el experimental ambiental con Inner-X-Musick. Siguiendo su historia, la mayoría de ellos fueron fundados por idealistas con poco o nada de experiencia en la industria musical y en su mayoría desaparecieron al irse a la quiebra económica dado que esta música no se caracteriza por dejar ganancias que posibiliten la constante inversión, y también porque la vida de sus fundadores suele ser muy espontánea. Muchos de los sellos independientes de aquellos años hoy quedan sólo como un nombre de catálogo donde se coleccionaron materiales de culto, una especie de registros que son conocidos y valorados por antropólogos del sonido, por gente que ve la música como algo más que una actividad, que entiende la música casi de una forma espiritual. 
El uso de Internet ha traído aparejada la opinión de que por medio de esa tecnología se puede lograr mayores grados de libertad en comparación con formas comunicativas más tradicionales. Mucho se puede decir en contra de esa alegada libertad cuando se observa que los grandes gestores de Internet funcionan bajo principios conservadores casi de ultraderecha, que es dominado por aplicaciones que en algunos sectores funcionan como oligopolios, que se prohíben contenidos en redes sociales por el simple hecho de mostrar desnudos, que el espionaje a la población es quizás el más sistemático que en la historia de la humanidad se ha dado. Una larga lista de críticas puede ser enumerada en contra de esa libertad de la red de la que muchos se sienten su adalid. A pesar de las restricciones, hoy como nunca antes en la historia existe la posibilidad de contar con elementos de información de todo tipo en fracciones de segundo, también existe la posibilidad de romper con difusiones restringidas a una sola localidad y sus alrededores.
Los que admiran y han coleccionado el trabajo de los sellos independientes de décadas pasadas hoy tienen una importante plataforma en internet para difundir ese trabajo que algunas veces no pasaba de haber sido conocido en unas pocas ciudades de un mismo país. Por ejemplo, tres de los documentales de música que he visto en los últimos 5 años han estado hechos con el objetivo de narrar la historia de “aquél grupo que no fue valorado en su momento y que ahora fue reencontrado gracias a Internet”, por ejemplo la banda Death y el documental Sugar Man que narran historias dramáticas de artistas que se perdieron en la historia y fueron reencontrados gracias a trabajos espontáneos que se hicieron en Internet.
A su vez, hombres y mujeres solitarios e incomprendidos que algunas veces viven en medio de problemas prácticos que no le desearía a nadie, se han arrojado por mera pasión a hacer reediciones de discos perdidos y distribuirlos en la red. Otros han fundado sellos independientes donde exploran lo más denso del sonido subterráneo de su localidad y otros países, haciendo de esta forma registros de catálogos digitales. Hoy hay un retorno de sellos independientes en la red hechos por las personas que entienden con admiración y estima el invaluable trabajo altruista que hicieron los que hoy son viejos, donde muchos esperan que por medio de esa actividad se pueda dejar el registro del underground de nuestro tiempo, aportando de esa forma una colaboración a la historia del arte que no acepta el capitalismo como única realidad. Algunos de esos sellos hoy se presentan con buenas colecciones digitales independientes y con grupos y solistas que despliegan un talento que impresiona y que deja sobre la mesa la idea de que lo vanguardista está en lo subterráneo; en lo que rompe con la dictadura de lo normal; ejemplos de estos sellos, son (selecciona el nombre del sello para dirigirte a sus lanzamientos):
- Plataforma Records, que tiene sede en Brasil
- Noxa Recs en Perú
- NKS International en Francia,
- Abandonment en Bulgaria,
- Angustia y Biodata en Venezuela,
- Collants Noirs Releases y Agorafobia Tapes de México
Acorde a lo escrito, presento un emergente sello independiente que también se enfoca en producciones de rock subterráneo pero en este caso publica su material en físico, en formato de cinta. El sello tiene sede en España y lleva por nombre Craneal Fracture Records, hasta el momento tiene tres producciones editadas en cinta y hace un llamado a los proyectos que estén interesados en publicar material con ellos.
EXPENTANCY: Experimental, Noise, Trash, Punk, Industrial
Arquitecto de profesión universitaria, Corcobado hoy tiene una posición de importancia en la música popular hecha en habla hispana. Conocido con diferentes apodos que alimentarían el ego de cualquier músico; el Principe del Under, el Ginete, el Poeta Negro… su historia en la música data desde los años ochenta donde coleccionó varios proyectos fallidos y un inicio de carrera accidentado, un inicio donde en muchos lugares le cerraban puertas, le malentendían o simplemente no lo aceptaban al ser una persona de difícil trato y con un estilo de sonido de complicada clasificación.
Corcobado comienza casi a la par con el auge del punk rock en España y se ve influido por la furia que éste fue en las ciudades como Madrid, así como por los estragos que hizo en la juventud y el medio artístico. En esa ciudad ha vivido casi siempre y fue ahí donde impulsó lo que sería su primer banda medianamente conocida en su momento, llamada Mar Otra Vez; una mezcla atípica entre música rebelde, brotes de poesía y una fascinación por identificarse en el underground. Este conjunto fue de los primeros que no aceptó la Movida Madrileña y dio atención a los artistas vanguardistas que eran en Europa artistas de ruptura con los géneros ortodoxos del rock. Los materiales que Mar Otra Vez publicó -básicamente son tres discos de los que se desprenden otros tres sencillos- hoy son discos de colección, muy cotizados a pesar de que en su momento (85-87) no tuvieron demasiada aceptación ni difusión. La propuesta que Mar Otra Vez hizo al medio tenía toques del free jazz, el punk, el sonido de distorsiones tendientes al noise, lo experimental y la literatura; si se le tuviera que comparar con alguna otra propuesta, sólo por fines prácticos diría que fueron parecidos a Birthday Party. Después vino un conjunto casi entregado al experimental llamado Demonios tus Ojos; pero fue hasta que se formó a Los Chatarreros de Sangre y Cielo y Javier tomó como nombre de pila artístico su apellido, Corcobado, cuando logra traspasar por completo las fronteras de su país y ser conocido y admirado en Latinoamérica, principalmente en México, país por el cual -basado en sus propias palabras- tiene una predilección especial, incluso ha vivido durante largos periodos en México.
Con los Chatarreros publicó tres de sus mejores discos en un periodo de 4 años, a la vez que con otro conjunto de músicos que llamó Los Cría Cuervos lanzó un disco doble de boleros donde versiona canciones de la música popular en habla castellana, música que ha influido en él como las obras de Antonio Machín, Javier Solis, Lucho Gatica, y el maestro del verso popular en México, el extraordinario José Alfredo Jimenez, hasta los cantantes de la llamada Época de Oro de la música popular latina (puedes descargar el disco doble de boleros desde este enlace).
Para algunos seguidores de Corcobado, Los Chatarreros de Sangre y Cielo fue un conjunto que se formó con el objetivo de hacer una trilogía de poemas escritos casi al estilo de los poetas malditos llevados a la música, a su vez, los discos publicados con este conjunto son los más obscuros y dinámicos en la carrera de Javier Corcobado; incluso para mí nunca antes se había hecho música obscura contemporánea (lo gótico, el post punk, el darkwave, etc.) que tuviera un impacto relevante en el habla castellana y estuviera cantada en dicha lengua, sino hasta que Tormenta de Tormentos (el primer disco con los Chatarreros) fue publicado. Previamente, Parálisis Permanente tuvieron un poco de relevancia en algunos espectros de audiencia de esos estilos afterpunk, pero yo ni los tomo en cuenta como grupo, para mí eso era música muy pouser... ya saben; vampiros, zombis, caras pintadas, vestirse de negro: mierda.
Después de Tormenta de Tormentos (1991), se publica Ritmo de Sangre (1993), un disco que navega de lo acústico a lo noise, con unas guitarras eléctricas maravillosas que se acoplan de forma interesante con el resto de los instrumentos, así como con la voz poco menos cavernosa a lo escuchado en el trabajo previo a éste. Cabe señalar que a la par con estos dos lanzamientos Javier ya se dedica de tiempo completo a la música y la literatura (hasta finales de los 80s ejercía profesionalmente como arquitecto y de forma alterna como músico), publica artículos en revistas, poemarios y realiza producciones a otros músicos y es participante en perfomance.
Para 1995 lanza un disco que para muchos es el mejor de las producciones con los Chatarreros, el Arco Iris De Lágrimas. En él se hace un importante uso de la electrónica, los loops, las baterías eléctricas, las cajas de ritmos y los sintetizadores. Un buen disco pero menos orgánico que los anteriores, sin embargo en él se encuentran bastantes de las que para mí son las mejores letras que ha musicalizado; Adiós Respirar, Dientes De Mezcal, Catorce, Flores De Lágrimas, Carta al Cielo, Yo Seré Tu Cáncer.
Las características de Corcobado y los Chatarreros de Sangre y Cielo (desde mi punto de vista ese conjunto ha tenido a los mejores músicos de su carrera discográfica) son complicadas de entender sin prestar atención al vasto acervo cultural de Javier -algo que se puede constatar en cualquier entrevista que ha dado-. Su desarrollada visión cultural le ha permitido ejercer su actividad como músico de una forma muy original, de una forma que muestra un apego real por el arte y una óptica exquisita por lo que es bello, visión que incluso permite ubicar una improvisación como un acto con justificación artística (aspecto que algunas veces se diluye cuando gente sin talento alguno tomando como justificación el “noise” y el “antiarte” hace muchas cosas sin ningún tipo de valor, hacen cosas a lo pendejo).
EXPENTANCY: Obscure Sound, Poet, Experimental, Post Punk
FELLOW: Hermana Mary, Anne Clark
28.7.15
Shit Noise Records es parte de los sellos independientes contemporáneos con sede en Alemania y Estados Unidos. En él se publica constantemente material que tanto en su presentación como en sus grupos suele ser bastante crudo e improvisado.
Los splitsession del sello lanzó hace pocos meses el número 38 con bandas y proyectos de Brasil, México y Europa. El disco es una explosión mayoritariamente de noise con algunos toques de punk rock.
EXPENTANCY: Noise, Punk, Post Punk
Tracklist:
- Radiación Suicida - Darkpeyote
- Radiación Suicida - Ponchesuizid
- Track 3 None*
- Porraloka - A Refinada Arte Da Brutalidade
- Porraloka - Cocô Na Cuca
- Porraloka - A Revanche Dos Posers
- Porraloka - Vou Xingar Muito No Twitter
- Porraloka - Uma Lixeira Chamada Planeta Terra
- Deicida 69 - Lesia Ntoa
- Deicida 69 - Poésie
- Deicida 69 -Utterance Spontaneous
8.7.15
Se vive tiempos convulsos. La generación nacida en el llamado periodo X, una generación de la cual no se esperaba mucho al creerse que ya tenía lo suficiente para alcanzar una subsistencia con una calidad de vida más alta de la que tuvieron sus padres y abuelos, hoy sufre uno de los periodos más cambiantes, conflictivos e inciertos de la historia. Si bien no vivimos en una guerra abierta hay múltiples indicadores de zonas de guerra encubierta, una guerra en la comunicación por el manejo de información, una guerra por el dominio económico, una guerra por la ideología, una guerra por el control territorial, una guerra por colonizar la mente de los jóvenes. Actualmente no hay paradigmas reinantes y el rápido cambio y los nuevos horizontes han hecho que una concepción envejezca rápido.
Veo caos. Veo el aumento en la tasa de suicidios. Veo a niños y jóvenes ingresando al mundo de las drogas y el crimen. Veo a indigentes por las calles. Veo desempleo. Y también veo la deliberada intención por atacar al contrario y culparlo de los males sufridos; los ricos se matan entre ellos por negocios y culpan a los pobres por el tiempo convulso, y les llaman zánganos. Los pobres se culpan entre ellos de traidores y culpan al rico por sus tormentos. Robos, golpes, muertes a sangre y fuego con olor a pólvora. Y esta es la gente que habla de ello.
EXPENTANCY: Punk Rock, Hardcore
FELLOW: La Polla.
7.7.15
Cito...
Formados en 1979 en las Islas Canarias, influenciados por los grupos de punk británico y las nuevas bandas estadounidenses de las que iban llegando grabaciones desde América, Escorbuto Crónico está considerado como el primer grupo punk de las islas y uno de los pioneros en todo el estado. Críticos, provocativos y rompedores, no dudaron en dedicarle una canción al "hijoputa de Ronald Reagan" en la radio. Su breve andadura de cuatro años desembocó dejando muy poco material grabado de la banda, a pesar de que pronto entrarian a formar nuevos grupos en Canarias, tan "poco" conocidos como Guerrilla Urbana o CONEMRAD. Como anécdota, tocaron en alguna ocasión con Eskorbuto en sus primeras andadas, cuando los canarios estaban a punto de disolverse... En 1982 grabarían un LP, La chusma no se rinde, pero que por diversas cuestiones no llegaría a editarse y no salió a la luz hasta muchos años después. La versión que circula por la red incluye, también, algunos temas grabados en directo. Nuevamente, el sonido es algo deficiente, pero la calidad compositiva y las letras lo valen... Vg.r. “Documentación” (Ja Ja, 1982), un sencillo con la canción que da título al disco por la cara A y “Tieso talegos” en la segunda cara. Canción contra el abuso policial, redactada desde la supuesta posición del agente represor, desde los mismos comienzos en su formación en las labores de sabueso, "Documentación" se convertía en una de las primeras críticas contra instituciones que se editase en Canarias. Formas y maneras que no tienen nada que envidiar al punk facturado en otras latitudes, matizado quizás con las robusteces del rock callejero que apreciaban de La Banda Trapera del Río.
Yo nací en el bloque 2009,
fui educado en la violencia y en la muerte.
Soy un comodín del supremo estado,
soy un jefe del cuerpo de represión.
EXPENTANCY: Punk Old School
FELLOW: Sex Pistols, Eskorbuto, Cicatriz
7.5.15
La heroína causó estragos en la época de la llamada Transición, en España. Los informes que hay al respecto no han tocado la yugular del asunto, el Status Quo que se estableció en los 70s pactó hacer una narrativa de ese momento histórico acorde con los objetivos de mantenimiento de la estructura de un Estado heredero del franquismo y es hasta 30 años después que algunos círculos y actores políticos intentan romper esos candados que tienen tantos ataúdes cerrados. Hoy se dice que la heroína funcionó como una herramienta de contrainsurgencia, por medio de su distribución en los pueblos de la margen izquierda el Estado promocionó indirectamente la adicción a la heroína en los jóvenes para desarticular posibles brotes de movimientos de insurgencia civil en un momento histórico en que la política era materia de efervescencia.
Algunas personas que no acostumbran rascar en los factores que impulsan la música no se detienen a pensar por qué se hablaba tanto de política y drogas en el llamado Rock Radical Vasco, que no era otra cosa más que el rock que se hacía en Navarra y el País Vasco, mientras que en Madrid se hacía un rock pop más cercano al New Wave, a temas de amor tipo Alaska y Dinarama y simplezas semejantes. A su vez, los grupos denominados terroristas se concentraban en esas zonas.
La heroína se llevó a miles de jóvenes que se reconocían antisistema, ésta se promocionaba como un mecanismo para ir contra el sistema, como un hábito de la rebeldía y, en realidad, existía un desconocimiento profundo de los efectos de esa droga. No fue sino hasta los 90s cuando se reconoció a la heroína como una droga maldita que hizo estragos en una generación. Muchos de sus caídos fueron miembros de grupos punk; los Cicatriz son uno de los ejemplos más claros y tristes, el caso de Cocadictos es otro más, dos miembros de Eskorbuto también cayeron. El impacto de esa droga fue tan profundo que se hicieron películas al respecto, esos films que pasaron a la cineteca negra, hoy también han aparecido documentales sobre esa época (vg.r, Música en la Venas, Los Caballos Españoles) en los cuales se narra el papel que tuvo la droga en la dinámica de las calles, como lo es el aumento de asesinatos y robos por parte de heroinómanos, las redadas, las prohibiciones de conciertos, los ocupas, y un desazón gubernamental como si no pasara algo trágico en el diseño social; se dio un reduccionismo de la problemática al simplismo del uso de drogas por placer sin monitorizar sus implicaciones.
El Pico fue una de esas películas, su primera y segunda parte se filmaron en pleno auge de la problemática (1983 y 1984 respectivamente), en ellas se aborda el carácter trágico de la vida de los heroinómanos, sus relaciones interpersonales y sus familias, también se trata la inefectividad de los medios represivos policiacos para solucionar la problemática, se hace alusión al papel de “los chivatos” como herencia del franquismo, la inoperancia de los instrumentos de la seguridad del Estado así como su complicidad en el tráfico de drogas, y la inexistencia de mecanismos de control y trato de los drogadictos.
En la España de los 80s se trataban -bajo el dictado de la prohibición de raíz norteamericana- a los drogadictos como delincuentes y no como personas enfermas que necesitaban apoyo profesional por parte de médicos, psicólogos y trabajadores sociales.
En la España de los 80s se trataban -bajo el dictado de la prohibición de raíz norteamericana- a los drogadictos como delincuentes y no como personas enfermas que necesitaban apoyo profesional por parte de médicos, psicólogos y trabajadores sociales.
Ambos films son difíciles de conseguir, no tienen hoy mucha difusión como otros que se hicieron en ese momento y que abordan, también, el tema político en España.
La fatalidad ocurrida con la juventud en esa década ha pasado a las páginas negras de la historia española y los que no la niegan prefieren no hablar de ella al haber sido acontecimientos tristes para el país.
La fatalidad ocurrida con la juventud en esa década ha pasado a las páginas negras de la historia española y los que no la niegan prefieren no hablar de ella al haber sido acontecimientos tristes para el país.
Formato:AVI
Idioma: Castellano
Reproductor recomendado: VLC Media Player
Calidad de Imagen & Sonido: Buena
PRIMERA PARTE (1983)
SEGUNDA PARTE (1984)
13.4.15
“La gente debe de saber que uno no es nada por cantar en un grupo”, estas son palabras de Evaristo Páramos las cuales ha dicho una y otra vez en diversas entrevistas desde que se convirtió en uno de los rostros visibles del rock, y son ciertas.
Durante décadas se ha presentado al músico como una especie de trotador alegre de mundos, un viajero, un nómada, una persona que se encuentra por arriba de otros atribuyéndole, algunos casos, una especie de lugar como profeta del tiempo y las circunstancias. Esa historia es la que se ha contado y los idiotas se han creído. Efecto de esa narrativa se ve al rockanrolero como un ser en un mundo aparte, un ser que tiene sus putas disponibles, sus aplausos, sus vicios siempre a la mesa y que siempre este ser tiene una especie de control de los hilos y el destino.
Quien haya vivido cerca del rock y haya estudiado su historia, o sea parte de los creadores de ese estilo por más irrelevantes que sus creaciones sean, sabrá que en el devenir del rock no hay cosas particularmente distintas a las que se encuentra cualquier otro profesional de un área. Un profesionista exitoso formado en academia también tiene mujeres casi siempre a su disponibilidad, también tiene acceso a drogas, a los admiradores, a los pódiums; la diferencia está en que rodeando al rock hay toda una industria de mercadotecnia trabajando día y noche por posicionar productos y sus figuras, sus rockstars son los productos de esa industria y tiene que hacerlos ver como diferentes, tiene que mitificarlos, crear leyendas, opiniones, presentar un mundo ideal y deseable para que esos productos sean consumidos. E incluso son esas figuras que se encargan de vivir de la imagen que de ellos construyen los más mediocres y, cosa rara, los más famosos.
Cuando Rodrigo Gonzalez, un rockero realmente culto y preparado, comenzó a crear fama se sentía -partiendo de sus propias declaraciones- como un payaso. En varias ocasiones dijo a sus cercanos cosas tan transparentes como: siempre he sido feo pero ahora que la gente me conoce ya me quieren ver como un galán de cine. Esto de la fama acaba con uno.
Cualquiera que esté cuerdo y sea una persona madura se decepcionará cuando realice un rastreo en la vida de las figuras famosas; familias desestructuradas, adicción a las drogas, pérdida de perspectiva, pérdida de valores, pérdida de futuro, la música que tan bien valorada está entre el vox populi como un camino para alcanzar los sueños es uno de los medios donde más se prostituyen las cosas, donde más mentiras hay, incluso es uno de los lugares donde están muchos de los seres más vacíos, nada interesantes o poco inteligentes. El músico promedio suele ser gente muy superficial que en su pequeñez de miras se cree esencialmente superior por usar un instrumento y subirse a cantar a un escenario. De ello que al momento de encontrarse con personalidades de talla que han hecho de su vida como músico una lucha constante por no ser tragado por la masacre que la comunicación intenta hacer de ellos uno no puede hacer menos que bajar la cabeza y mostrar respeto, pero también es cierto que esos personajes son minoría y que suelen poseer una intención clara por desmitificar su cotidianidad, este es el caso de Evaristo Páramos.
Con más de 50 años de edad y en medio de una España que está en una de sus crisis más profundas, con niveles de desempleo superiores a países del llamado “tercer mundo”, Evaristo ha hecho un cambio de vértice en su vida, de haber sido una de las figuras más contestatarias de la España Posfranquista hoy es un superviviente que se encuentra en exponiendo en libros y entrevistas reflexiones propias de un viejo que alcanzó una especie de sabiduría propia de la experiencia que atrae la edad, un hombre de familia que se ha dejado ver como un buen padre e incluso ha inculcado valores religiosos en sus hijos y él mismo se ha acercado a aspectos relacionados con la búsqueda de la espiritualidad (en el amplio sentido del término) dejando para sus años de juventud las belicosas reyertas contra las instituciones morales. Con la edad vino a entender lo que muchos entendemos después de haber vivido periodos de grandes dificultades, “los problemas de la vida no son producto de dioses sino de los humanos que se creen superiores a todo designio moral”. Este tipo de entendimientos se construyen a manera de conclusiones después de haber experimentado mucho y haber estado expuesto al peligro que es perder la libertad y la independencia de juicio. En buena forma una de las ideas originales del punk era morir joven para evitar llegar a confluir con esas opiniones, los punk creían que después de los 30 años uno comenzaba a aceptar aspectos en que el mundo se ha diseñado por los viejos, creían que después de los 30 años se comenzaba a buscar una suerte de comunión y justificación con las prácticas más tradicionales de la sociedad, es decir, buscar un trabajo, buscar una pareja estable, comenzar a pensar en hacer una familia, buscar ingresos económicos permanentes, abandonar los radicalismos, etc.
Actualmente Evaristo define al punk como “un montón de gusanos en un cadáver” que si bien estaban realizando algo necesario e indispensable para su tiempo cometieron el error de estar más cerca de sus enemigos que de sus aliados, siempre hablando de sus enemigos, los políticos, los sacerdotes, los criminales… y hablando poco o nada de los aspectos que daban razón de ser a sí mismos, es decir, tratando poco a la gente que valía más la pena y enfocando su creatividad a hablar de lo más dañino que en la sociedad hay.
Si bien es cierto que Evaristo continúa ejerciendo como persona que arriba de un escenario despotrica al poder y que sigue comprometido con causas tan básicas como la necesidad de protesta social no le veo como un Mick Jagger que a sus setenta años sigua vendiéndose como rockero. Para el caso de Evaristo me parece que no durará mucho tiempo más en los escenarios. Viéndole en diversas entrevistas con sus nuevas formaciones, una vez que La Polla Records terminó, se le observa incómodo respondiendo a las preguntas estúpidas que comúnmente se hace a los músicos, también se le ve incómodo con la dinámica de sus nuevos proyectos donde el resto de integrantes anda por sus 20 o 30 años y él les dobletea la edad, él se muestra hoy como una persona más seria que conoce el ambiente de la música a profundidad (cómo no conocerlo después de más de 30 años de experiencia en él) y ya no se sorprende ni juguetea con las posibilidades, ya no se arriesga tanto. Mientras Jagger es una celebridad gracias a la mercadotecnia individuos como Páramos optaron desde su juventud por hacer un tipo de rock basado en la experiencia cotidiana y en el contacto directo con la gente, un rock transparente que a sus propias palabras es “el rock hijo de la calle” desmitificando la imagen del artista como una persona con superioridad respecto a la masa.
Uno de los grandes legados del trabajo de Evaristo está en lo que realizó junto con uno de los conjuntos más legendarios del punk español, con La Polla Records. Este grupo marcó un hito en el sonido hispano tanto por el ejercicio de sus letras que estaban muy bien hechas, con una métrica interesante y todos realizadas desde el sentido común lo cual permitía que cualquiera pudiera entenderlas e incluso compartirlas, pero también la base de sonido del grupo se encontraba a la altura, un juego maestro entre las guitarras que se alejaban de lo que comúnmente se encuentra en el punk rock (quintas repetitivas y distorcionadores), bases de bajo muy bien realizadas e incluso complicadas de hacer y una batería muy atractiva, una suerte de mezcla en la batería entre el rock 4/4 y el reggae. Este interesante juego instrumental se apreciaba a toda luz en las grabaciones en estudio pero en los conciertos era un poco más complicado de hallar dado el conjunto siempre hizo presentaciones casi a ras del público, con poco presupuesto y una buena proporción de sus conciertos no fueron grabados con el objetivo de hacer publicaciones oficiales lo cual se traduce en que esas grabaciones se hicieron de forma casi casera que era el método de grabación de los grupos de punk de aquellos años.
Para este post rescato tres materiales que tengo a la mano y que no son parte de su discografía oficial. Se trata de tres conciertos, uno realizado en Bembibre en 1986, el concierto de San Isidro (que tiene su propia historia, que es interesante), y el concierto que dieron en México a principios de los 90s, este último lo tengo gracias a un obsequio que hace casi diez años me dio una mujer con la que compartía gustos como pareja y que uno de sus familiares había sido uno de esos punks callejeros de Los Panchitos (una de las pandillas más temidas del DF en los ochentas).
EXPENTANCY: Punk Rock
FELLOW: Sex Pistols, RIP, Escorbuto Crónico
20.2.15
Joven es la sangre
que pisan gobernantes.
Joven es la sangre
que pisa el general.
Caro es el precio,
de su poder y su riqueza.
Miedo, horror y muerte,
para ganar ellos grandeza.
¿Qué puedo hacer? ¡Matar!
Y el joven soldado,
preguntando siempre al tiempo,
mientras hijo putas, preparan armamento,
paz, honor y gloria,
vana gloria asesina.
Vidas jóvenes humanas, sin razón sacrificadas.
Asesinos con medallas,
asesinos sin piedad,
injusticia represiva,
injusticia militar.
Juanra perdió la vida sin saber qué hacía allí,
y una carta mal escrita,
por toda explicación.
Bastardos asesinos, donde coño parareis.
Y esto es lo que pensamos
de la justicia militar.
En sus primeros tiempos fueron citados como una banda fascista, Fray acostumbraba presentarse en escenario en camisetas con esvástica, algunos visos de promoción de la ultraviolencia les hacían acercarse a públicos ultra y en diversas ocasiones se les definió como un grupo de media tinta, un poco punk y otro poco nacionalsocialista.
Al paso del tiempo se puso en claro que ellos no defendían el nacismo que enraizado está aún en España gracias a la cagada que fue el dictador, Francisco Franco.
Hoy son uno de los grupos legendarios que se han heredado de la España posfranquista, la España de la década de los 80s. Después de un largo periodo de separación han regresado a los escenarios el año pasado, a pesar de que su público original ya rebasa los cincuenta años, el grupo ha logrado entrar a márgenes de edad de los nuevos escuchas ello como producto de que mucho de lo que en su música expresan está en presencia plena en España efecto de la crisis inmobiliaria y el rescate a la banca que los partidos políticos mafiosos (el PP y el PSOE) permitieron, ejerciendo así una estafa en el estado español y enviado a millones de personas al paro, al desempleo, al suicidio, a la desesperación.
EXPENTANCY: Oi!, Punk, Ska
FELLOW: Sham 69, The Specials, Kaos Urbano
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