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1.7.15
Convencido estoy de que el arte se hace en las calles y que al tocar los grandes centros de difusión deja de ser eso, arte, y se convierte en un lujo. A su vez, en las calles y la vida dura está el alimento de la creatividad, la necesidad de salir de esa situación que embarga la existencia genera la invención de nuevas posibilidades haciendo más con menos.
Bajo lo dicho, Split Me Wide Open me parece una propuesta severamente artística., y dado que ahí está el lugar de la participación de todos antes de que las cosas se conviertan en máquinas para hacer dinero convirtiéndose en bienes privados manejados en forma de exclusividad, Ergô Felix Culpa realizó en el mes de Junio de este año un trabajo en aporte a la referida banda, que hoy es de culto en el subterráneo; en el número 19 de The 13th (revista con dos años de existencia y con sede en Argentina) se presenta un artículo y una entrevista exclusiva con Giorgio Handman, el vocalista de Split Me Wide Open (actualmente integrante de Male Room).
A su vez, y de forma también exclusiva, se realizó un minidocumental subtitulado en español en torno a esta banda. Se puede acceder a él en nuestro canal de YouTube.
VIDEO DOCUMENT
EXPENTANCY: Synth Punk, Post Punk, Darkwave
FELLOW: Chriatian Death, Cinema Strange
18.2.15
The Cure es una de las bandas más respetadas dentro de los géneros de rock alternativo. Principalmente gracias al trabajo que realizaron antes de Disintegration. Lograron la cúspide en el competido, usurero, poco fiable y manipulador de audiencias, terreno de la música comercial.
Desde mi punto de vista The Cure no requiere que se escriba más de ellos, los artículos que de ellos se han escrito se cuentan seguramente por millones, a estas alturas ya se puede decir lo que se quiera, un grupo con esa potencia y presencia en medios no tiene más misterios. Son una especie de Beatles donde cada fanático a ellos tiene su propia historia y siempre intenta que su historia sea maravillosa, única, final. The Cure ya tiene bien ganado su nombre y seguirán discutiendo su valor aquellos que quieran perder el tiempo convenciendo a otros.
Así como existen montones de artículos sobre el grupo, existen también montones de tributos a él. El material que aquí presento es uno de ellos, un tributo dividido en 4 discos que tiene muchos temas bastante agradables, muchos temas muy bien logrados. Se trata de una colección no muy comercializada donde sus participantes -me parece- son argentinos y donde se apegan a la naturaleza obscura de The Cure.
EXPENTANCY: Dark Wave, Alternative, Ambient
17.1.15
A lo largo de más de 50 años la música popular experimentó un ciclo que en la actualidad se encuentra en retroceso.
El rock nace en el segundo tercio del siglo XX como un ejercicio de músicos independientes, emerge en un tiempo donde no existía la “industria musical”, donde se transfería de boca en boca. Sus semillas (diseminadas en los campos de algodón por las víctimas del esclavismo, por los hombres de color cuando la piel justificaba la riqueza y la ruina); los cantos… los cantos de los peones en los campos de algodón. Los cantos no atendidos por el patrón y su escopeta, los cantos como mugidos de mulas, los cantos que los desheredados practicaban para comunicarse, para hablar de su día a día, para invitar al sexo por la noche, a beber en el hoyo, a escapar del campo de cosecha que era el campo de exterminio de los pobres.
De esos cantos nace el blues, el jazz, el rock. La música de los humanos hambrientos, de quien suda trabajando.
Llegó la industria musical. Creó el chiste del pobre que gracias a su talento trasciende su clase social convirtiéndose en el ser exitoso capaz de lograr lo que el trabajo de toda una vida en campo o en la fábrica no le hubiera podido otorgar. A ese chiste se le llamó Rock Star.
La imagen, las marcas, la fotografía, las mujeres, la profesionalidad, las discográficas, las salas de conciertos, los fans, y un largo etcétera sirvió para romper el anonimato del rock. Se admiró a los rostros, se crearon personajes ridículos que durante décadas se entregaron a empresarios mentecatos obstinados en demoler la roca que buscaba raspar las carreteras. Se entregaron como la prostituta para lograr grabar en estudio, publicar un disco, conseguir un concierto.
Esa cultura decadente del rock está hoy en retroceso. Los artistas independientes están matando la oxidada industria musical. Regresa el anonimato entre nuestras jubilosas carcajadas a los ídolos, a los que aspirantes a ser manada, a los personajes que para nosotros son bufones, a las rebabas de ese latón inútil del que jóvenes tontos aún se aferran. Quedarán varados en el mar.
Regresa el anonimato y lanzaremos por los arcos la daga que en el futuro quemará la piel y con ella nos quemaremos también nosotros. Somos la generación de artistas más potente y productiva de los últimos 50 años. Seguimos siendo minoría. No somos músicos. Nuestra técnica, la sinestesia. (Texto extraído de la contraportada del disco)
Se trata de la más reciente publicación de los proyectos de rock subterráneo experimental, Deterioro Nervioso Irreversible (Argentina) y Deicida 69 (México); el disco ha sido publicado tanto por un sello canadiense (Garbage Men Puking) como por uno chileno (Cieliro Diystro). El lanzamiento se trata de una edición limitada a 10 tomos en físico que son distribuidos por Cieliro Diystro dejando el resto de la distribución para el acceso a la red de la única manera en que puede hacerse el arte en el underground que merece dicho nombre: autogestionado, independiente y altruista.
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| Garbage Men Puking (logo). |
El disco contiene 6 tracks, los primeros tres van por parte del proyecto mexicano Deicida 69, una mezcla entre el punk experimental y el ambient, una mezcla que ya es conocida por los que siguen este proyecto. Por su parte, Deterioro Nervioso Irreversible ha lanzado tres composiciones realizadas al puro estilo ultranoise de la vieja escuela, es de llamar la atención la forma creativa que este proyecto argentino utilizó para este disco y que le valió el título del mismo.
El disco tiene una dinámica atrayente, comenzando de una rítmica bien lograda hasta terminar con una suerte de descomposición del sonido.
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This is the most recent publication of the projects in experimental underground rock, radical rock, From argentine Deterioro Nervioso Irreversible and from Mexico, Deicida 69 (the proyect Decida 69 has been presented previously in this blog, some links: Requiem, Improvised Insane & Fetish in Sight). This album has been publicized by Canadian Label "Garbage Men Puking" and one Chilean Label the name "Cieliro Diystro". The launch is a limited edition of 10 volumes in physical that are distributed by Cierliro Diystro, leaving the rest of the distribution for network access in the only way it can be done art in the underground that deserves this name: I self-managed, independent and altruistic.
The album contains six tracks, the first three are from the Mexican project Deicida 69, a mix between punk-experimental/ambient. Meanwhile, Deterioro Nervioso Irreversible has released three compositions performed ultranoise a pure old school style, is to draw attention to this Argentine creative project used for this record and earned him the title of it: it is Synesthesia.
Seals throwing this material specialize in underground rock most obscure and violent there contemporary records. Among their releases there promoters grindcore, hardcore, noise, both Garbage Men Puking as Cieliro Diystro are seals that only publish music for people prone to almost fundamentalist and fanaticism, a very radical people, is not music to please or music without concept which is in their releases.
The links leave at the end of the post you will find many links where they can meet the work done in Garbage Men Puking.
The disc has an attractive dynamic, starting a rhythmic well made and ending with a sort of decomposition of the sound.
ENJOY & SHARED!!!
9.5.14
No tengo memoria de la primera vez que escuché a las bestias negras de Manchester, quizás tendría 12 o 10 años. Era un cassete con grabaciones de Rozz Williams, Psicom y Joy. Casi todos los temas en concierto, y era de calidad tan bajo que se escuchaba muchísimo mejor que aquel primer CD que compré de ellos a mis 20 años.
Ha pasado bastante tiempo desde que Ian Curtis y Robert Smith eran íconos de mi musicoteca. Hace años que no escucho a The Cure y meses que no toca Joy Division en mis moduladores; los escuché tantas veces que hoy me son molestos. Esas figuras del rock n roll obscuro que actuaban con bajo presupuesto y mucha creatividad son muy valoradas en este tiempo donde a la réplica exacta se le llama, talento y creatividad. Esas figuras del rock negro, forjadas en las letras de Sade, Burroughs, Allen G., Miller y Kerouac, no vendrán; el Rey Lagarto está muerto en las camisetas de chicos que conocen su música e ignoran la desesperación del tiempo en que vivió Morrison, el primer poeta maldito del Rock n Roll. ¿Y los jóvenes? Quisiera que, al menos, supieran leer una cuartilla sin tartamudear.
En un mundo muerto, los cadáveres hacen sus propios sueños. Los sueños de quien cree vivir. En un mundo muerto, Ian es un navegante suicida de una poderosa generación, hoy caricaturizado.
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EXPENTANCY: Gothic Rock, Post Punk, Alternative, Dark Wave
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Warsaw: Un homenaje a Joy Division, se publica en 1995. Compuesto por 17 temas, es un disco de demostraciones de cómo se puede rendir tributo a un grupo sin necesidad de caer en la reproducción exacta, precisa y carente de imaginación. El sonido entra dentro del llamado Rock Alternativo; a quien guste de Radiohead y agrupaciones por el estilo, este disco probablemente será de su agrado.
El tracklist:
- “ATMOSPHERE” - AUTOMATICS
- “LOVE WILL TEAR US APART” - THE PRIBATA IDAHO
- “PASSOVER” - SR. CHINARRO
- “THE ONLY MISTAKE” - EXPLOSIVOS ACME
- “TRANSMISSION” - SUBMARINE
- “THE ETERNAL” - SWEETWATER
- “DEAD SOULS” - HONEY LANGSTRUMPF
- “24 HOURS” - YELLOWFINN
- “DISORDER” - LOS PLANETAS
- “THE DRAWBACK” - SUPERNOVA
- “ELLA PERDIÓ EL CONTROL (SHE’S LOST CONTROL)” - EL NIÑO GUSANO
- “SOMETHING MUST BREAK” - LORD SICKNESS
- “WILDERNESS” - LONG SPIRAL DREAMIN'
- “CEREMONIA” - MERCROMINA
- “NO LOVE LOST” - FLOW
- “FAILURES” - ALIAS GALOR
- “NEW DAWN FADES” - STRANGE FRUIT
Warszawa. Tribute To Joy Division, vio la luz en 2007. 15 composiciones -brillantes en su mayoría- contrastan con las versiones semiplanas a las que nos acostumbró Joy Division y la primera época de New Order. Las bandas de este disco tributo tocan en Europa del Este, lo cual le da un dejillo muy particular. A mi parecer, el mejor disco tributo que se ha hecho a Joy División… al menos el mejor de los que he conocido.
El tracklist:
- "A MEANS TO AN END" – ONE MILLION BULGARIANS
- "TRANSMISSION" – DHM
- "ISOLATION" – AGRESSIVA 69
- "ATMOSPHERE" – NOT
- "KONIEC KRYZYSU" – PUSTKI
- "COLONY" – NUT CANE LIZZY
- "NEW DAWN FADES" – JOLANTA KOSSAKOWSKA
- "DIGITAL" – ORGANIZM
- "WARSZAWA" – MASALA
- "HEART AND SOUL" – TYMON & THE TRANSISTORS
- "LOVE WILL TEAR US APART" – WUNDERGRAFT
- "WILDERNESS" – JAKUB WANDACHOWICZ
- "ICE AGE" – KOMETY
- "SHE'S LOST CONTROL" – ŚCIANKA
- "CEREMONY" – NEW YORK CRASNALS
28.2.14
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| EXCLUSIVE |
Cruces Rotas Hispanas es un compilado exclusivo que contiene 12 temas, en su mayoría cantados en español, donde confluyen bandas hispánicas peninsulares y continentales; Luca Prodan, Otras Voces, Corcobado, Quarto Mundo, fundición Odessa, Hermana Mary, Enjambre, Size.
El disco transcurre entre el Indie Rock y el Post Punk, desde mi parecer es un buen trabajo de compilación que presento para diluir un poco la tendencia seguida en las últimas entregas hechas en el blog, las cuales estaban un poco cargadas de música minimalista, y el punk.
Buen inicio de mes. Disfruten este material en la tranquilidad, tiene un ligero sabor a delicia y nostalgia.
EXPENTANCY: New Wave, Post Punk, Indie
- Otras Voces - Flores Negras
- Quarto Mundo - Quase Na Estrada
- Sumo - Estallando Desde El Océano
- El Pecho De Andy - En La Red (Concierto)
- Enjambre - Manía Cardíaca
- Hermana Mary - La Chica De Las Nieves
- El Pecho De Andy - Megalópolis
- Fundición Odessa - No Perderé La Cabeza Por Ti
- Size - Tonight
- Doctor Deseo - Gotas De Dolor
- Hermana Mary & Javier Corcobado - Turbia Ciudad
- Luca Prodan - Lament
1.2.14
Esta noche fui invitado a formar parte de una revista que se edita en Argentina (Revista The 13th). Naturalmente, acepté.
Escribiré mensualmente en torno a lo relacionado con la dimensión de la cultura Subterránea, reseñas de discos, movimientos, entrevistas a grupos, etc.
Espero sus suscripciones, visitas a la revista y sus artículos, también espero sus críticas a lo que en ella se exponga. La revista, como pueden apreciar, es de bastante calidad, así que no malgastarán el tiempo.
Página de Facebook: Revista 13th
23.1.14
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| Los violadores |
Una vez iniciada la vuelta de la democracia en Argentina, el rock nacional se convirtió en un movimiento muy popular: consagró a músicos que quedaron en la historia, y otros quedaron en el olvido. La llamada “primavera del rock”, dejó en las páginas de la historia una inolvidable época que a muchos jóvenes de ahora les hubiera gustado vivir. La explosión democrática, sus virtudes y sus consecuencias.
Por Marina Miguel
Luego
de la censura, la opresión, la muerte, la tortura y todos los peores
calificativos que dejó la dictadura de Videla, el rock nacional fue
uno de los géneros que más se expandió en la época de los
ochenta. Todo empezó un poquito antes de la democracia, ya que con
la guerra de las Malvinas, los militares se dieron cuenta que la
mayoría de la música que se pasaba en los medios de comunicación
era en inglés, por lo que la prohibieron totalmente. Fue entonces
que los dueños de los medios optaron por poner rock nacional (que
también estaba prohibido), debido a que el tango y el folcklore no
iba a dar resultado.
Ese
impulso generó que los artistas, ya por todos conocidos, como Charly
García, León Gieco y el Flaco Spinetta, empezaran a difundirse más,
pero también aparecieron otros que en ese entonces se conocían como
“bandas subterráneas”, una de las más populares fue Virus, que
además de partir con la tradición de la era hippie, vino a
incorporar la llamada ola New Wave en el que predominaban los
sintetizadores, una moda especial y un sonido muy distinto.
La
década de los ochenta tiene características muy similares en casi
todo el mundo, producto de los estereotipos y modas que se generan en
las sociedades, luego de la aparición de algo que es rotulado como
“original”, pasando a ser objeto de imitación en muchas
personas. Pero en Argentina la diferencia estaba en que efectivamente
se salía de un periodo del terror que no dejaba mucho margen para
nada que tenga que ver con el arte, y el rock tomó un protagonismo
preponderante
no sólo en la juventud, notándose esto en muchas de las letras de
canciones que elegían hablar desde el compromiso también, y no solo
de alegría y diversión.
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| Virus |
Fue
una época explosiva en la que aparecieron muchos músicos que
liberaban su ser a través de un movimiento como el rock, ocasionando
una transformación cultural absoluta, que si bien fue una absorción
de costumbres y modas de países anglosajones, penetró muy fuerte en
muchos de los jóvenes de esa época, que sobrevivieron a la opresión
y supieron liberar esa represión y transmitir esa energía a niveles
populares. Porque si algo pasó con la apertura de la democracia en
los ochenta, fue el inicio de uno de los capítulos más importantes
de la historia del rock nacional, y sus protagonistas más
importantes fueron bandas como Sumo, Soda Stereo, Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota, los ya mencionados Virus, Don Cornelio y la
Zona, Los Twits, Suéter, Los Fabulosos Cadillacs, Los Ratones
Paranoicos, Man Ray, Los Violadores haciendo punk crudo, entre otros.
Charly García, ya lanzándose como solista, dio un giro hacia esos
sonidos de la nueva ola también, ejemplo de esto es el disco Clics
Modernos.
Lo
que nos distinguió, en muchos sentidos, en toda esa ola de la New
Wave que pegó fuerte en el país, también fue que, en ese momento
de apertura, se abrieron muchas mentes, y se sumaron a esa expansión
un montón de pibes con el espíritu de rebelión que los
caracteriza, haciendo de la Argentina un país en el que el rock como
movimiento empezara en convertirse en masivo, encontrando en él un
lugar perfecto para la catarsis. Con tan solo analizar un poco los
movimientos del rock en el mundo, se distingue que este país, además
de ser uno de los primeros en cantar en castellano, es el que más
bandas de rock aportó a la industria musical, a nivel mundial.
Las
críticas
Es
común que cuando algo que parece ser “para entendidos” u
original, aparezca el debate sobre si lo popular es de calidad. A
veces, con razón, otras quizás no tanto, pero para que el lector se
oriente, una banda del momento, popular y con malas críticas
especializadas es Tan Biónica.
 |
| Los Abuelos de la Nada |
Y
también hubo críticas desde ese punto de vista en esa época. Por
ejemplo, en la Revista Humor, la periodista especialista en rock,
Gloria Guerrero, lanzó una nota de opinión, en el año 1984, en la
que se preguntaba si el género había crecido o se había
multiplicado. En la misma concluía que percibía poca creatividad,
sonidos similares y mucho lucro. No estaba sola en su opinión, la
acompañaron miles de lectores que escribían sus cartas de apoyo en
las que opinaban en el mismo sentido, y rogaban no que aparecieran
músicos genuinos solamente, sino que esos que estaban lo hicieran
bien. “Me pregunto ¿Por qué en esta época donde no hay censura
hay tan poca creatividad? Cuando en épocas de reciente democracia
aún se sentía miedo y la creatividad no era poca ¿la libertad
tampoco era mucha?”, rezaba una de las cartas de lectores.
Miguel
Zavaletta, líder de la banda Suéter, atribuía la popularidad del
rock a que la gente “varía su ponto de vista de acuerdo con las
mareas”, en ese sentido, este género para él, se había
convertido en una marea del momento, que tenía sus clubs, modas,
enfermedades, etc. Por ejemplo, en los setenta, muchos pensaban que
tener el pelo largo era de “grasa”, y sin embargo, en los ochenta
se convirtieron en “fans” del género.
Luca
Prodan, el italiano que hablaba en inglés, tenía pinta de
británico, y se había venido al país huyendo del descontrol de
drogas en el que se veía sumergido en Londres, se convirtió en ese
momento, y lo sigue siendo hasta el día de hoy, en uno de los
principales artistas del rock nacional. Pero más allá de hablar de
su carrera musical, cuestión tratada en innumerables oportunidades
por los Medios, es interesante saber qué pensaba Luca de los
argentinos.
Él
observaba mucho todo lo que pasaba a su alrededor, y opinaba desde su
condición europea, con una mente muchísimo más avanzada en
cuestiones de estilos musicales (por ejemplo, trajo el post punk y el
reggae), que quedó representada en la música de Sumo. Para Luca el
argentino de los ochenta tenía “mucho ego”, todos se peleaban
por nimiedades o por protagonismos, y solía decir que el porteño
tenía una bronca “que es muy difícil que la saque de adentro”.
De igual modo, lo sorprendía que se pensara que “lo de afuera es
mejor”, incluso se reía de que él para todos era el mejor “porque
venía de afuera” (30 años después, muchos argentinos siguen
pensando lo mismo), y subrayaba el hecho de que cuando llegó compró
equipos de sonido nacionales que funcionaban muy bien, y con eso
salían a la escena.
En
definitiva, no hay dudas que el rock nacional se convirtió en esa
época en una herramienta de expresión en la sociedad, que logró
que muchos sientan, con palabras del periodista y ex combatiente de
la guerra de Malvinas, Edgardo Esteban, que la música fue “un
bálsamo para contener ese miedo a la muerte y empezar a buscar los
caminos a la vida”.
Para
cerrar, una frase de Daniel Melero:
La gente, muchas veces políticamente, habla de Revolución. Y yo creo que la revolución es un concepto muy antiguo y que nunca funcionó, ni siquiera la Revolución Francesa. Creo que lo único que hace que se produzcan eventos culturales y sociales importantes es el cambio; y definitivamente, en la década del 80 hubo un cambio.
Nota publicada en la Revista El Avión Negro del mes de diciembre. Córdoba, Argentina
29.5.13
Yo no sé, mira, es terrible cómo llueve. Llueve todo el tiempo, afuera tupido y gris, aquí contra el balcón con goterones cuajados y duros, que hacen plaf y se aplastan como bofetadas uno detrás de otro, qué hastío. Ahora aparece una gotita en lo alto del marco de la ventana; se queda temblequeando contra el cielo que la triza en mil brillos apagados, va creciendo y se tambalea, ya va a caer y no se cae, todavía no se cae. Está prendida con todas las uñas, no quiere caerse y se la ve que se agarra con los dientes, mientras le crece la barriga; ya es una gotaza que cuelga majestuosa, y de pronto zup, ahí va, plaf, deshecha, nada, una viscosidad en el mármol.
Pero las hay que se suicidan y se entregan enseguida, brotan en el marco y ahí mismo se tiran; me parece ver la vibración del salto, sus piernitas desprendiéndose y el grito que las emborracha en esa nada del caer y aniquilarse. Tristes gotas, redondas inocentes gotas. Adiós gotas. Adiós.
14.3.13
Dios; otorgarme la fuerza para morir en mí y mis vicios, la fuerza que me negaste para soportar aquello insoportable en mí, pero común al resto humano en sus vidas.
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