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5.8.16
Desde su nacimiento Sex Pistols ha sido objeto de críticas. En términos sencillos, es un grupo que a pesar de no encontrarse activo se presta a ello, poseen tantos aspectos ambiguos que casi cualquier cosa contra sus integrantes o su música quiera decirse será bien recibido, principalmente por quienes buscan rasgar su nombre o su propuesta. Se les ha dicho farsantes, pequeñoburgueses, capitalistas, un producto de la suerte, creaciones de la mercadotecnia, bobos, antimúsicos, y un largo etcétera.
Las críticas sean justas o no, propositivas o destructivas, son parte central del grupo. Sex Pistols no hubiera podido existir si no es con base a la crítica y la descalificación, ese fue el espíritu del grupo.
Pero muchos callaron cuando escucharon las primeras estrofas de aquel hombre cuando dijo you never listened to a word that I said (tu nunca escuchaste -entendiste- ni una palabra de lo que he dicho). Si bien en términos técnicos Sex Pistols no despuntaba (ahí una de las ramificaciones de su interesante propuesta), cuando se formó Public Image Limited (PiL) se les cerró la boca a casi todos los críticos de John Lydon.
Las críticas que a First Issue (puedes descargar el disco desde este enlace) eran absurdas hasta el grado de versar que se cometía la violación del paradigma del sonido de estudio al tener amplitudes de frecuencia inaceptadas de bajo. No fueron pocos los que en un principio buscaron extender las mismas líneas de crítica hechas Sex Pistols hacia PiL… habían quedado absortos con la propuesta tan novedosa y futurista del grupo y resistían aceptarlo.
Las críticas que a First Issue (puedes descargar el disco desde este enlace) eran absurdas hasta el grado de versar que se cometía la violación del paradigma del sonido de estudio al tener amplitudes de frecuencia inaceptadas de bajo. No fueron pocos los que en un principio buscaron extender las mismas líneas de crítica hechas Sex Pistols hacia PiL… habían quedado absortos con la propuesta tan novedosa y futurista del grupo y resistían aceptarlo.
Los primeros tres lanzamientos de PiL se encontraban acorde con la tendencia del After Punk, casi todos sus miembros habían pasado por bandas de Punk Rock, conocían el medio musical y eran una suerte de vanguardistas experimentales. La línea más dura de PiL estaba compuesta por un trípode donde la guitarra de Keith Levene, el bajo de Jah Wobble y un estilo vocal renovado de John Lydon (puedes acceder a un concierto poco conocido dado en Estonia justo en este enlace) los presentaban casi como un grupo de punk experimental.
Efecto de las drogas, las fricciones que suelen encontrarse en grupos con miembros tan propositivos, así como la complicada personalidad de Lydon como cabeza del grupo se tradujo en una complicada separación una vez lanzado uno de los discos más subversivos, obscuros, densos y experimentales de la banda: The Flowers of Romance (puedes descargar el disco desde este enlace). Después de él, Lydon queda como batuta y PiL pasa a convertirse casi en un proyecto solista con músicos invitados. El cambio de sonido, efecto de los nuevos integrantes, de inmediato se aprecia en los conciertos que se ofrecieron en Tokio en 1983, donde uno de ellos se publicó como “Live In Tokyo” (puedes acceder al material en este enlace).
Efecto de las drogas, las fricciones que suelen encontrarse en grupos con miembros tan propositivos, así como la complicada personalidad de Lydon como cabeza del grupo se tradujo en una complicada separación una vez lanzado uno de los discos más subversivos, obscuros, densos y experimentales de la banda: The Flowers of Romance (puedes descargar el disco desde este enlace). Después de él, Lydon queda como batuta y PiL pasa a convertirse casi en un proyecto solista con músicos invitados. El cambio de sonido, efecto de los nuevos integrantes, de inmediato se aprecia en los conciertos que se ofrecieron en Tokio en 1983, donde uno de ellos se publicó como “Live In Tokyo” (puedes acceder al material en este enlace).
Partiendo de lo que ha hecho PiL yo les defino como un grupo de rock experimental; el sonido y quienes le rodean se diferencian en diversos apartados. Primero, una migración de las composiciones basadas en el After Punk y el rock gótico desembocando en ritmos de la música Pop y Dance. Segundo, el matiz lúgubre de sus primeros trabajos se aclara, las composiciones posteriores son más vivas, más amarillas, más luminosas. Tercero, John Lydon abandona el papel del personaje pedante, un artista-genio-loco, que le caracterizó en Sex Pistols, para ser en la actualidad una persiona extravagante y posibilitado para reir siendo él mismo y no la imagen que de él se creó en los setentas y ochentas. Cuarto, en general sus integrantes ya no se tratan de principiantes o músicos con poca trayectoria, sino de profesionales, algunos de ellos con un importante nombre traídos de distintos sectores de la música, desde el funk, el industrial, el jazz, el pop, hasta el progresivo. Quinto, el nombre PiL ya se cotiza por sí mismo, ya no se trata de un grupo que se presente como una promesa que puede errar, sino que es un proyecto que en sí mismo garantiza calidad y trayectoria. Y, po último, el abandono de la radicalidad, de la búsqueda del sonido que explora diversos extremos; dicho de otra manera, PiL ya no huele a ser un grupo de drogadictos.
Con esa dinámica publicó This Is What You Want... This Is What You Get (esto es lo que quieres… esto es lo que obtienes). El disco es un rompimiento con su tradición underground, es un disco que busca (desde el título) otras audiencias (accede al disco en este enlace). Esta tendencia se vería en subsiguientes materiales, por ejemplo en Album, un disco cercano al Glam Rock Alternativo que se hizo a finales de los ochentas (accede a la reseña y al disco desde este enlace).
Ahora bien, en términos estrictos muchos de sus temas se tratan de remix de temas grabados con anterioridad donde participó Levene pero no sacados a la luz originalmente y que fueron publicados producto de que Levene poseía un master de las versiones originales de algunos tracks inéditos que fue lanzado con el título: Commercial Zone (puedes acceder al disco en el siguiente enlace). Este disco se trata de uno de los mejores del grupo a pesar de no ser un disco oficial, incluso no hace mucho Levene publicó un relanzamiento del material.
Dado esto, This Is What You Want y Commercial Zone suelen entenderse como discos de contraste, discos que compiten entre sí. En mi particular punto de vista, Commercial Zone es, por mucho, el mejor de ambos. Sin embargo, cabe señalar que a pesar de este último es un gran disco no es otra cosa más que la línea que ya se venía notando desde Metal Box (accede al disco y reseña en este enlace), es decir, la forma de composición ya se conocía con anterioridad por lo que no representa por sí mismo un quiebre en el sonido, algo que sí es This Is What You Want.
Después de That What Is Not (accede a la reseña, el disco y un vídeo inédito, aquí) PiL tomó un largo respiro de los escenarios y del estudio en la década de los noventa. Regresó entrado el siglo XXI, actualmente se realizan giras del grupo, se lanzó un material titulado This is PiL, el cual se trata de un disco muy bien logrado tomando en cuenta que los retornos de grupos ochenteros sueñen ser decepcionantes.
Ahora el grupo se encuentra de gira por el mundo, incluso pisó o pisará México en este 2016.
En 2015 PiL lanza otro material de larga duración que se encuentra muy a tono con el corte de un grupo completamente maduro y profesional, quizá sea esta la mejor alineación que ha tenido PiL a lo largo de su extensa carrera, pero, como suele ocurrir en los grpos profesionales, componen bastante bien pero pierden furia y espontaneidad. El material lleva por título What The World Needs Now (puedes descargarlo desde este enlace) se trata de un disco experimental.
Ahora el grupo se encuentra de gira por el mundo, incluso pisó o pisará México en este 2016.
En 2015 PiL lanza otro material de larga duración que se encuentra muy a tono con el corte de un grupo completamente maduro y profesional, quizá sea esta la mejor alineación que ha tenido PiL a lo largo de su extensa carrera, pero, como suele ocurrir en los grpos profesionales, componen bastante bien pero pierden furia y espontaneidad. El material lleva por título What The World Needs Now (puedes descargarlo desde este enlace) se trata de un disco experimental.
EXPENTANCY: Post Punk, New Wave, Experimental, Dark Sound, Dance
FELLOW: Sex Pistols, David Bowie, Psychic TV
17.7.16
Con profunda tristeza y una quietud que sólo las noticias como estas pueden traer, lamentamos informar que el gran artista de poderosa creatividad, Alan Vega, ha fallecido… Alan murió tranquilamente mientras dormía la noche anterior, el 16 de julio. Tenía 78 años de edad. (Comunicado oficial de la familia de Alan Vega. 16-Julio/2016).
Después de conocer la noticia de su muerte me encuentro un poco descompuesto. Como casi todos, conocí el trabajo de Alan Vega por medio de Suicide. Los conocí hace más de una década atrás de la forma que comúnmente se difunde el subterráneo en México, por medio de la piratería; la impresión que me dejaron es casi la misma que tengo hasta la fecha, un dúo extravagante que supo mezclar la dulzura con unas pintadas que caracterizaban la violencia, escuchar a suicide es como ver espasmos y agresivas contorsiones que ocurren en el momento en que se cree que nada puede pasar, eran por entero impredecibles y eran la cosa más peculiar que había escuchado hasta entonces, y tomar en cuenta que para ese momento ya me creía yo un versado en los derivados del rock, ya había escuchado mucha música que incluía el No Wave, pero nunca los había escuchado a ellos.
Estoy repasando su breve discografía a dueto entre Alan Vega con Martin Rev que le dio la figura de culto, Suicide, y adentrándome más en el trabajo solista que tuvo su camino tanto en la música como en la pintura. Él era de esos tipos que se inyectaba heroína en los baños de un bar de mala fama, de esos solitarios profesionalizados en el arte porque él era formalmente un artista, incluso poseía título académico en el área, él era de esos jóvenes desarraigados que vagabundeaban por las calles de Nueva York y que por cuenta del futuro que la sociedad estadounidense otorgaba a la juventud, aprendió a odiar su país y su cultura y habló de ese deteste en sus canciones, él habló de la masacre cultural, del robo de destinos, del hambre y el caos de la modernidad, y para ello nunca necesitó de la alharaca y ser un show-man, él siempre fue sobrio y su imagen pública se manejó casi en las sombra, nunca fue una celebridad.
Así se convirtió en la figura de culto que hoy es, ahora, muerto el 16 de Julio de este año, es casi un mártir.
Triste vida debió llevar para ser quién fue, un artista con una ampulosa genialidad, rudo y con olor a peligro, sobrio, siempre intermitente transbordándose de las presentaciones apabullantes al silencio, así, de la misma forma en que cantaba. Su estilo de canto era como si diera agresivas y arrebatadas pinceladas sobre la hoja, el lienzo o la pared, sus letras hablaban sobre el mundo de hoy y esas letras sólo podían ser escribitas por un hombre de una sociedad desarrollada, su canto era dulce y atormentado, Alan Vega era un hombre hablando de una sociedad consumida por los sueños de progreso de una industria que no cumplió con la promesa de traer con la modernidad la dulzura y la paz a sus ciudadanos.
Alan Vega era un hombre hambriento de subversión. A lo largo de su carrera en el sonido, junto con Martin Rev creó un sonido que ha sido la tabula sobre la cual ha partido la música electrónica del mundo subterráneo desde el Synth Punk hasta el Electro Dark pasando por el Synth Pop y otros derivados de corte más experimental. Con Suicide ya había hecho lo suficiente para pasar a los anales del underground. Pero su trabajo no se contuvo ahí, lanzó una carrera solista francamente fascinante, no tan obscura como en sus primeros años, pero de igual forma intensa y variada; el Psychobilly, el New Wave, el Synth Pop, hasta el Techno y el Experimental.
En Ergô Felix Culpa se han publicado tres discos de Suicide, los dos oficiales (accede a ellos desde este enlace) y un concierto en el CBGB (accede a él desde este enlace). A su memoria dejo en este post tres discos, dos discos solistas de Alan Vega (Jukebox Babe y Collision Drive) y un material en concierto de aquellos años salvajes en Suicide (Ghost Riders).
EXPENTANCY: Synth, Psychobilly, Obscure Sound
FELLOW: The Cramps, The Units, Snowy Red
15.7.16
El Post Punk nació a fines de los setentas en la cárcel de concreto que fue Manchester, ciudad de hacinamiento que doscientos años antes había sido la cuna de la Revolución Industrial. Para 1979 esa ciudad era la muestra de lo que hace la industria a la naturaleza, la masacra; el post punk originalmente era lúgubre y estaba fuertemente matizado de literatura, incluso algunos de sus letristas pasaron a las líneas del tiempo como poetas, el caso más conocido fue Ian Curtis, pero, en realidad, casi todos los exponentes del post punk escribían de esa manera. Ese aspecto fue uno de los definitorios del concepto “post”.
Durante la línea original del punk el corte de intelectualidad siempre estuvo presente, pero se matizaba en la violencia que fue el carácter saliente que en él impusieron los medios de comunicación que eran principalmente amarillistas. Cuando se empezó a generar el post punk se marcó una línea de clara influencia entre éste y la literatura, los beat, los existencialistas, el psicoanálisis, los poetas malditos y la tradición de los pesimistas, así como el vitalismo de Nietzsche. Toda ella es literatura común de jóvenes y el post punk fue una propuesta juvenil.
Después de Joy Division, Magazine fue la banda más vitoreada de Manchester en el periodo del after punk. Con Magazine se tiene el grupo más pulido de su estilo en Inglaterra, ella se componía de estudiantes universitarios, incluso Howard Devoto (vocalista) tiene formación académica en historia del arte y en psicología, fue una banda muy dinámica y con más tablas que Joy Division para hacer composiciones; mientras Joy Division era de un tono gris, Magazine conjuga un arcoíris. Este es uno de sus discos de compilación.
EXPENTANCY: Post Punk, New Wave
FELLOW: PiL, Devo
11.5.16
Entre los diversos duetos que conozco, Chrisma (también conocidos como Krisma) ocupa uno de los lugares más altos a mi criterio. ¿Qué aspectos tomo a consideración? Como primera cosa a rescatar es que ellos estaban alejados de las cunas donde se dio el cenit de su estilo, ellos eran italianos, y ello ha llamado mi atención desde que les conocí dado que las circunstancias son más complicadas para quienes se encuentran fuera de los círculos hegemónicos donde se dan los productos culturales. Como segundo aspecto, su música además de versátil en sus composiciones también era decadente, era sensual y era ríspida, era música calurosa con un desplome que es propio de la rebeldía contracultural, y lo era desde su primer disco lanzado en 1977, el Chinese Restaurant. Como tercer punto, su forma de entenderse a sí mismos como artistas; ellos se definían como un dueto de punk rock y ello es importante para una persona que admira tanto ese estilo, dado que cuando un grupo de estas características dice ello sugiere un aspecto ideológico que va más allá del sonido. Yo soy de esa gente que está convencida que el punk rock es el padre de la música contemporánea.
Chrisma se compone de una pareja, en ellos la música comenzó por su noviazgo en 1976 y la química que hay es extraordinaria. Incluso, a sus propias palabras, llegaron a componer juntos para entenderse entre sí, semejante a otras parejas del rock, como John Lydon y su esposa Nora, o Lux Interior y Poison Ivy.
Hasta la fecha siguen juntos después de más de 30 años, pero su actividad musical ha terminado. Su mejor momento fue a finales de los setentas, ellos son parte de esa gente que inventó el Post Punk mucho antes de que se le diera ese nombre en Londres, Inglaterra.
Anteriormente se ha presentado un material de ellos, Hibernation, que fue su segundo disco (puedes acceder a él desde este enlace). Para este post proporciono su primer material.
EXPENTANCY: Post Punk, New Wave
FELLOW: Magazine, Public Image Limited, Blondie
7.5.16
La faceta de la Femme Fatale erróneamente ha sido popularizada como la de aquella mujer físicamente hiperatractiva, inteligente y manipuladora de hombres que esconde tras ello una especie de daño psicológico que casi siempre quiere ser explicado por medio del psicoanálisis. Esa forma de popularización es una farsa de Hollywood. Dicho en otras palabras; la Femme Fatale casi nada tiene que ver con Pulp Fiction, no así con el trabajo de Nico. Nico es la mujer fatal por excelencia.
Ella era obscura, también fue una artista en la extensión del término, se vio castigada por su exuberante belleza, fue viciosa, comúnmente melancólica, era paranoica, muy decadente y se encontraba en búsqueda constante de la estabilidad emocional que casi todos perseguimos. En la imagen real de la Femme Fatale no juega el éxito personal como efecto de una forma de vida devoradora de hombres al estilo de una Uma Thurman en Pulp Fiction, sino que en esa vida hay algo más realista, el sufrimiento de una mujer vapuleada por las exigencias sociales y luchar a diario por la supervivencia incluso algunas ocasiones utilizando el atractivo físico como moneda de intercambio.
La vida de Nico es una de las biografías más intensas que hay en la historia del rock. En el arte ejerció como modelo, actriz, escritora, compositora y cantante. Ella perteneció a la que para mí fue la primera banda de rock obscuro, The Velvet Underground. A su vez, su carrera como solista es una de las más entrañables que conozco.
Ahora que ha llegado el momento, ahora que las manecillas de las horas han llegado a su final, ahora que es real, ahora que los sueños han dado todo lo que tenían por ofrecer quiero saber si me quedo o me voy, o tal vez lo intente de nuevo. ¿En realidad tengo algo qué ver en mi olvido? Ahora que lo he intentado, ahora que por fin me he dado cuenta que este no es el camino, ahora que he cambiado, ahora que siento que es momento de pasar la noche lejos quiero saber si me quedo o me voy, tal vez finalmente dividir la rima que por fin entendí entre líneas. Sí, la mañana llega mirando tus ojos a los míos alertándome a leer las señales, cuidadosamente.
Dos discos para este post; Chelsea Girl, el primero de ellos, es un disco que puede ser entendido como un material de transición entre lo hecho en Velvet Underground y su posterior trabajo como solista donde atravesó hasta el wave y el experimental. Es un disco acústico, melancólico. Para el segundo del post dejo el Camera Obscura que es un disco muy experimental hecho junto con Faction, un material que traspasa por lo místico y con destellos de música marcial hecho casi 20 años después del Chelsea Girl que estuvo muy influido por Andy Warhol.
EXPENTANCY: Proto Punk, New Wave
FELLOW: Lou Reed, Velvet Underground, Dead Can Dance
19.2.16
El Pecho de Andy fue una banda nocturna de la España de los ochentas, la España que aún olía a franquismo y donde decenas de grupos reaccionarios quisieron hacer rock como fue el caso de Alaska y otros grupos pijos que aparecieron en esos días. El Pecho de Andy era un grupo de jóvenes no acaudalados, pero cercanos al ambiente de poesía pura que apareció en el postfranquismo con el llamado “Grupo Solano de Poesía”. El Pecho de Andy no eran ni por asomo conservadores o reaccionarios, sino un grupo combativo que usó composiciones hermosas y letras que hasta el día de hoy son impactantes para dar testimonio de una realidad que se iba complejizando con la llegada de los matices de democracia en España. Lo que para Eskorbuto era la vida atormentada del humano de vida citadina que fue expresado en la obra maestra “Cerebros Destruidos”, para El Pecho de Andy fue “Megalópolis”, una canción donde el grupo se manifiesta contra la desesperación que se ciñe a la modernidad. Por ejemplo, en el track titulado “La Red”, se trata al ser atrapado en la cárcel de concreto que es la vida industrial.
En la red, la turbia realidad resbala como un pez, monstruoso y abisal. Enterrar, la locura es: abrir cavernas en la luz. Vivo en un lugar estereotipado.
Una forma elegante de alzar la voz y tocar la yugular de los problemas; la vida moderna que, como escribió Rimbaud, se tendrá que entrar “armarnos de una ardiente paciencia”. El Pecho de Andy está influenciado por la Generación Beat, los jóvenes que en los 50s empezaron a escribir sobre los horrores de vivir en los centros urbanos y la forma en que existía para escapar de ese lugar. También está la influencia del Jangle Pop, me refiero a bandas como como Byrds, The Church, Smiths.
El Pecho de Andy tuvo un paso corto en el rock español, pero fue un paso muy trascendente. Entre sus contemporáneos con los que compartían estilo de sonido eran los mejores, pero el terreno de la música casi nunca es justo y suele estar condicionado por lo circunstancial y para 1986, tiempo donde el Punk dominaba la música de protesta en España y el Synth dominaba la música Pop, las circunstancias para que existiera El Pecho de Andy no eran nada favorables. Además de haber grabado en pequeños sellos, sellos independientes, no les favoreció.
Fue hasta el siglo XXI que acompañado de la importante actividad de revisionismo en redes sociales se rescató a diversos grupos que habían sido olvidados, y entre esa ola de “Indie”, entre los coleccionistas se comenzó a tratar el caso de El Pecho de Andy.
Para este post presento dos discos; uno es inédito dado que se trata de un disco de rarezas, es un disco no oficial. El otro es el Fighting Temeraire, un Ep que en su tiempo se publicó como una edición limitada de Rocco Records, en él hay dos tracks en concierto.
EXPENTANCY: Post Punk, Indie
FELLOW: The Smiths, The Church
12.2.16
Una vez muerto el dictador de cagada… cuando el dictador vivía la censura ocupaba el espacio artístico, básicamente había dos opciones, arrodillarse al dictador o jugarse la vida. Dalí se arrodilló al dictador, hizo fortuna y se convirtió en un viejo pedante aplaudido por la burguesía; Bécker murió por orden del dictador. Hoy se borran los nombres asociados al franquismo en las calles de España, y con esos nombres se borrará también el de Dalí, la historia da su merecido a los traidores.
Una vez muerto el dictador de cagada, se abrió la oportunidad de expresión juvenil sin sufrir la persecución sistemática, sin embargo, los herederos del franquismo continuaron respirando en este mundo, Alaska y Dinarama eran parte de esos derechistas disfrazados de progre (pijo-progre), eran anticomunistas a pesar de que el Partido Comunista de España fue el que más lucho por la democracia en ese país, incluso los comunistas españoles fueron severos críticos de la URSS y la falta de libertades, el PC era mal visto por el bloque soviético. Pero, los derechistas suelen ser fanáticos, además Alaska fue bien tratada por el Status Quo, sabía normalizar a los jóvenes y vender una rebeldía rosa que básicamente se fundamentaba en ser una puta, en Alaska no había huella de rebeldía genuina y hasta la fecha continúan siendo derechistas de mierda.
Una vez muerto el dictador de cagada, se abrió el panorama de propuestas artísticas y España se abrió a Europa en el tiempo en que el punk rock y sus derivados dominaban la escena musical. Por un lado, los pijos jugaron a ser rebeldes, Aerolíneas Federales y Parálisis Permanente fueron parte de esos pijos; lo ocurrido en la zona identificada con el separatismo siempre fue más volátil y con una juventud más activa, más despierta, más dura y contestataria, incluso los mejores grupos de punk vienen de zonas separatistas donde, incluso, había diversos grupos que coquetearon con lo que se ha llamado “terrorismo”.
Por otra parte, emergieron grupos un tanto más puros, más centrales. Podrían ser críticos e incluso podrían ser definidos como partidarios de lo progresista pero que no llevaron eso a sus canciones de forma combativa. Como alguna vez se dijo, “grupos progresistas, pero puros, grupos más cercanos al folklore español que a posturas políticas particulares”. Roccopilacion 87 captura a ese tipo de grupos; Falsos Pies, Sati De Crem, Extrema Uncion, El Pecho De Andy, por mencionar algunos.
Hasta donde sé la mayoría de estos grupos ya no se encuentran activos, básicamente eran bandas de la cuestión Wave y Post Punk. El disco tiene valor histórico, no es especialmente bueno, aunque sí contiene algunos temas interesantes a pesar de estar cargado al pop rock. Es un disco que sirve de referente para ese tipo de grupos que desaparecieron en el tiempo y que pocos aún citan.
EXPENTANCY: Post Punk, New Wave
1.2.16
La relación que tengo con Bowie es igual a la que tengo con cualquier otro grupo; no doy atención a las opiniones generalizadas respecto a él, ni doy atención a lo que quiere posicionar la prensa musical, la cual no suelo leer casi nunca. Me gusta abordar a los artistas con mis propias armas y formarme un criterio personal de ellos, no busco ser especialista en este tema ni atraer gente partiendo de mis opiniones, sólo busco hablar de esto que yo disfruto y decirle que no sólo es música, sino que se parte de algo más complejo, algo que suele olvidarse en el mundo que hoy vivimos, un mundo que busca reducir todo a su expresión más básica bajo la arenga de la objetividad, dejando con ello de ser objetivo. Ser objetivo es reconocer las causas que determinan y componen los eventos, pero parece que ahora creen que ser objetivo es ser simplista. Soy como debería de ser la gente un poco racional y soberana, juzgar por sí mismos, conocer primero la obra y después lo que la crítica -los especialistas- dice.
En relación a Bowie, muerto hace unos días, mi opinión general no es demasiado buena, sin embargo, la opinión particular sí lo es. Centrándome en el Bowie de los sesentas no puedo decir más que es tedioso; el de los setentas es un músico y artista con un desplaye de genialidad casi único; el de los ochentas vuelve a ser tedioso; el de los noventas se conserva como un mal artista que ya se encarga de vivir del cuento y se prostituye a más no poder; y sólo para su muerte, ya sin los intereses mundanos que a todos nos preocupan, vuelve a generar un disco magnífico, un disco muy extraño, un disco que parece tiene un mensaje oculto, hablo del Blackstar.
Bowie genero personajes para presentar sus discos. Él era del tipo de vocalistas que no se limitaba a vocalizar, sino que nutría eso de una puesta en escena que con el tiempo se fue popularizando con el nombre de Performance. Bowie adoptaba formas teatrales durante los periodos de promoción de sus materiales y, después, los abandonaba cuando venía un nuevo disco o un nuevo periodo en su música dado que sus personajes representaban periodos de su vida. De los diferentes personajes que creó el Ziggy Stardust fue el más entrañable. Ziggy casi gustaba a cualquiera, era un visionario y futurista, un ser extraño que intentaba presentarse como alguien de otro planeta que traía un mensaje desolador y pesimista para el mundo, un ser que fue tragado por los propios vicios humanos, un ser que termina por rendirse. Las características de invención del Ziggy eran un poco tontas, incluso infantiles, pero el talento que explayaba dejaba boquiabiertos a sus contemporáneos e incluso hasta nuestros días sigue sorprendiendo.
Con Ziggy y el grupo que formó para acompañamiento, se revolucionó la música y casi por específico se le dio todo el crédito a David Bowie dado que él era el compositor principal de los temas, él fue el que creó el concepto. Es cierto que ya estaban apareciendo varios artistas que señalaban que se avecinaba un cambio en las formar de hacer música, por ejemplo, Roxy Music que desde principios de los setentas ya se encontraba gestando lo que Bowie perfeccionaría hasta la Trilogía de Berlín, la cual grabó con Brian Eno que comenzó su carrera como experto en sintetizadores precisamente con Roxy Music. Pero, cabe señalar, que Bowie tuvo desde joven un olfato especial para los negocios y que muchos otros de sus contemporáneos no poseían ese talento para verse como un producto para el consumo de masas, para el lucro, para la publicidad. Bowie usó ese olfato para impulsar su carrera, recibió grandes inversiones e incluso hoy es público que cuando se encontraba promocionando al Ziggy Stardust no tenía ni un peso en la bolsa, estaba viviendo con todo lujo por medio de las deudas, vivía como un millonario y cuando se presentó a los grandes públicos casi nadie le conocía, parecía ser que había nacido de la nada a pesar de tener producciones desde los sesentas. Él tuvo el carisma para contactar con el público y crear un mito en torno a su persona y mucho de su talento como músico era una traducción de su talento como inversor, actualmente sería un especulador, término casi peyorativo pues en la especulación siempre hay una estafa de por medio.
Para este post presento un disco que seguramente es poco conocido (puedes acceder a él desde este enlace). Se trata de versiones especiales que la televisión pública británica, la BBC, una TV que siempre estuvo muy al tanto de su carrera y que ya tenía historia dado que solía prestar mucha atención a los talentos emergentes británicos, incluso la BBC también grabó algunas cosas a Bauhaus, así como tener diversos compilados a la música electrónica del Reino Unido. Pueden acceder al extraordinario disco “Music from the BBC Radiophonic Workshop” desde este enlace.
EXPENTANCY: Proto Punk
FELLOW: Iggy Pop, Roxy Music, The Velvet Underground
25.11.15
El día de ayer intercambiaba mensajes con un colega que vive en España, tratábamos sobre el valor de “Control”, la película biográfica hecha a Ian Curtis. Estuvimos de acuerdo en que ésta se centraba de forma excesiva en el Ian emotivo, en el Ian romántico y atormentado emocional, que trataba el laberinto emotivo que era ese hombre pero que poco se hablaba del impacto que su ciudad, Manchester, tuvo sobre él, sobre el grupo y sobre la escena que se generó en ese lugar a finales de los setentas y se extendió hasta mediados de la siguiente década. Es decir, la película tenía un corte muy individualizado y poco sociológico. Así como el punk californiano tiene su toque particular que hace ser casi por inmediato ser identificado, la escena manchesteriana tuvo su propio espíritu.
Entender de esa forma, individual, una actividad artística genera la idolatría del individuo lo cual es, a mi parecer, una cosa desagradable. Se tiene que hacer un esfuerzo por entender la ciudad y la época para entender el arte y, en general, las actividades humanas.
Manchester era una ciudad futurista no en el sentido expuesto en las obras de los utópicos que suelen ver lo futurista como el progreso asociado al desarrollo de la felicidad, por el contrario, la evidencia empírica ha mostrado que el progreso se relaciona con la tristeza y la claustrofobia, el uso de drogas y el suicidio, el conflicto social, lo frío y la enajenación, y también nos ha mostrado que es en las ciudades desarrolladas donde se da un tipo de arte asociado a lo marginal donde la emoción intenta emerger regularmente de una forma casi desesperada. Manchester fue la cuna de la Revolución Industrial británica y cuando llegaron los setentas la ciudad era una cárcel de concreto donde no había árboles o jardines, era un sitio con zonas habitacionales hechas bajo una lógica de arquitectura modernista que empuja a la vida de hacinamiento, era una ciudad que había sido exprimida por la pujante industria del XIX y que para el último tercio de los setentas presentaba una realidad densa y con tintes apocalípticos que podría hoy tener su reflejo en la ciudad de Detroit de los EU, la cual tiene múltiples construcciones en ruinas, construcciones que alguna vez ostentaron ser la cuna del progreso.
Fábricas abandonas, problemas demográficos tanto por su crecimiento como por la edad promedio de sus habitantes, calles grises al ser muy definitorio de los centros industriales el poseer poco juego de color, carencia de empleo, etc. Resumiendo; Manchester era una especie de pueblo postindustrial británico, una zona que había sido arrinconada a la periferia de los beneficios de la modernidad después de que se le explotó en los tiempos de gloria de la industria pesada del Reino Unido, la industria del metal.
El sonido que emerge en Manchester durante el periodo Post Punk solía ser maquinado con letras explícitas trabajadas, lo lóbrego y lo traumante. Las causas para ello estaban tanto en las características de su ciudad como al tipo de acceso que se tenía en su cartera cultural; los Beat, especialmente Burroughs, los existencialistas y los poetas malditos franceses eran la literatura típica de los jóvenes que se encontraban inmersos en estos estilos de sonido, a su vez cuando Sex Pistols (un grupo ligado a la zona capital Inglaterra, la cual tenía más dinámica y más vida) se presentaron en Manchester generaron conmoción (me baso en las declaraciones que han sido públicas en diversos medios, incluyendo el documental del 2007 de Grant Gee respecto a la escena manchesteriana, específicamente Joy Division).
Es algo casi indiscutible que Joy Division han sido la banda más famosa que nace en esa ciudad en el periodo afterpunk, sin embargo, existieron muchas otras, incluso algunas de mayor calidad pero que por circunstancias de manejo de imagen se mantuvieron más cercano al subsuelo del sonido. Joy Division fueron la banda insignia de Factory Records y posteriormente de la Warner, no fueron una banda traidora desde mi criterio, pero sí eran una banda digerible que hoy es casi un estandarte para algunos. Pero otros que tenemos un tipo distinto de gusto, quizás podría decirse que es un gusto más rasposo, nos inclinamos por propuestas más arriesgadas; Magazine es una de ellas.
Ellos también nacen en Manchester y también grabaron con Martin Hannett, famoso productor de la Factory que le regaló ese estilo tan peculiar a Joy Division (vale la pena conocer la manera en que grababa los sonidos del grupo, aspecto al que no entraré aquí pero que les recomiendo investiguen dado que era casi metafísico). En el caso Magazine la figura principal fue Howard Devoto, del cual antes he presentado material como solista (puedes acceder a él en el siguiente enlace), un estudiante universitario que estuvo dentro de la primera línea del punk y posteriormente de todo el afterpunk que se hizo en Inglaterra, un letrista de primera línea mucho más dinámico que Ian (el cual tampoco era malo, pero sí era más predecible que Howard), dispuesto a utilizar lenguaje vulgar en sus composiciones y con un registro vocal interesante, así como interesante ha sido toda su vida. La banda se crea con una intención de mezclar el punk con el progresivo lo cual dio resultados exquisitos, una música negra y viva, algunas veces muy violenta y casi suicida, un estilo muy razonado y vitalista.
Para este post dejo dos discos de su primer periodo (puedes descargar el material desde este enlace) el The Correct Use Of Soap que es un material brillante y ya próximo al New Wave, para quienes entiendan ingles apreciaran en las letras un trabajo magnífico, este disco es sarcástico desde su título y la fuente instrumental también es buena pero ya no es sombría como sí se apreció en el Real Life (su primer material) y más aún en el Secondhand Daylight que es un disco que no guste a muchos pero que a mí me parece de los mejores de su carrera. Este este segundo el otro que he integrado al post.
EXPENTANCY: Post Punk, New Wave
19.9.15
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| Exclusive For Ergô Felix Culpa |
Synthetic Minimalism es uno de los discos rescatados de la extinta website UD (Underground a Descarga). Se trata de un compilado que se lanzó aproximadamente en el 2010 (no tengo la fecha precisa) de forma exclusiva por aquél sitio que difundió material de la época 77-85 como una de las primeras website en México que siguiendo lo que ya ocurría en otros países montó un sitio de descarga libre aproximadamente en el 2004, incluso antes de que naciera Facebook y cuando los blogs y los foros de internet eran los sitios de descarga libre por excelencia. Han pasado más de 11 años desde la fundación de UD y poco más de 4 de la definitiva eliminación que, aspecto peculiar, no fue por causas relacionadas al copyright sino una decisión unilateral de su administrador.
El disco se trata de un compilado de 19 tracks con bandas de Inglaterra, Estados Unidos, Francia, México, España, Italia, Bélgica, Alemania. Todos los tracks se encuentran dentro del estilo del electrónico minimalista, algunas más cercanas al Synth Punk y otras al Synth Pop. La mayoría de ellas de la vieja escuela del género y tomadas del ripeo directo del vinílico.
TRACKLIST...
- Kraftwerk - Schaufensterpuppen
- Anne Clark - Short Story Party
- 4D - What Is Going On?
- Gee Mr. Tracy - Permanent Swoon
- Fad Gadget - Salt Lake City Sunday
- Nylon - Silent Movement
- Deicida 69 - Red Zone
- Chrisma - Mandoia
- Nacht Und Nebel - Zafari
- Suicide - Johnny
- Solid Space - A Darkness In My Soul
- John Cooper Clarke - Evidently Chickentown
- Boddy & Synthia - Dig That Space
- Aviador Dro - Programa En Espiral
- Twelve Cubic Feet - Discord
- Group XeX - Rome On $5 A Day
- Ann Lanster - On S'ennuie Chic Chic
- Kas Product - Mind
- Plastic Bertrand - Tout Petit La Planete
EXPENTANCY: Minimal Synth, Post Punk, New Wave
2.9.15
Anteriormente se ha publicado y tratado alguna parte de material japonés que viene de los 80s; The Gerogerigegege, Yuuko Haii, K2, Merzbow, INU, Daisuck & Prostitute. Por razones de la cultura imperante en occidente, el dominio en la música se ejerce casi por completo por los Estados Unidos e Inglaterra, y en menos medida en Europa central, a medida de que el rastreo se aproxima al oriente se va desvaneciendo el conocimiento que tenemos de ella. Incluso la mayoría de las etiquetas que se han impuesto a los estilos son de raíz sajona, y también se tiene la costumbre de ubicar como el centro artístico las ciudades de habla inglesa.
Sin embargo, no fue casual que varios grupos vanguardistas de los 80s visitaran Japón para celebrar sus conciertos, el caso de PiL es uno de los más conocidos, pero también a la lista se suma Alien Sex Fiend, Sham 69, Death In June, PainKiller, Die Goldenen Zitronen, e incluso grupos del renombre como Judas Priest encontraban en una presentación en Japón el momento donde ya se podía hablar de haber logrado un alto nivel al haber traspasado las barreras del lenguaje. Y para los 80s en ese país ya emergían figuras que se transformarían en leyendas del underground, principalmente del sonido más extremista.
En torno a este material no hay casi ningún tipo de información en la red. Sólo sé que este material es el primer disco de larga duración publicado por una disquera independiente japonesa llamada Pafe Record, en la cual se publicaron pocos discos, éste es de 1981. Se trata de un compilado de 16 tracks donde se muestra lo que en esos días se hacía en la escena influenciada por el punk. Hay temas que se encuentran entro del estilo post punk, del minimal wave, de psicodelia clásica y de new wave.
EXPENTANCY: Minimal, Post Punk, New Wave, Punk Old School
EXPENTANCY: Minimal, Post Punk, New Wave, Punk Old School
12.7.15
El compilado Folk Music es una de esas producciones que están a la altura de A Fresh Selection, Girls Are Evil, In the Beginning o AWAKEN, forma parte de esos discos de colección descontinuados de rock minimalista del proto punk y el post punk en sus diferentes perfiles, lo psicodélico, lo electrónico, el rock realizado con el sonido crudo de los instrumentos, de esas producciones que sólo pudieron haber sido hechas en vinilo.
Este compilado se publicó en 1985 por los extintos Tuzmadoner Records.
Folk Music es un disco para gente de la vieja escuela.
EXPENTANCY: Post Punk, Proto Punk, New Wave
- Mark O'Brien - Heart Terrorist
- Chancellor Of The Exchequer - Yel
- The Different I's - This Week
- Infrared Ice Cubes - Secrets
- Chancellor Of The Exchequer - SCI
- Infrared Ice Cubes - Common Garre
- Mark O'Brien -Forgotten Doors
- The Different I's - Blankboard
5.5.15
Poco antes de morir en un accidente automovilístico, Illy Bleeding regresó a los escenarios después de mantenerse callado durante décadas. Él fue un vocalista de un grupo que ganó una especie de presencia por parte de los círculos punk en México (SIZE) pero que tanto por su falta de visión de la realidad del país, intentar parecerse a lo que ellos habían visto en los EU y por estar cercanos a la burguesía dada la cepa de la que provenían, literalmente los bajaron del escenario, les cerraron espacios y rompieron su carrera. El Punk en México, y los derivados del punk, era más callejero, más aguardientoso, más violento, más político pues cuando aquí llegó el punk el país estaba entrando a el periodo de constantes devaluaciones económicas e inestabilidad política que se conjugaba con una polarización grosera de la sociedad, y los SIZE no reflejaban ello en su propuesta, ellos pensaban en términos de lo que podrían ser los problemas de un chico de New York que en nada se parecía a lo que sufría un chico de la zona norte de la ciudad de México. Ejemplificando; el NY la heroína era la droga de moda, en México usaban Resistol.
SIZE no supo leer la idiosincrasia del lugar donde quería hacer música, se comportaron como el típico mexicano que ha vivido en los EU y que al llegar a México cree que puede usar el lenguaje (por lenguaje no me refiero al idioma, sino a las prácticas) de ese país y lograr efectividad con ello. Eran una especie de chicos que se creían de vanguardia (y quizás sí estaban más avanzados en comparación con otros grupos de México) pero que desconocían cómo se hacen las cosas en la calle.
Amaya, una de las leyendas del punk mexicano, ha descrito la música de SIZE con una frase: Ellos no pegaron porque no se puede leer la biblia con la mona en la mano.
O, dicho en otros términos, los punk en México casi siempre han entendido el punk como un estilo de música para pobres y sectores sociales marginados; un hijo de la burguesía no puede hacer punk porque ignora el medio, no conoce la pobreza y los problemas propios de ella. Y SIZE era un grupo hecho por hijos de burgueses.
El material de SIZE no fue muy extenso, sólo un disco de larga duración, unos pocos vídeos y algunos sencillos. Durante décadas fue un grupo que intentó sepultarse en el estigma del desprestigio, para muchos fue un grupo farsante, y hasta hace pocos años se comenzó a hablar de nuevo sobre ellos, comenzaron a correr sus ripeos en internet y se abrió un medio de música Post Punk Revival que en SIZE encontró la referencia histórica del Post Punk en México. Rodeados de estos cambios Illy Bleeding regresó a los escenarios con un grupo que covereó varios temas de SIZE con una funda de música electrónica, programaciones y un sonido más contemporáneo; el grupo llevó por nombre “Illy Bleeding y Los Robotes Trucosos”.
Hicieron varias presentaciones, se hacían entrevistas y existía una suerte de intención por promocionar la nueva alineación y limpiar el desprestigio que los punk dieron a SIZE. Esta empresa no se logró del todo dado que su líder fallece en pleno impulso de esto, a su vez los restantes integrantes del SIZE original tampoco han mostrado demasiado interés en tratar las peripecias del grupo, ya son viejos y tienen otros proyectos más cercanos al pop, la oportunidad para ellos llegó demasiado tarde.
EXPENTANCY: Electro Pop, Synth
FELLOW: Azul 29, Casino S,
4.5.15
Hay una serie de documentales hechos por la BBC no hace muchos años, de esa serie la cadena de televisión pública británica hizo el Synth Britania, una interesante revisión a la música electrónica de los ochentas; también hizo un abordaje a Joy Division, y otros más que no he visto.
Desafortunadamente la BBC se centró sólo en el ala anglosajona de la Wave haciendo a un lado otras propuestas de igual o mayor relevancia que lo visto en EU y el Reino Unido. Italia, Francia, Alemania, Yugoslavia, no entran en la selección; en realidad el alto aprecio por la música anglosajona es -desde mi punto de vista- efecto de la madurez de su industria (las revistas, los sellos, la inversión que empresarios hacen en grupos, las campañas de mercado, las miles de plumas que escriben sobre la música en esos países, etc.), lo que les ha permitido alzarse sobre el sonido en otras latitudes, creando una especie de “movimientos” artísticos. El inicio del punk se asocia a lo británico porque fue ahí donde se dio mayor apertura e inversión a los grupos emergentes en comparación con el número de puertas abiertas en los EU, su industria del rock estaba más desarrollada en ese entonces.
Esta dinámica marginó a numerosos grupos que tenían un talento severo pero habían nacido en países donde su trabajo no era bien estimado. Ese fue la situación de Kas Product, un dúo francés de música que va desde el Synth Punk, hasta el New Wave y el EBM para los cuales cantar en inglés no fue suficiente para abrir espacios, incluso esa manía de cantar en inglés muchas veces se hace con el fin de hacer un llamado a los sajones como puerta de entrada a la promoción. Este dúo hizo sólo tres Lp, grabó muchos sencillos y hasta hoy aparecen en muchos compilados. Ellos nacieron en pleno auge del New Wave y su estilo era muy original para ese entonces, sin embargo tuvieron que terminar y hoy se les recuerda como un grupo de culto, como tantos otros de los 80s, momento de la historia donde la creatividad en la música vio su último cenit.
Para esta entrada dejo a ustedes 4 discos; el primer Lp de su discografía fue lanzado en 1982 (Try Out), el By Pass sería el siguiente (1983), el Mind es un sencillo de 1980 y, por último, el Black & Noir que es un compilado de los 90s.
EXPENTANCY: Post Punk, Synth Punk, New Wave
22.4.15
Howard Devoto fue una persona muy hiperactiva en el mundo de la música hace 30 años, todos los proyectos donde participó pasaron a las hojas de la historia en medio de una marga legendaria, creativa, propositiva, de difícil comparación. Su historia de vida es una de las que me parece dentro de las más interesantes respecto a los personajes que en esos años estaban haciendo el sonido de la época de oro de los 70s y 80s; su creatividad y diversidad en gran medida es explicable gracias a su acervo cultural que era muy vasto, universitario con estudios en arte, en historia y después en psicología, poseía instrumentos intelectuales que contribuían a su visión heterodoxa de lo que la música tenía que ser, no era un artista vulgar, implosivo o improvisado y su paso por Buzzcocks, Magazine, Luxuria y su posterior carrera solista dan cuenta de su talento.
Para su caso no llegó a los 50 años como lo hicieron sus contemporáneos que no se suicidaron. Él se deja ver como persona sana, como un hombre “hecho” que tiene la holgura de un puesto de trabajo estable y relevante como director de diseño, se da el tiempo para realizar presentaciones en directo con sus antiguos grupos y no se dedicó a vivir de su leyenda.
Anteriormente he escrito una larga reseña a Howard Devoto. Mi opinión respecto a él no ha cambiado desde ese entonces, no es necesario repetir lo ya dicho. Pueden acceder a dicha reseña desde este enlace junto con el acompañamiento de tres discos donde él participó, el Real Life (Magazine), y los dos discos solistas que publicó (Jerky Versions of the Dream & Pandora's Music Box).
Dado lo anterior, para esta entrada dejo a su disposición la discografía de Luxuria, tres materiales: dos Lps y un sencillo. El estilo en Luxuria es muy diferente del que se tuvo en Magazine donde el carácter retador era más que evidente, en Luxuria se trata de un New Wave elegante, lento, del tipo de New Wave que se disfruta y saborea, un estilo muy orgánico, muy personal y vivo. Maravilloso.
EXPENTANCY: Post Punk, New Wave
FELLOW: Adam Ant, Public Image Ltd, Manicure
8.2.15
Se trata de uno de los compilados exclusivos del sitio Underground a Descarga, ya fuera de la red desde hace unos años.
Los estilos que se encuentran son básicamente de corte del Rock Alternativo hecho por bandas que vienen de una tradición más subterránea como lo son Psychic TV, Sex Gang Children, Specimen o PiL. Es un disco atractivo y ameno.
Tracklist
- Psychic TV - Roman P.
- Flaming Lips - Free Radicals
- David Bowie - Modern Love
- Blondie - Maria
- Ocean Blue - Marigold
- Lou Reed - Perfect Day
- The Cure - Just Like Heaven (Unplugged Version)
- Specimen - Fatal Error
- Public Image Ltd. - God
- Sex Gang Children - Guy Wonderful (Single Version)
- Killing Joke - Love Like Blood
- Pixies - Wave Of Mutilation (UK Surf)
EXPENTANCY: Post Punk, Alternative
25.1.15
Es constante encontrar que las vertientes del Wave tienen cercanías con el arte de las letras, la literatura, la historia, la poesía. Algunos de sus exponentes han sido elevados hoy a la categoría de poetas malditos, está el caso de Ian Curtis. Conocida es la influencia que la Beat Generation tuvo en el Post Punk, los pasos que William Burroughs hizo en las presentaciones de la música negra han sido documentados, sus declaraciones en torno a Throbbing Gristle (que a palabras de él fue “el proyecto más importante de comunicación del último tercio del siglo XX”) atrajo buena valía para capitalizar y promover un acercamiento entre dos mundos que se coqueteaban entre sí, las letras y el sonido (por no llamarle música).
Anne Clark es parte de los supervivientes de una generación que abogó que por más allá de la música. Anne Clark siguió un camino por el cual Patti Smith, Jim Carroll, Ian Curtis, Morrison, John Cage, Nick Cave, Lou Reed y Nico pasaron. La mayoría de estos músicos-poetas ha muerto. La heroína, droga que corría por los callejones, las salas de concierto, los hoteles, el Chelsea, se llevó a la mayoría de ellos, otros murieron por intoxicación etílica, otros se suicidaron. Era una generación de jóvenes hambrienta, de múltiples destellos, número igual de contradicciones, eran deprimentes y espontáneos, odiados y solitarios, lobos esteparios que encontraron en el punk rock y sus derivados el único lugar donde podían “ser alguien”. Eran jóvenes valientes en un mundo menos peligroso de lo que hoy es.
Fue una generación maravillosa, jóvenes muy creativos y, bajo sus parámetros, muy exitosos. Pero esa generación ha muerto, hoy la juventud escurre hacia las coladeras de la industria, las corbatas, los repetitivos hábitos de una vida cotidiana peligrosa, la vida socialmente adaptada. Hoy es casi imposible vivir de las caridades del arte.
Hoy se usa la arenga de la competitividad para negar la realidad en que se vive: una sociedad automatizada donde más del 99% es vive en la esclavitud y la acepta como natural y necesaria.
De los pocos supervivientes de esas décadas está el nombre de Anne Clark. Una mujer para la cual la música es el telón de fondo de poesías maravillosas y autodidactas. Es el lugar donde Poe, Rimbaud, Apollinaire, Corbière y Verlaine han heredado su espíritu. Como música se trata de composiciones al estilo New Wave y Ambient, siempre obscuro, retador, perturbado. Anne Clark es una propuesta para gente que gusta de la alta cultura, la cortesana, simple e hipócrita cultura de la burguesía no tiene lugar aquí.
…presento dos entregas, dos compilados; The Best of Anne Clark & The Very Best Of Anne Clark. Ambos pueden ser descargados en el sitio (desde este enlace). Por último, una traducción.
Mantenerme nuevamente en lo que han llamado el mundo real.
Desde que tratamos de correr,
la música o las palabras no significan nada.
Observo a través del cañón de un arma.
El poema no puede curar la herida,
los libros no ayudarán al encuentro.
Es la búsqueda que
añade preguntas a la mente.
Dime ahora,
en blanco o negro,
¿qué se supone que debes hacer cuando los puños y cuchillos,
botas y bastones, llueven sobre ti?
Soy un cuadro,
una figura trazada en la pared.
Algo para lo cual vivir
ya es injustificable.
Cuando el pobre es débil
y no puede escapar
su fealdad
es su lucha.
¿El actor?
Un puente de palabras que no lleva a parte alguna.
Vestimos con trajes, con disfraces.
¿La realidad? Desesperación.
Las huelgas de un poeta se agitan nuevamente.
Esto ya ocurrió, las palabras me fallan y me faltan.
Otra bomba ha caído y acaba empujando de nuevo
la cruz sobre la que me han clavado.
EXPENTANCY: New Wave, Ambient, Electronic
FELLOW: The Velvet Underground, Beat Generation, Nick Cave
17.1.15
Within the Minimal Wave, what this is Underground, which is the minority.
Mekanik Kommando was a band mixed with Minimal Wave Synth Pop, an extinct group within the field, but a group of great proposal. His career lasted just over seven years, his style is influenced by the wave of the Netherlands, which means that there are black dyes in their music, as well as a strong accent on the Wave.
In the Post presented two albums for download... extreme lower right. Enjoy and disseminated.
EXPENTANCY: Minimal Wave, Synth Pop, Dark Wave
FELLOW: Bazzoka, Martin Rössel, New Order
10.12.14
Desde su nacimiento Sex Pistols ha sido objeto de críticas. En términos sencillos, es un grupo que a pesar de no encontrarse activo se presta a ello, poseen tantos aspectos ambiguos que casi cualquier cosa que contra sus integrantes o su música quiera decirse será bien recibido por quien de antemano ya tiene su opinión preconcebida, por quienes buscan rasgar su nombre o su propuesta. Se les ha dicho farsantes, pequeñoburgueses, capitalistas, productos de la suerte, creaciones de la mercadotecnia, bobos, antimúsicos, y un largo etcétera.
Las críticas, todas ellas, sean justas o no, propositivas o destructivas, son parte central del grupo. Sex Pistols no hubiera podido existir si no es con base a la crítica y la descalificación, ese fue el espíritu del grupo.
Pocos supusieron, y muchos callaron, cuando escucharon las primeras estrofas de aquel hombre sin más aspiraciones que la música en sí misma: You never listened to a word that I said (tu nunca escuchaste -entendiste- ni una palabra de lo que he dicho). Si bien en cierto que en términos técnicos Sex Pistols no despuntaba (ahí una de las ramificaciones de su interesante propuesta), cuando se formó Public Image Limited (PiL) se les cerró la boca a casi todos. Las críticas que a First Issue eran absurdas hasta el grado de versar que se cometía la violación del paradigma del sonido de estudio al tener amplitudes de frecuencia pronunciadas de bajo producto del talento casi natural que Jah Wobble ejerce en PiL y su gusto por el Dub. No fueron pocos los que en un principio buscaron extender las mismas líneas de crítica a Sex Pistols hacia PiL… simplemente habían quedado absortos con la propuesta tan novedosa y futurista del grupo y se resistían a aceptarlo.
Los primeros tres lanzamientos de PiL se encontraban acorde con la tendencia del After Punk, casi todos sus miembros habían pasado por bandas de Punk Rock, conocían el medio musical y eran una suerte de vanguardistas experimentales. La línea más dura estaba compuesta por un trípode de gran química; Keith Levene, Jah Wobble y John Lydon (puedes acceder a un concierto poco conocido dado en Estonia justo en este enlace). Efecto de las drogas, las fricciones que suelen encontrarse en grupos con miembros tan propositivos, así como la complicada personalidad de Lydon como cabeza del grupo se tradujo en una complicada separación una vez lanzado uno de los discos más subversivos, obscuros, densos y experimentales de la banda: The Flowers of Romance (puedes descargar el disco desde este enlace). Después de él, Lydon queda como batuta y PiL pasa a convertirse casi en un proyecto solista con músicos invitados. El cambio de sonido, efecto de los nuevos integrantes, de inmediato se aprecia en los conciertos que se ofrecieron en Tokio en 1983, donde uno de ellos se publicó como “Live In Tokyo” (puedes acceder al material en este enlace).
El sonido y quienes le rodean se diferencian en diversos apartados. Primero, una migración de las composiciones basadas en el After Punk y el rock gótico desembocando en ritmos de la música Pop y Dance. Segundo, el matiz lúgubre de sus primeros trabajos se aclara, las composiciones posteriores son más vivas, más amarillas, más luminosas. Tercero, John Lydon abandona el papel del personaje pedante que le caracterizaba desde Sex Pistols, esa especie de actuación del artista desquiciado que invita a pensarle como un genio incomprendido y misterioso se abandona para dar entrada a un ser con más humanidad, más espontaneo, y, al final de todo, más seguro de sí mismo para hacer y decir lo que quiere al momento en que siendo transparente se divierte. Cuarto, en general sus integrantes ya no se tratan de principiantes o músicos con poca trayectoria, sino de profesionales, algunos de ellos con un importante nombre traídos de distintos sectores de la música, desde el funk, el industrial, el jazz, el pop, hasta el progresivo. Quinto, el nombre PiL ya se cotiza por sí mismo, ya no se trata de un grupo emergente que se presente como promesa que puede errar, sino de un proyecto que en sí mismo garantiza calidad que se sustenta en trayectoria. Sexto, abandono de la radicalidad, de la búsqueda del sonido que explora diversos extremos; dicho de otra manera, PiL ya no huele a ser un grupo de drogadictos.
Con esa dinámica de nuevos aires se publicó “This Is What You Want... This Is What You Get” (esto es lo que quieres… esto es lo que obtienes). El disco es un entero rompimiento con su tradición underground, es un disco que busca (desde el título) otras audiencias (accede al disco en este enlace). Esta tendencia se vería en subsiguientes materiales, por ejemplo en Album, un disco cercano al Glam Rock Alternativo que se hizo a finales de los ochentas (accede a la reseña y al disco desde este enlace).
Ahora bien, en términos estrictos muchos de sus temas se tratan de remix de temas grabados con anterioridad donde participó Levene pero no sacados a la luz originalmente y que fueron publicados producto de que Levene poseía un master de las versiones originales de algunos tracks inéditos que fue lanzado con el título: Commercial Zone (puedes acceder al disco en el siguiente enlace). Esto, como era de esperarse, trajo problemas legales entre Levene y el resto del grupo dado que PiL lanzaba sus discos en grandes sellos discográficos teniendo con ello un control estricto de qué se publicaba y qué se mantenía “escondido” o en “rare”. La forma en que se dieron las cosas no permitieron saber si las estas grabaciones originales hubieran visto al público si Levene no las hubiera expuesto, o, por el contrario, si la nueva formación de PiL ya tenía planeado realizar grabaciones alternas.
Dado esto, This Is What You Want y Commercial Zone suelen entenderse como discos de contraste, discos que compiten entre sí. En mi particular punto de vista, Commercial Zone es, por mucho, el mejor de ambos. Sin embargo, cabe señalar que a pesar de este último es un gran disco no es otra cosa más que la línea que ya se venía notando desde Metal Box (accede al disco y reseña en este enlace), es decir, la forma de composición ya se conocía con anterioridad por lo que no representa por sí mismo un quiebre en el sonido, algo que sí es This Is What You Want.
Después de That What Is Not (accede a la reseña, el disco y un vídeo inédito, aquí) PiL tomó un largo respiro de los escenarios y del estudio en la década de los noventa. Regresó entrado el siglo XXI, actualmente se realizan giras del grupo, se lanzó un nuevo disco LP titulado “This is PiL” (el cual se trata de un material muy bien logrado tomando en cuenta que los retornos de grupos ochenteros sueñen ser decepcionantes). En esta situación de reactivación del legendario grupo que reinventó el Punk Rock a un grado prócer se ha podido ver presentaciones que, una vez hechas a un lado las reyertas juveniles, integran a sus tres figuras míticas tocando sus clásicos, sin embargo ya no se unen para componer nuevos temas, de alguna manera concientizaron que lo suyo fue parte de un momento de su vida y cada uno de ellos hoy tiene otros proyectos. Levene y Wobble continuaron como solistas, Lydon tiene un capital con Sex Pistols y con PiL que le hace ser un hombre poderoso en el medio artístico que ya no necesita demostrar mucho y que, aun queriéndolo hacer su edad y su salud no le permitiría tener una actividad con el grado de producción que manifestaba a sus veinte y treinta años, él se convirtió en una figura mediática que inclusive ha participado como presentador de TV, como protagonista de documentales, participante de debates políticos (donde no muestra un conocimiento importante del tema, no es una persona especialmente culta o precisa), es una figura que en sí misma genera audiencia aunque en realidad no se le tome enserio. Lydon hoy tiene un mote de toque aristocrático del hombre que se sabe importante, que se sabe mediático, querido por las masas, aprecio al que el responde con regocijo.
Por último, Levene seguramente es el que ha tenido menos fortuna de todos los participantes originales de los PiL, como en otras tantas historias del rock, echó a perder muchos años de su carrera producto de su adicción a la heroína (fue producto de esa adicción por la cual siempre fue despedido de los grupos, comenzando por The Clash, grupo en el cual fue guitarrista). En los últimos meses él ha estado realizando una campaña casi individual en redes sociales y medios alternativos publicitando un nuevo lanzamiento del Commercial Zone. Desconozco si ese lanzamiento se trata de lo que ya conocemos u otros masters que haya tomado sin el aval del grupo.
Al fin de cuentas así es la historia del Rock, una historia conflictiva y ambigua.
EXPENTANCY: Post Punk, New Wave, Experimental, Dark Sound, Dance
FELLOW: Sex Pistols, David Bowie, Psychic TV
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