El tiempo en que las casas discográficas eran hegemónicas en el control de la música bajo parámetros de industria transnacional ha terminado. En horabuena que así sea. Habían abusado de su poder y desde los noventas se especializaban en publicar chingaderas, le hicieron mucho daño a la música, la rebajaron a un nivel de actividad de esparcimiento, y ahora que se encuentran en retroceso no dejan de repetir una y otra vez que el intercambio libre de producciones ha matado la música. Sí, la ha matado, la difusión libre ha matado eso que ellos entendían como música; ha matado a los artistas que sin talento alguno amasaban fortunas sólo partiendo de la aplicación sistemática de una campaña publicitaria, la distribución libre ha matado a aquellos que buscaban lucrar con el arte, también ha matado al rockstar y lo seguirá haciendo le pese a quien le pese, por abajo y por arriba de los dueños de las añejas casas discográficas y de los culeros que se encargaban de lanzar porquerías que llamaban música cuando solamente buscaban idiotizar a las masas. 

A manera de paréntesis; se pasa por alto un aspecto importante que da vida al internet, lo relativo al papel de los anunciantes y los gestores de navegación. Es mentira que la difusión libre mate al artista, lo que le mata es no distribuir las ganancias, los medios digitales deberían dar regalías a quienes navegamos por la red como efecto de que cada vez que un internauta accede a un sitio se diseña el perfil de potencial comprador de productos específicos, así se mantiene el internet, por sus anunciantes. Son los gestores los que deberían pagar regalías al artista; youtube debería pagar al artista por cada reproducción y facebook debería pagar a cada persona por cada contenido generado, debería pagar por cada crítica leída. Incluso ya hay redes sociales que hacen eso, que distribuyen sus ganancias entre sus usuarios, la más famosa de ellas es “Tsu”, que incluso está vetada por Facebook e Instagram (lee aquí la noticia). 

La creación de sonido no ha parado, por el contrario, hoy se generan muchos más proyectos, bandas y OMBs en comparación con lo que se hacía 40 años atrás, algunos no son más que mierda pero hay otros que realmente sí poseen una calidad bastante alta y muy profesional. Además de que ya es posible que se enlacen producciones de distintos países gracias a los beneficios de la tecnología. Hay muchos sellos digitales y otros que publican en físico pero que se mantienen en el espectro independiente que están tomando el lugar preponderante que tenía Virgin Records y la Warner cuando todavía servían como catálogos de referencia para conocer nuevos grupos. Actualmente hay miles de sellos independientes y extrañamente se ha dado el hecho de que algunos de ellos han pasado a ser referentes de géneros y calidad incluso por gente que desde hace tiempo está dentro de la música a niveles profesionales. Incluso hay países que ya tienen su referencia de artistas del sonido gracias a un netlabel, los medios de comunicación impresos están escribiendo sobre variados netlabels pues lo que comenzó como una suerte de experimento y forma de pasar el rato y los tiempos libres hoy es una cuna para conocer talentos. 

Incluso a mí me llevo tiempo entenderlo así, no le prestaba demasiada atención al trabajo de los netlabel, los entendía como una pavada de fracasados que habían hecho un sitio para publicar música de forma digital porque nadie los tomaba enserio. Fue hasta que comencé a empaparme de ellos y a contrastar la actividad que éstos hacían, así como a leer lo que de ellos se publicaba en periódicos y revistas serias que se enfocan al arte que está emergiendo en nuestros tiempos, cuando empecé a entenderlos de otra forma y, principalmente, cuando conocí plataformas que realmente tenían un catálogo interesante y que no sólo publicaban por publicar, sino que había talento mediando el asunto; ese es el caso de Petroglyph Music.

Petroglyph Music (PM) es un importante sello noruego que comenzó en 2012 y para este año ya se encuentra con más de 400 lanzamientos, es uno de los netlabels más respetados entre los que siguen las producciones independientes de años recientes en el ethereal y el ambient, aunque también el free jazz entra dentro de su jugoso catálogo, la plataforma comulga con las cuestiones de la música obscura no comercial, incluso los lanzamiento de jazz que hay en su catálogo está dentro del parámetro del jazz obscuro y experimental. Los creadores de PM con Rune Martinsen y Øystein Jørgensen, éste último es uno de esos hombres que se ha ganado una posición en la era digital efecto de, en un principio, sus producciones como músico y, ahora, como un promotor del intercambio libre de producciones sonoras.   

Para esta ocasión, dado el día de hoy, presento la más reciente entrega de PM, se trata de un lanzamiento que el sello hace anualmente con motivo de cierre de año cada 25 de diciembre. El disco se encuentra dentro del Dark Ambient, el Ethereal, unas pinceladas de noise y, claro está, el experimental. Se trata de 164 tracks, todos los proyectos que en él aparecen suelen publicar en medios digitales o físicos pero siempre en el medio de la música independiente, algunos son bastante conocidos como Mean Flow, Adeptus Mechanicus, A Espiral de Bukowski, Fecal Point, entre otros.

EXPENTANCY: Dark Ambient, Ethereal, Experimental

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Petroglyph Music

Fanpage

Durante la década de los 80s se dio una suerte de nostalgia por algunas formas del nacionalsocialismo, en buena medida producto de la desclasificación de archivos de guerra por parte de la URSS y “Los Aliados” lo cual se tradujo en una amplia serie de lanzamientos de documentales, libros, noveles de ficción y columnas de opinión que trataron la figura del Führer y sus subalternos, prestando especial atención a Himmler, el cual se le considera el ideólogo que otorgó -por medio de la influencia que en él tuvo Ostara- figuras del ocultismo pagano que impresionaron, y aún hoy resultan atractivas, a sectores de la población que se ven atraídos por el escepticismo y lo mágico. 

Muchos comprendieron el nacionalsocialismo como una forma distinta de hacer política y se dudó, hasta la fecha, del bombardeo que satanizó al nacionalsocialismo, si bien se aceptó la existencia de campos de concentración (que también existieron en los Estados Unidos) y el franco odio a los judíos (que en más de una vez puede ser justificado sabiendo el daño que la comunidad judía ha hecho al mundo entero por medio de la banca mundial, empresas que practican formas de esclavismo modernas y los medios de comunicación -que casi todos los grandes medios son de accionistas judíos-), si bien esto se aceptó, se fue poniendo en tela de juicio la veracidad de esa idea del genocidio rapaz de millones de personas.  Incluso hay judíos dedicados a la investigación académica objetiva -que aun cuando algunos de sus familiares murieron en los campos de concentración nazi- ponen en duda la realidad de la “verdad oficial”. 

A su vez, otro factor que atrajo la atención al nacionalsocialismo fue  las burdas formas que  la política sajona  comenzó a practicar de la mano de la Dama de Hierro, una ultraderechista cínica que junto a Ronald Regan dio inicio a la práctica del recorte social (léase: austeridad…neoliberalismo) para enfrentar la crisis económica. Recortes sociales tales como la reducción de derechos laborales, reducción del sistema de salud pública, aumento en los impuestos, reducción de sueldos, etc., afectaron a los sectores más pobres y beneficiaron a los más ricos, lo cual generó respuestas que pugnaban por un cambio radical (léase: ir a la raíz) en las formas de ejercer la política, un nacionalismo férreo que no camuflageaba el  rechazo a los extranjeros culpando a estos de la falta de empleo, una especie de orgullo nacional y un discurso político violento que recordaba las primeras tesis Martin Heidegger con respecto a hacer de la política una práctica que enalteciera aspectos ideológicos de una nación y no una simplista práctica que antepone el materialismo a la condición de la existencia humana (tesis que le acercaron al nacionalsocialismo alemán).  

Bajo estas condiciones transcurrían los finales de los setentas y principios de los ochentas, y son bajo ellas en que emergieron personajes que desde el banquillo del arte (así como otros lo hacían desde el banquillo de la política o la educación) exaltaron el nacionalsocialismo haciendo siempre un intento por presentarlo como una opción viable para ejercer un cambio de ruta sin cometer los errores que cometió la Alemania Nazi, errores que le llevaron a su completa catástrofe. Estos artistas solían explotar principios tales como el respeto casi sagrado por los animales, la exaltación del individuo fuerte y conjugado con su nación para ser un agente de cambio en sí mismo, el amor al arte clásico, a la literatura, al esoterismo, al estoicismo (más no a la resignación como algunos lo entienden), a la vida como un campo de lucha, a un discurso vibrante e hipnótico, entre  otros aspectos relacionados que se encuentran en artistas de esa época. A su vez, esa suerte de orgullo y tendencia al extremismo ideológico con el cual casi nunca se reflexiona cuando se es parte de él, contrajo mirada con factores relacionados con la raza (recuérdese el nacionalismo del cual se ha hablado anteriormente) y cayó en delirios de esplendor y superioridad.

White Power se publica en 1983. No es un disco dirigido a un público de racistas vulgares, es decir; no es un disco para Skinheads.  White Power es un disco para gustos refinados, interesante si se ve más allá del prejuicio, White Power es un disco de música experimental, de Noise, de Industrial. Se trata de un disco introspectivo al cual no le hace falta decir a sus escuchas (como lo hace el nacionalsocialismo vulgar) qué hacer, qué pensar, qué sentir, a quién odiar, cómo odiar.  

No cita los porqués, tampoco los cómo.    

EXPENTANCY: Experimental, Noise, Industrial

FELLOW: TG, Club Moral, White House

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Holy Toy es una banda con malicia, un sonido donde juega la maldad con el sarcasmo, el sarcasmo con lo negro; un amasijo extraño de rock experimental abstracto, arrítmico, algunas veces electrónico, suele ser tajante, siempre místico, regularmente adherido al folk que se hace en la zona del Este de Europa. Es música muy apta para quienes buscan un sonido quebrado, lento, rudo, ambiental, todo esto bajo una directriz amasada en el punk.   

Su carrera se desarrolló en la década de los ochenta, a pesar de contar con una producción discográfica importante nunca figuraron dentro de la lista que comúnmente tiene el experimental, ellos fueron una banda muy subterránea, hecho explicable -en buena forma- por lo impenetrable de sus discos. 

Warszawa (1982), Soldier Toy (1982), así como Czemu Nie W Chorze (1985), son materiales obscuros y densos.

EXPENTANCY: Experimental, Post Punk, Industrial

FELLOW: Legendary Pink Dots, Dancing Did, Klaus Mitffoch

WARSZAWA; SOLDIER TOY; CZEMU NIE W CHORZE?

Este proyecto solista viene del Este de Europa. Lleva por nombre Zombies Under Stress (Zombis Bajo Estrés). Su historia es privada, y su música introspectiva.

Comienzan sus lanzamientos en los años 80s y se extienden hasta 1994, la lógica del sonido es la experimentación libre, la exposición del fimes durante sus presentaciones (lo cual los ubica dentro de los proyectos multimedia de vanguardia), lo oculto, el ser humano a punto de explotar. El sonido es delirante y repleto de obsesiones. 

"Normal Obsession" es publicado en 1983, y a su vez es parte de los lanzamientos del sello discográfico "Kaisettes"; conocido sello de experimentación sonora libre asociación de ídeas y letras, irracionalismo. Se trata de maravilloso arte hecho para las personas que van más allá de la cultura.

ZUS es Anti-Status Quo.

The solo project of the Netherlands in Europe, Zombies Under Stress (ZUS). Has a history as private as their music is introspective. 

Beginning his releases in 80s years and extending to 1994, its logic is free experimentation, the film exposure during their presentations, denied it, the occult, man to explode. The sound (perhaps music is delirious. Filled with obsessions). 

Normal Obsession published in 1983, is part of releases of the label "Kaisettes"; these are experiments in sound recordings dingy, free association lyrics, is irrational. It's great art made ​​for people who see beyond the culture. 

ZUS is Anti-Status Quo.

EXPENTANCY: Industrial, Experimental, Ambient

FELLOW: Women Of The SS, SLEEPCHAMBER, SoiSong

NORMAL OBSESSION

COMPLET DISCOGRAPHY

Terje Rypdal es la semilla de un Jazz apocalíptico. Una amplia, negra e interesante historia está en la matriz de su rugiénte y obscuro sonido. Una amplia discografía sustenta la hipnosis que éste extraordinario guitarrista regaló al mundo desde finales de la década de los 60s. 

Whenever I Seem to Be Far Away -parece que cada vez estoy más lejos-, se publica en 1974 (puedes obtenerlo desde aquí). El sonido es profundo, experimental y holocaústico... bien podría ser el soundtrack de los films italianos de los 80s, u otra película que retrate la manera en que el humano elige desaparecer en medio de una lluvia de bombas que arrancan las lágrimas de un niño llorando por su madre ya  muerta. 

EXPENTANCY: Jazz Fusion, Experimental

FELLOW: Sun Ra, Fuzzy Wave, Bon Èmotion

INFO & BUY

Beautiful, that's the word that I cut this disc. Sublime, the capsule global melancholy who claims to know what is beautiful. 

Accidentally Compiled was created in fall 2012; sadness, departure and hope that the triads were structured this superb compilation that traces a strange, ethereal and metaphorical root. Decadent.

There is also violence... 

The complexity of this compilation is compared with compilations of Eastern Europe, the Netherlands, however, Compiled Accidentally, there are lines of Spain, France, USA, Israeli, and German. 

Enjoy it. An exclusive Ergô Felix Culpa.

EXPENTANCY: Dark Wave, Post Punk, Minimal, Experimental

ACCIDENTALLY 

Como había sido anunciado, al consumar los primeros 100 seguidores de nuestra página de Facebook se ameritaría la presentación de un material para coleccionistas, para melómanos exigentes. Habiéndose cumplido esta tarde el objetivo, se ha seleccionado la compilación alemana A Tribute To Flexi Pop -compuesta por 10 tomos-. Con ella agradezco sus visitas e inscripciones a Ergô Felix Culpa.

La serie A Tribute To Flexi Pop (publicación del sello independiente Flexi-Pop que hace honor con su nombre a la revista sajona ochentera ahora mítica y en su momento profética), comprende un acoplado de géneros relativos a la música de los años 80s promocionada por FlexiPop-Magazine, sonidos del mundo sajón, germano, oriental y latino; el Mínimal Synth, el Experimental, el Synth Pop, el Post Punk y la New Wave conviven en más de 180 temas divididos originalmente en 10 tomos publicados entre 2010-2012 (que son los que se presentan en este post), y que, dado el éxito, se adhirieron 10 tomos extra que fueron intitulados “Return Of Flexi-Pop” como afecto de mantener el concepto de la colección original. A Tribute To Flexi Pop es una embriagante detonación de música minimalista enraizada en el Underground Sound y que todavía huele a ese Punk Progresivo hecho en la época obscura y vanguardista de principios de los 80s, una música hecha con electrónica, rasposa, club sound y de plena apertura a la sexualidad humana; la lista de bandas que se presentan es exquisita: The Vyllies, Z.S.K.A., Doppler Effect, The Wake, End Of Data, Aviador Dro, Metamorphus Nex, Pink Industry, Rational Youth, X-Ray Pop, Gelatinous Citizen, Cinema 90… y  un cuadro de bandas cuantioso que no hace falta enlistar, pero que hace de este compilado una de las mejores publicaciones presentadas hasta el momento en el sitio.

Sin mayores preámbulos, se presenta la colección para su descarga gratuita desde uno de nuestros gestores de alta velocidad, libre de publicidad y sin restricciones de descarga. Disfrútenlo. 

 A TRIBUTE TO FLEXI-POP

Agradezco a las personas que se han inscrito a nuestra página Facebook

Thanks for the people who have been registered to Facebook Page

La bandera avanza hacia el paisaje inmundo, y nuestra vulgar jerga ahoga el tambor.

En nuestros centros alimentaremos la más cínica prostitución. Aplastaremos las revueltas lógicas.

¡A los países pimenteros y destemplados! Al servicio de las más monstruosas explotaciones industriales y militares.

Lejos de aquí, no importa dónde. Reclutas de la buena voluntad, nuestra filosofía será feroz; demasiado ignorantes para la ciencia, demasiado trajinados para el bienestar. Al carajo el mundo que gira y gira. Esta es la verdadera marcha ¡Adelante… siempre adelante!

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CD I
Women Of SS - Orgy; Euthanasia Waltz - Desco; Sprung Aus Den Wolken - One; Blood Axis - Electricity;  Esplendor Geométrico - Puntos De Centrado; CM - L'Enfer Est Intime; Blancmange - A:B-B; Shock Therapy - X-Ray House; Leather Nun - Slow Death; Steve Feigenbaum - Blodeuwedd Inspiration

CD II
INU - 夢の中へ; Thami - Appel De Conque; Theatre Of Hate - Original Sin; Interaccion - Pulsaciones Vital; Die Form - Ein, Zwey...Drei; Swans - Freak; Tanz In Den Himmel; Malatrova- Groka; Dancing Did - The Headmaster & The Fly; Dump - Hans Os Fear



EXPENTANCY: Noise/Industrial/Post Punk