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17.9.16
Los seguidores habituales de Ergô Felix Culpa ya se encontrarán familiarizados con el proyecto de rock experimental Deicida 69, un proyecto cercano a este sitio para el cual hemos dedicado numerosas entradas de contenido. El proyecto mezcla las raíces del punk con una interesante dosis de música experimental que va desde el ambient hasta el noise, pasando también por el free jazz y derivados que confluyen en la promoción de posturas rebeldes y autogestivas. Es de ese tipo de grupo/solista que no cree en exponer la música en vivo a una audiencia que aplaude y opina que la música es una forma de diversión o esparcimiento, para Deicida 69, así como para los grupos de verdadera música subterránea, la música es un mecanismo de comunicación de ideología y debe ser respetada, la música que no se respeta a sí misma es la música que se vende a los promotores y busca a un público que le aplauda; la música no debe hacerse como un mecanismo para el espectáculo, sino como un mecanismo pedagógico.
En esta ocasión se difunde el primer disco compilado de Deicida 69, Mirando Costras. Recientemente publicado, el material contiene 15 tracks que abarcan todas sus producciones que ya suman más de una docena a lo largo de 10 años. A continuación la reseña con la que se presentó el disco en la página electrónica oficial:
15/09/2016; Deicida 69 publica el compilado Mirando Costras, que figura como el primer compilado de lo que se podría llamar “mejores” canciones del proyecto.
Después de 10 años de publicaciones relativamente constantes donde se ha trabajado con estilos como el noise, el punk, el free jazz y un tinte de música obscura, Deicida 69 lanza el primer compilado de su producción. Ahí se puede encontrar un importante resumen de su actividad en la música de estudio (el proyecto es básicamente un grupo/solista de producciones en estudio) donde se rescatan tracks desde su primera producción hasta el día de hoy, algunas versiones inéditas instrumentales y otras que se encuentran en su producción discográfica que ya abarca más de 20 discos (entre Lps, Eps, sencillos y aparición en compilados).
Mirando Costras es un título que hace referencia al pasado, a la violencia, a la sangre y aquellos aspectos simbólicos relativos al dolor, temáticas, todas ellas, comunes en las letras de Deicida 69. Puede entenderse como una sistematización y un acercamiento a la célula del proyecto. Canciones en inglés y español, así como otras donde no se usa más que sonidos que asemejan vocalizaciones aun cuando no se diga nada en ellas, un corte de música rock experimental contemporánea y netamente independiente.
El disco se publica de manera previa al que será su próximo Lp titulado “Presidentes Puercos”. Se publica en el sello independiente brasileño Sattvaland. A su vez, la portada tiene un corte distinto a las que anteriormente han sido utilizadas por el proyecto, en esta ocasión el arte frontal corre a cargo de la artista española Sunny Pebé.
Este proyecto siempre ha difundido su material de manera gratuita en diversos medios electrónicos, JAMENDO, BANDCAMP, BLOGGER, FACEBOOK, REVERBNATION, así como en los diversos sellos que han publicado su trabajo, principalmente en Brasil, pero teniendo también algunos lanzamientos en sellos independientes de Europa y América del Norte.
Para este lanzamiento también se destaca el trabajo de portada que fue hecho específicamente para este disco por parte de Sunny Pebé, una pintora y filóloga de la ciudad de Murcia (España). Se lanza en un sello brasileño de reciente fundación que se centrará en la música experimental subterránea hecha por grupos emergentes, el nombre del sello es Sattvaland.
EXPENTANCY: Punk, Post Punk, Experimental
3.12.15
Plataforma Records es uno de los Netlabel más afamados en el mundo del subterráneo. Caracterizado por sus duros lanzamientos tanto de bandas emergentes como de veteranas, acceder a sus discos es garantía de tener material iconoclasta, rebelde, muy auténtico. El sello se funda por Antoine Trauma, un conocido artista de experimental en Brasil el cual tiene su propia historia de una persona compleja, algunas ocasiones de difícil carácter y con los tormentos propios de alguien son esta clase de gustos.
“Bastardos Filhos de Euterpe” es un exquisito material del 2015, se trata de un compilado con bandas de diversas partes del mundo. El material es completamente experimental con una fuerza a la antigua escuela, Noise, Punk, Ambient, Harsh, etc., obscuro, intransigente, con ese viento a fanatismo que tanto disfruto. Antoine Trauma lo define así:
Aqui estamos nós os filhos bastardos da Deusa Euterpe, e agora chegamos em uma horda enlouquecida e sedenta de transgressão sonora. Que as divindades nos aturem, pois, somos bastardos e causamos estranhamento. Este é o registro de número 150 do netlabel Plataforma Records. Aqui encontrarás do rebento que faz experimento audacioso, do filho raivoso que urra como um louco acorrentado e alguns outros inclassificáveis, até calmos como um lago etéreo. Mas todos saímos das entranhas sonoras de Euterpe, e viemos para ficar!
El título se traduce como “Bastardos Hijos de Euterpe”, un gran título que describe el material. En la mitología griega Euterpe es una de sus musas relacionadas con la protección de las bellas artes aristocráticas, la flauta y después la poesía. El denominar como bastardos a los participantes de este disco es halagüeño; es hacer un reconocimiento explícito de que se es uno de los hijos no queridos, no reconocidos, ser parte de los que ejercen la transgresión: Tristeza Infinita, Satanoise TV, E:db, DUOBIO, Deicida 69, TSF, Negro Leo, entre otros.
EXPENTANCY: Experimental, Noise, Ambient, Punk
*Plataforma Records (Fanpage)
*Plataforma Records (Net)
21.11.15
Ya recuperada la página, la cual sirve bastante para llegar a un medio más amplio, esta entrada está dirigida a entregar un peculiar grupo brasileño de los 80s, el cual hizo verdaderas joyas en la música obscura en ese país del sur del continente. Sus variantes se encontraron paralelas al rock gótico, al cold wave y al new wave, esto durante el periodo del Post Punk original. Llegué a ellos hace diez años por un disco compilado de bandas brasileñas de música obscura, posteriormente supe que sus publicaciones estaban hechas bajo ese rock de inspiración independiente que tanto se hace en Brasil, de ese tipo de rock que no persigue el lucro, incluso todos sus discos están disponibles para descarga libre en el bandcamp oficial del grupo.
Days are Nights se encuentran activos hasta nuestros días, continúan produciendo discos y aún realizan presentaciones en vivo. Su semejanza la encontraría con un aderezo de The Cure, una electrónica de la segunda época de Ultravox y unas bases de guitarra muy semejantes a Ocean Blue. Es un estilo que no fue valorado a la altura justa de su peculiar originalidad.
EXPENTANCY: Gothic Rock, Cold Wave
FELLOW: OMD, The Cure, Ultravox
Days Are Nights - Guerra Fría
Música obscura del sur del continente, Brasil.
Posted by Ergô Felix Culpa on sábado, 21 de noviembre de 2015
26.9.15
Como tantas veces se ha apuntado en diversos medios, la industria musical de México está extremadamente atrasada en relación con lo que se puede ver en Europa, Estados Unidos, Japón, Argentina o Brasil. Los empresarios mexicanos tienen prácticas casi medievales, basan su actividad empresarial no en la innovación y la inversión sino en la explotación, en mantener cautivos a sus empleados, en evitar toda seña de crítica en ellos, las empresas mexicanas son negocios familiares y de amigos que crecen gracias a la complicidad mutua para que criminales puedan ejercer como supuestos empresarios, y la música no es la excepción, producto de ello que ésta se encuentre tan atrasada al grado de que ha pasado más de un siglo sin que en México se cree un estilo de sonido autóctono que parta de la idiosincrasia del país; mientras en otros países hay constante innovación y creación de estilos, en México no ha aparecido ninguno desde finales del siglo XIX y principios del XX donde se hizo común el corrido revolucionario como música netamente mexicana, pero desde esos días no se ha creado nada nuevo que siembre raíz sobre la estructura de desarrollo artístico del país. Incluso cuando se ha estado en una dirección prometedora para romper con ese esquema cerrado no falta quien haga lo posible porque no ocurra un cambio. Incluso se ha utilizado la prohibición gubernamental de estilos de música particulares, por ejemplo, cuando el rock estaba generando discursos novedosos en el extranjero durante los sesentas y ochentas, en México el rock estaba prohibido por mandato de gobierno y sólo se permitía la comercialización de un tipo de rock rosa, un rock burgués, y los que no entraban a ello eran perseguidos.
Actualmente ya no existen prohibiciones de gobierno, pero la industria de la música nacional nunca ha aceptado el rock en su sentido originario, busca minimizar lo subversivo y lo nihilista que hay en él, incluso los que se encuentran dentro del espectro semiprofesional y profesional de la música se han encargado de poner el pie a quienes buscan un espacio en ese estilo. Hace pocas noches recibí de una fuente bastante fiable la información de que diversos chicos fueron estafados por una especie de mafiosos donde había productores y dueños de salas de grabación que se encargaban de “engatusar” a gente que buscaba grabar un demo, fue peculiar saber que los estafadores es gente que se hace pasar por fieles seguidores de este estilo e incluso forman parte de grupos, uno de esos estafadores es Omar Mundo Zu -bajista de El Clan- el cual funcionaba como supuesto productor de grupos pero que opera como embaucador de chicos que van empezando su camino en la música, incluso tiene una historia de haber violado a un vocalista de uno de los grupos que intentó estafar. Así de vil es el terreno de la música en México, y de esas historias hay miles en el país, algunas han sido documentadas como en el caso del llamado “Rock en tu Idioma”, el cual fue elitista y dictaba línea en torno a qué se tenía que hacer e incluso bajo qué idioma se tenía que cantar, los que no querían entrar a ese espectro y bajo esos lineamientos simplemente eran boicoteados en sus conciertos, un caso dado a la luz hace poco fue el que sufrió SIZE, un grupo que entre sus contemporáneos era el mejor de su género pero el más vilipendiado, para conocer su historia recomiendo el documental titulado: Nadie Puede Vivir con un Monstruo. A su vez, los punk de México, los que realmente son punk y hacen sus conciertos clandestinos, saben mucho al respecto dado que ellos son el sector que más han sufrido la censura en el terreno de la música y se les ha empujado al lado más oculto del sonido en México.
En contraste con la situación nacional antes descrita, se tiene la situación de Brasil, país que ha desarrollado una inmensa industria artística del sonido donde se juega lo independiente y lo comercial como en ningún otro país de la región latina, quizás sólo Argentina puede hacer sombra a lo que se observa en Brasil desde los movimientos de vanguardia de los setentas donde emergieron grupos que bien podría quitar el papel de indiscutible predominancia a los anglosajones. Desde hace más de 30 años Brasil tiene una industria pujante de sonido y aun cuando se concentra en algunas ciudades (no se extiende a todo el país) son numerosas las bandas que se han exportado al extranjero y cualquiera que esté medianamente versado en el rock subterráneo mundial tendrá a Brasil como uno de los países referentes del Post Punk, el Dark Wave y el Experimental.
Para este post proporciono un disco de 1988 donde se presenta un experimental con raíz punk de una calidad enorme. Un material para gente de gusto exquisito.
FELLOW: Post Punk, Punk, Experimental
EXPENTANCY: One Million Bulgarians; As Mercenarias, Dancing Did
1.8.15
El origen del rock está en las grabaciones independientes, la distribución mano en mano, las presentaciones en directo a pocas personas, la prohibición, la falta de recursos y la salvaje necesidad de expresión. Después llegaron los que con el rock hacen su negocio personal, las grandes marcas que fabricaron a los grupos y les dieron imagen, concepto, logo, publicidad, putas, crearon de un músico un ídolo incluso otorgando a unos de ellos atribuciones intelectuales casi de un genio (lo cual no eran), los músicos sin carácter, sin rebeldía, sin afán de romper estructuras. Lo echaron a perder.
La parte de la historia donde se vio más músicos prefabricados fueron los años 90s., y la broma vino casi por completo de los anglosajones.
De manera alterna a la dictadura del oficialismo que hizo del arte del sonido una de las peores industrias, sobrevivieron los renegados que al no aceptar la dinámica del juego que se les intentaba imponer crearon sus realidades alternas casi utópicas mezclando fantasías con condiciones de vida extremadamente duras. Un ejemplo vivo de ello es John Zewizz, el cual ha pagado un alto precio por ser parte del underground. Gerogerigegege es otra de esas historias de una vida maldita que se diluyó sin dejar un rastro claro de lo que con él pasó. Wendy O. Williams es una mujer que mostró mayor carácter para hacer lo que le vino en gana en comparación con hombres a los que les faltaron huevos para hacer de su arte en el sonido algo respetable y de culto.
Es sencillo comenzar en el underground, algunos sólo lo usan como plataforma y en cuanto tienen oportunidad le traicionan con una firma de contrato que les dejará unas cuantas pelas. Lo complicado es mantenerse en el underground porque estar en él implica un compromiso con causas ideológicas y en el lugar y tiempo donde vivimos lo ideológico (entiéndase, un compromiso moral y ético) es visto como poco menos que un capricho de juventud, olvidando así que sin lo ideológico la poesía y cualquier otra forma de arte (que es la expresión máxima de la condición humana al traspasar las necesidades básicas) sería imposible. El arte es el rompimiento del ser humano con una estadía primitiva del ser.
Uno de los instrumentos en los cuales se ha apoyado el sonido definido como subterráneo es el ejercicio de las actividades desde lo independiente, mantenerse alejado de los círculos de managers, marcas, grandes disqueras, etc. Uno de los puntos focales para los que ejercitan el sonido es el lanzamiento en sellos independientes los cuales suelen dar una libertad creativa casi absoluta en los músicos. En los años setentas y ochentas aparecieron bastantes de estos sellos, incluso diversos estilos, géneros musicales, se impulsaron desde estos sellos; ejemplo de ello fue el Post Punk manchesteriano con Factory Records, el Industrial con Industrial Records, y el experimental ambiental con Inner-X-Musick. Siguiendo su historia, la mayoría de ellos fueron fundados por idealistas con poco o nada de experiencia en la industria musical y en su mayoría desaparecieron al irse a la quiebra económica dado que esta música no se caracteriza por dejar ganancias que posibiliten la constante inversión, y también porque la vida de sus fundadores suele ser muy espontánea. Muchos de los sellos independientes de aquellos años hoy quedan sólo como un nombre de catálogo donde se coleccionaron materiales de culto, una especie de registros que son conocidos y valorados por antropólogos del sonido, por gente que ve la música como algo más que una actividad, que entiende la música casi de una forma espiritual. 
El uso de Internet ha traído aparejada la opinión de que por medio de esa tecnología se puede lograr mayores grados de libertad en comparación con formas comunicativas más tradicionales. Mucho se puede decir en contra de esa alegada libertad cuando se observa que los grandes gestores de Internet funcionan bajo principios conservadores casi de ultraderecha, que es dominado por aplicaciones que en algunos sectores funcionan como oligopolios, que se prohíben contenidos en redes sociales por el simple hecho de mostrar desnudos, que el espionaje a la población es quizás el más sistemático que en la historia de la humanidad se ha dado. Una larga lista de críticas puede ser enumerada en contra de esa libertad de la red de la que muchos se sienten su adalid. A pesar de las restricciones, hoy como nunca antes en la historia existe la posibilidad de contar con elementos de información de todo tipo en fracciones de segundo, también existe la posibilidad de romper con difusiones restringidas a una sola localidad y sus alrededores.
Los que admiran y han coleccionado el trabajo de los sellos independientes de décadas pasadas hoy tienen una importante plataforma en internet para difundir ese trabajo que algunas veces no pasaba de haber sido conocido en unas pocas ciudades de un mismo país. Por ejemplo, tres de los documentales de música que he visto en los últimos 5 años han estado hechos con el objetivo de narrar la historia de “aquél grupo que no fue valorado en su momento y que ahora fue reencontrado gracias a Internet”, por ejemplo la banda Death y el documental Sugar Man que narran historias dramáticas de artistas que se perdieron en la historia y fueron reencontrados gracias a trabajos espontáneos que se hicieron en Internet.
A su vez, hombres y mujeres solitarios e incomprendidos que algunas veces viven en medio de problemas prácticos que no le desearía a nadie, se han arrojado por mera pasión a hacer reediciones de discos perdidos y distribuirlos en la red. Otros han fundado sellos independientes donde exploran lo más denso del sonido subterráneo de su localidad y otros países, haciendo de esta forma registros de catálogos digitales. Hoy hay un retorno de sellos independientes en la red hechos por las personas que entienden con admiración y estima el invaluable trabajo altruista que hicieron los que hoy son viejos, donde muchos esperan que por medio de esa actividad se pueda dejar el registro del underground de nuestro tiempo, aportando de esa forma una colaboración a la historia del arte que no acepta el capitalismo como única realidad. Algunos de esos sellos hoy se presentan con buenas colecciones digitales independientes y con grupos y solistas que despliegan un talento que impresiona y que deja sobre la mesa la idea de que lo vanguardista está en lo subterráneo; en lo que rompe con la dictadura de lo normal; ejemplos de estos sellos, son (selecciona el nombre del sello para dirigirte a sus lanzamientos):
- Plataforma Records, que tiene sede en Brasil
- Noxa Recs en Perú
- NKS International en Francia,
- Abandonment en Bulgaria,
- Angustia y Biodata en Venezuela,
- Collants Noirs Releases y Agorafobia Tapes de México
Acorde a lo escrito, presento un emergente sello independiente que también se enfoca en producciones de rock subterráneo pero en este caso publica su material en físico, en formato de cinta. El sello tiene sede en España y lleva por nombre Craneal Fracture Records, hasta el momento tiene tres producciones editadas en cinta y hace un llamado a los proyectos que estén interesados en publicar material con ellos.
EXPENTANCY: Experimental, Noise, Trash, Punk, Industrial
28.7.15
Shit Noise Records es parte de los sellos independientes contemporáneos con sede en Alemania y Estados Unidos. En él se publica constantemente material que tanto en su presentación como en sus grupos suele ser bastante crudo e improvisado.
Los splitsession del sello lanzó hace pocos meses el número 38 con bandas y proyectos de Brasil, México y Europa. El disco es una explosión mayoritariamente de noise con algunos toques de punk rock.
EXPENTANCY: Noise, Punk, Post Punk
Tracklist:
- Radiación Suicida - Darkpeyote
- Radiación Suicida - Ponchesuizid
- Track 3 None*
- Porraloka - A Refinada Arte Da Brutalidade
- Porraloka - Cocô Na Cuca
- Porraloka - A Revanche Dos Posers
- Porraloka - Vou Xingar Muito No Twitter
- Porraloka - Uma Lixeira Chamada Planeta Terra
- Deicida 69 - Lesia Ntoa
- Deicida 69 - Poésie
- Deicida 69 -Utterance Spontaneous
10.5.15
Anteriormente he presentado materiales de este proyecto que comienza aproximadamente por el 2004 y publica en 2007 un compilado con distintos demos. Tras poco más de 10 años encuentro un sonido más acabado con respecto a los primeros lanzamientos, no sólo un mejor manejo de los instrumentos sino también parece que el proyecto ha alcanzado su sonido estándar. Vocem For Atonal Wave es el cuarto disco de larga duración de Deicida 69 (es un lanzamiento de dos volúmenes), los restantes discos que se encuentran en la red son colaboraciones en Split (Synesthesia & Improvised & Insane), un sencillo (Angalas) y apariciones en compilados de Brasil, Alemania y Argentina.
En términos generales no es común que un proyecto o banda de México publique en Brasil, por la idiosincrasia del país es más atractivo para los músicos (“músico” por llamar a esto de alguna manera) buscar la opción de publicar en los EU o Europa. En el caso de Deicida 69 existe una intención por mantenerse cercano al espacio latino a la vez que hay admiración del creador de este proyecto hacia Brasil como país; Brasil se está alzando como la futura potencia de Latinoamérica, su PIB es el más alto de la región y es el único país latino que tiene una importante e ininterrumpida historia en el rock subterráneo desde los 80s. Ocurre que en México esto es pasado por alto al estar el país imbuido en la visión estadounidense de la música, incluso es bastante común ver que en México muchos músicos sean una copia de los grupos estadounidenses o británicos, es muy difícil encontrar a gente que conozca el rock subterráneo brasileño.
Expresado lo anterior, podría hacerse la pregunta -muy válida- respecto a por qué el proyecto tratado tiene bastantes canciones en una lengua sajona y no en español o -hablando de Brasil- en portugués; esto se puede explicar principalmente por la facilidad que otorga la métrica del idioma ingles que al ser de pronunciación rápida se puede jugar con la articulación de manera sencilla, a su vez el inglés es un idioma universalizado, es el idioma cosmopolita de comunicación. Resumiendo; el que en este proyecto se use al inglés como lengua con la cual se hacen casi todas las letras obedece a aspectos prácticos.
En los lanzamientos previos de este proyecto se jugó en un principio con el llamado estilo Punk Siniestro (Sin Esperanza), después vino en acercamiento a sonidos más heterogéneos como el Industrial y un poco de electrónica con tintes progresivos y experimentales (Requiem), el Lp previo a esta publicación fue un disco incivil, desenvuelto y espontáneo, una especie de Punk Noise amarillo y rugoso que se advertía desde su portada, el Fetish in Sight.
En los lanzamientos previos de este proyecto se jugó en un principio con el llamado estilo Punk Siniestro (Sin Esperanza), después vino en acercamiento a sonidos más heterogéneos como el Industrial y un poco de electrónica con tintes progresivos y experimentales (Requiem), el Lp previo a esta publicación fue un disco incivil, desenvuelto y espontáneo, una especie de Punk Noise amarillo y rugoso que se advertía desde su portada, el Fetish in Sight.
Para Vocem For Atonal Wave, mi opinión es que se trata del material más pulido del proyecto lo cual es entendible tomando en cuenta el tiempo que tiene de actividad y considerando también que desde el 2014 ha venido una continua ola de lanzamientos de discos por parte de Deicida 69. Respecto al estilo, se continúa manteniendo el corte de Punk Rock y Rock Experimental, se reduce el contenido Noise y se comienza a jugar con un estilo Jazz, incluso el nombre del disco se seleccionó con base a instigar que se trata de música con intención atónica (sin reconocimiento específico de un sólo género y la violación constante de las reglas de la armonía que dicta la música ortodoxa; la dictadura de lo normal). A su vez es un disco que en diversos tracks siembra la intención de ridiculizar la música de masas, la música que se hace con la única intención de comercializarse, también se chasquea sexualmente (la guasa de contenido sexual es cosa común en este proyecto), hay repulsa a la moda hipster que es una expresión pequeñoburguesa de los jóvenes sonsos con mucho tiempo libre para hacer gilipolleces. En resumen, la irreverencia del proyecto se hace con la intención de lanzar el mensaje “no somos iguales y por eso busco destruir una parte de lo que ustedes representan”.
Este disco se publicó en tres sellos independientes; en Europa será distribuido por el importante sello con sede en Francia, NKS International Muzakillabel, el cual se especializa casi por completo en géneros de rock extremo como el Grind, el Hardcore, el Synth Punk, el Noise, Metal, Speedcore, etc. NKS tiene una antigüedad de 30 años y actualmente es una de las referencias de sonidos subterráneos e independientes, un sello para proyectos que buscan la soberanía creativa.
Otro de los apoyos para el lanzamiento es Plataforma Records, con el cual ya antes se han publicado varios discos y Split’s de Deicida 69. Plataforma Records (también conocido como Plataforma Recs) aparece en Brasil y es gestionado por un artista del sonido llamado Max Chami (con nombre artístico “Antoine Trauma”), un hombre de la vieja escuela y con experiencia tanto local como extranjera en la realización de sonido con lógica experimental.
A lo largo de más de 50 años la música popular experimentó un ciclo que en la actualidad se encuentra en retroceso.
El rock nace en el segundo tercio del siglo XX como un ejercicio de músicos independientes, emerge en un tiempo donde no existía la industria musical, donde se transfería de boca en boca. Sus semillas (diseminadas en los campos de algodón por las víctimas del esclavismo, por los hombres de color cuando la piel justificaba la riqueza y la ruina), los cantos, los cantos de los peones en los campos de algodón. Los cantos no atendidos por el patrón y su escopeta, los cantos como mugidos de mulas, los cantos que los desheredados practicaban para comunicarse, para hablar de su día a día, para invitar al sexo por la noche, a beber en el hoyo, a escapar del campo de cosecha que era el campo de exterminio de los pobres.
De esos cantos nace el blues, el jazz, el rock. La música de los humanos hambrientos, de quien suda trabajando.
Llegó la industria musical. Creó el chiste del pobre que gracias a su talento trasciende su clase social convirtiéndose en el ser exitoso capaz de lograr lo que el trabajo de toda una vida en campo o en la fábrica no le hubiera podido otorgar. A ese chiste se le llamó Rock Star.
La imagen, las marcas, la fotografía, las mujeres, la profesionalidad, las discográficas, las salas de conciertos, los fans, y un largo etcétera sirvieron para romper el anonimato del rock. Se admiró a los rostros, se crearon personajes ridículos que durante décadas se entregaron a empresarios mentecatos obstinados en demoler la roca que buscaba raspar las carreteras. Se entregaron como una prostituta para lograr grabar en estudio, publicar un disco, conseguir un concierto.
Esa cultura decadente del rock está hoy en retroceso. Los artistas independientes están matando la oxidada industria musical. Regresa el anonimato entre nuestras jubilosas carcajadas a los ídolos, a los aspirantes a ser manada, a los personajes que para nosotros son bufones, a las rebabas de ese latón inútil del que jóvenes tontos aún se aferran. Quedarán varados.
Regresa el anonimato y lanzaremos por los arcos la daga que en el futuro quemará la piel y con ella nos quemaremos también nosotros. Somos la generación de artistas más potente y productiva de los últimos 50 años. Seguimos siendo minoría. No somos músicos. Nuestra técnica, la sinestesia. (Deicida 69, 2015)
...released 10 May 2015 -Some voices and lyrics belong to poets... -The remaining belong to the creator of Deicida 69. -All play instruments by Deicida 69. -All production was made by Deicida 69. Am grateful to NKS International Muzakillabel & Plataforma Records by the support the album.
30.4.15
El sello Plataforma Records tiene sede en Brasil, país donde el underground posee una tradición importante, país que comparándose con cualquier otro de América Latina tiene mayor relevancia respecto a propuestas del rock subterráneo en sus derivaciones Post Punk, Noise, Experimental, Industrial y -en su tiempo de apogeo, el New Wave-.
Plataforma Records se ha posicionado como uno de los Netlabels más importantes de ese país (puedes acceder a sus lanzamientos en este sitio), con publicaciones de grupos locales y extranjeros, tanto de Europa, Asia como Latinos, algunas ocasiones publicando discos de corte conceptual como el que presento en esta ocasión, la entrega 130 del sello, Felinni.
Felinni es un compilado de 8 tracks donde el tema de los gatos es el eje rector del material. Todas las bandas son locales (brasileñas) con excepción de una Mexicana (Deicida 69). El disco es casi por entero experimental con toques industriales, un rock n roll contemporáneo, retador, insurrecto, violento y underground.
Ejemplo deben tomar esos rockeros comerciales que en busca de fama traicionan el arte que es el sonido.
Tracklist...
- Tiago Malta - Toy Harmonica e Miado de Gato ( feat Lua)
- A Espiral De Bukowski - Il Gatto Di Schrödinger è Carino Ma Non C’è (edit-excerpt)
- Viana Moog - Casa Dos Gatos
- Antonie Trauma - Cleopatra, The Queen Of Cats
- Deicida 69 - Los Pinches Gatos Del Sistema
- Augusto Piccinini - Le Chat Noir
- Jóbson Phelps - Black Cat (Based In Edgar Allan Poe Tale)
- Gelatina Futurista - Gato (Ablutor Cat Mix)
EXPENTANCY: Experimental, Industrial, Rock
28.5.14
El fútbol "era" popular porque la estupidez "era" popular.
28.2.14
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| EXCLUSIVE |
Cruces Rotas Hispanas es un compilado exclusivo que contiene 12 temas, en su mayoría cantados en español, donde confluyen bandas hispánicas peninsulares y continentales; Luca Prodan, Otras Voces, Corcobado, Quarto Mundo, fundición Odessa, Hermana Mary, Enjambre, Size.
El disco transcurre entre el Indie Rock y el Post Punk, desde mi parecer es un buen trabajo de compilación que presento para diluir un poco la tendencia seguida en las últimas entregas hechas en el blog, las cuales estaban un poco cargadas de música minimalista, y el punk.
Buen inicio de mes. Disfruten este material en la tranquilidad, tiene un ligero sabor a delicia y nostalgia.
EXPENTANCY: New Wave, Post Punk, Indie
- Otras Voces - Flores Negras
- Quarto Mundo - Quase Na Estrada
- Sumo - Estallando Desde El Océano
- El Pecho De Andy - En La Red (Concierto)
- Enjambre - Manía Cardíaca
- Hermana Mary - La Chica De Las Nieves
- El Pecho De Andy - Megalópolis
- Fundición Odessa - No Perderé La Cabeza Por Ti
- Size - Tonight
- Doctor Deseo - Gotas De Dolor
- Hermana Mary & Javier Corcobado - Turbia Ciudad
- Luca Prodan - Lament
26.12.13
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| EXCLUSIVE |
El bello lenguaje portugués obsequia este disco que nunca tocó, en físico, las tierras nacionales y del cual Europa –quizás con excepción de la península ibérica- también es ignorante.
The Sexual Life Of The Savages lleva un subtítulo en sí mismo descriptivo del contenido: Underground Post-Punk in São Paulo. Originalmente compuesto de una doble colección de cuatro caras vinílicas, reúne una proporción importante de bandas brasileñas del underground ochentero. Brasil, país inmerso en voluptuosidades (mujeres, clima, alimento, extensión territorial) absorbió de manera extraña la dinámica europea del rock subterráneo que sonó en Essex y Manchester, el Post Punk. Anteriormente me he referido al trabajo de Fellini, la importancia que tuvieron como grupo y el papel que jugó Brasil en los estilos emergentes de los 80s. Redundando; Brasil no solicita ningún talento a Europa bajo el texto del Post Punk y el New Wave, inclusive superan -en más de una ocasión- lo hecho en el viejo continente, al menos en lo que ha creatividad y ruptura de condicionantes contextuales para el desarrollo del rock atañe.
Parece que la ignorancia es parte de la idiosincrasia de nuestros pueblos, parece que aún continúa vigente el diálogo impuesto por los sajones sobre todo el mundo latino; sin embargo, a estas alturas, cualquier admirador férreo de Bauhaus está dentro de un parámetro de inopia o franco oscurantismo al poseer la oportunidad de conjugar distintos parámetros estilísticos de diversos panoramas geográficos que hicieron, hacen, y harán, demasiado por estos estilos sublimes del punk progresivo y psicodélico, otra manera de intitular al Post Punk.
La lista es considerable; As Mercenárias, Cabine C, Chance, Kafka, Positive Noise, Quarto Mundo, Bells Of Soul, entre otras, son intitulados de bandas brasileñas de una magnánima calidad que hubieran sido pistones de la Factory Records. Algunas de estas bandas aparecen en este interesante compilado que recomiendo con mucho cariño hacia aquellos que no han perdido el gusto por lo exquisito en esta insípida modernidad.
- Inimigo – Mercenárias
- Pânico – Mercenárias
- Sobre as Pernas – Akira S & As Garotas que Erraram
- Eu Dirijo o Carro-Bomba – Akira S & As Garotas que Erraram
- Jack Kerouac – Gang 90 & As Absurdettes
- Samba do Morro – Chance
- Poema em Linha Reta – Patife Band
- Teu Bem – Patife Band
- Borboleta – Gueto
- Madame Oráculo – Nau
- Striptease de Madame X – Chance
- Fora Daqui – Smack
- Mediocridade Afinal – Smack
- Zum Zum Zum Zazoeira – Fellini
- Ilha Urbana – Muzak
- Tão Perto – Cabine C
- You Have Gone Wrong – Harry
EXPENTANCY: Dark Wave, Post Punk, New Wave
30.9.13
From the glimpses of the New Wave was born the magic of Synth Pop, the UK, hegemonic, dominated the grounds of the new wave of rock eighties, however, the temple of Brazil shown in "Fellini", "As Mercenárias", or "Kafka", remained the forefront of all Latin America.
Azul 29 is the great Brazilian Synth Pop band. A must for foreigners.
EXPENTANCY: Synth Pop/New Wave
FELLOW: Depeche Mode & Gary Numan
6.9.13
Paulo Coelho es -sin duda- uno de los escritores más famosos y aclamados del mundo, sus libros venden millones y las masas lo siguen como a un gurú de la Nueva Era, una especie de iluminado que guía a las masas por los senderos de la realización y la sabiduría. Pero es así realmente, estamos realmente ante un gran escritor o es simplemente un burdo producto de ésta lamentable sociedad de consumo. Tuve la oportunidad de leer un día EL GUERRERO DE LA LUZ (me lo regaló una amiga para el día de mi cumpleaños) y realmente me aburrió su fascilismo y su superficialidad... luego probé con LA BRUJA DE PORTOBELLO, ya que el título parecía interesante, y si bien como novela me cautivó un tiempo el final me pareció mediocre (por no decirlo malo) y no me dejó nada de nada (es la típica novelita para la sociedad burguesa de consumo...) Finalmente me jugué con El Alquimista(quizás su obra mas importante) pero me dejó con la misma sensación anterior... al final dije BASTA.
Quizá el secreto de su masiva aceptación popular esté, precisamente, en la aplastante sencillez argumental y narrativa, que facilita la lectura de un tipo de lectores poco exigentes con los productos literarios. En sus novelas, salvo algunas excepciones, apenas hay violencia y sexo. También hay que tener en consideración su estilo, bastante lírico yalmibarado, repleto de mensajes filosóficos y optimistas sobre la vida y la necesidad de la religión. El mensaje que se repite en sus narraciones, especialmente en El Alquimista, su libro más emblemático según los entendidos, es que todos podemos ser mucho mejores, que la inmortalidad es una meta que está al alcance de nuestras posibilidades, que tenemos derecho a que nuestros sueños se hagan realidad y que en cualquier momento de nuestra vida tenemos la posibilidad de fundirnos con la Totalidad, logrando la ansiada fusión íntima de nuestra Alma con el Mundo. Estos mensajes parecen estar según investigué en todos sus libros.
Como en el resto de sus novelas, lo más determinante es el mensaje, que convierte en calderilla los anhelos de gran parte de la humanidad. La manera de abordar un tema tan universal es por la vía de lasuperficialidad literaria y existencial, con unos personajes de telenovela que se comportan como peleles en manos de un autor omnisciente que, ante todo, quiere subrayar su mensaje idealista sobre la existencia. Pero aunque lo religioso no ocupe un lugar prioritario, sí que está en el fondo de todo, difundiendo una nebulosa espiritualidad, donde Dios se convierte en una bonita y ambigua excusa para que todos los sucesos tengan sentido, lo que facilita la búsqueda de la autorrealización y la seguridad personal.
La sensación que produce su lectura es que te envuelve y te deja un estúpido y fugaz sentimiento de paz o armonia, es una literatura NARCÓTICA, por eso a la muchedumbre le gusta, les parece lamotivacion, pero es por la misma razón de que no saben lo que es leer a un maestro, para ellos es algo maravilloso por que les hace sentirse identificados o masificados mejor dicho. No como los grandes de la Literatura que con su sentido original y pasión despiertan afán de sabiduría y no de satisfacción personal con tus asuntos enajenados o no. En pocas palabras a menos que seas uno de esos es basura y publicidad, hasta agendas vende...
Su literatura es mala porque usa formulas gastadas y de masas. Le preocupa contar una historia y "educar", eso es un error, la literatura no esta hecha para educar, sino para abrirle los ojos al individuo con respecto a su realidad, y además utiliza una prosa en la cual se nota la influencia de técnicas para literatura infantil, lo cual hace que sean textos digeribles, que sean fáciles de leer como entender. Los libros de Coelho son también malos por que se pueden leer en la playa, con tormenta de arena, los chicos con pelotas inflables que se tropiezan en mi lectura, y mientras todo eso pasa, el libro de Coelho, LO ENTIENDO 100%
El problema, según creo yo, es que la gente en principio padece dehueva mental, cuando escritores como Cortazar, Celine, Joyce, Kafka, Borges, Sabato, Pessoa, etc etc etc..., lo obligan a dar un poquitin mas de sus facultades mentales opta por tomar lo fácil, pero sin un verdadero conocimiento de lo que estan leyendo, pues como elmarketin editorial solo busca vender, no da mayor informacion sobre lo que estan dando a publicar.
Otro problema es el nivel educativo de latinoamerica, porque creanlo o no, conozco algunos profesores de literatura que recomiendan en sus clases leer a un escritorucho como éste. Y si cuando estamos estudiando no nos dan las armas para revolcarnos con el mundo, esta nos va arrastrar al derecho y al reves. Parce que todo esta orquestado desde el Estado para que seamos unas marionetas del sistema en búsqueda del la propia satisfacción personal (que sólo puede dar El Sistema.. claro). Por eso es que Coelho GUSTA TANTO a la masa… y sobre todo a los AMBICIOSOS DE EXITO EN LA VIDA...
FENÓMENO SOCIOLÓGICO
Literariamente, poco hay que decir de Coelho (lo poco ya está dicho). No parece un autor que vaya a dejar mucha huella en la historia de la literatura, aunque sus ventas sean millonarias. Más bien parece que su literatura y su mensaje pseudorreligioso son un elaborado producto de nuestro tiempo, cuando el supuesto renacer religioso se ha transformado en algunos casos en una caótica y sincrética ensalada de religiones. ¿Místico, gurú, visionario, escritor, farsante...? A lo mejor la respuesta está en el marketing.
20.7.13
Once again, the Post Punk, rising in the U.S. and the UK, stands as a genre from the subversive movements of the 70s, a son who surpassed his father, a son more creative, more dynamic, more powerful. The Post Punk was NeoPunx exploration that would sound.
The bands in the UK stood above the rest, it had the greatest exponents of Eastern Europe, basically the groups that founded the Cold Wave that was nothing more than a depth of Dark Wave-the claustrophobic sound so characteristic of the groups who signed with Factory Records in Manchester. However, despite the critics, the British bands that stood out from the rest was not due to a factor of sound quality, or publicity, but rather contextual.
Brazil, in the southern part of the American continent, was in the decade of the 80s the country which gave birth to the best of the continent Post Punk Latin language. Among the great number of groups who were born in Brazil stands out "Fellini", those known as Joy Division Brazil.
From my point of view, maybe wrong but sincere and intercontinental herudito Post Punk, Fellini are above Joy Division as far as creativity is concerned. They fail so claustrophobic sound, nor as famous, have not as extravagant as a vocalist Ian Curtis, but they certainly are a paradigm of Rock in Brazil and the world.
The sound of the city of Manchester was essentially Grey and Black, the sound of Fellini's Yellow and Orange.
I selected a very wealthy album, with songs in studio and live songs.
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