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4.10.16
Brunst es uno de esos proyectos con una carrera larga en la música subterránea, y es casi desconocido. Comenzando sus lanzamientos a mediados de los ochentas en el sello Konduktör Rekords, su último trabajo fue hecho en 2012. Se trata de sonidos de Industrial y Synth Pop/EBM que si bien no alcanzan los destellos de agresividad propios del Industrial no deja de ser un producto de interés para los seguidores de la música electrónica de los ochentas característica de los países del Este de Europa que, en mi opinión, suelen ser las mejores propuestas en esta clase de géneros de electrónico experimental, son fríos.
Rebellen es su segundo lanzamiento, hecho en 1986.
EXPENTANCY: Industrial, Experimental, Synth
FELLOW: Njurmännen, SPK
3.4.15
El rock gótico ha pasado por diferentes épocas, la más potente y creativa fue la de finales de los setentas hasta mediados de los ochentas. Después, en los 90s, vino una ola interesante pero menos amplia en cuanto a grupos y originalidad. Actualmente es uno de los estilos de rock más prostituidos, más pose, actualmente es un género del rock donde confluye gente muy tonta. El rock gótico, el deathrock y todas esas cosas son hoy una moda.
Durante sus primeros lanzamientos hace 30 años este estilo era muy interesante, la literatura y el cine era las fuentes que se usaban como medios para escribir las letras, la influencia de sonido se nutría por el punk y las herramientas de procesamiento de sonido que en esos días se comercializaban a precios accesibles, los sintetizadores y la llegada de máquinas de delay al rock y el Wave. John Lydon dijo que el gótico llegó con la heroína, y eso es cierto. Durante la primera época del gótico esa droga fue muy usada y cobró muchas vidas en el medio, algunos atribuyen la desaceleración de producciones del rock a la cantidad de adictos y muertos que esa droga produjo. Una droga que mata la creatividad, es destructiva.
De aquellos años data este material. Se trata de grabaciones de uno de los festivales que dio más de qué hablar en su tiempo. El Nosferatu Festival se celebró en 1982, fue un festival que duró dos días donde sólo se presentaron bandas de la llamada zona nórdica de Europa, Alemania, Suecia y Dinamarca. Es un disco de 15 tracks.
Tracklist...
- ADS - When I Was Younger
- X Mal Deutschland - Allein
- City X - Langtidsledig
- Tina Talks - Tomorrow
- War Of Destruction - Mens Vi Venter
- Martin And The Martians - Frizzm And The Resplenders
- Das Psycho - Something On Swedish
- Fahrenheit - Dragon Slayer
- Bollocks - You Don't Seem Real
- Sods - 7000 SR
- U.C.R. - Everything
- Black Uniforms - Second Swedish Mistake
- No Knox - Slagsang For Roere
- Before - Whip On My Shoulder
- Tee Vee Pop - Final
EXPENTANCY: Gothic Rock, Post Punk
12.1.15
Durante la década de los 80s se dio una suerte de nostalgia por algunas formas del nacionalsocialismo, en buena medida producto de la desclasificación de archivos de guerra por parte de la URSS y “Los Aliados” lo cual se tradujo en una amplia serie de lanzamientos de documentales, libros, noveles de ficción y columnas de opinión que trataron la figura del Führer y sus subalternos, prestando especial atención a Himmler, el cual se le considera el ideólogo que otorgó -por medio de la influencia que en él tuvo Ostara- figuras del ocultismo pagano que impresionaron, y aún hoy resultan atractivas, a sectores de la población que se ven atraídos por el escepticismo y lo mágico.
Muchos comprendieron el nacionalsocialismo como una forma distinta de hacer política y se dudó, hasta la fecha, del bombardeo que satanizó al nacionalsocialismo, si bien se aceptó la existencia de campos de concentración (que también existieron en los Estados Unidos) y el franco odio a los judíos (que en más de una vez puede ser justificado sabiendo el daño que la comunidad judía ha hecho al mundo entero por medio de la banca mundial, empresas que practican formas de esclavismo modernas y los medios de comunicación -que casi todos los grandes medios son de accionistas judíos-), si bien esto se aceptó, se fue poniendo en tela de juicio la veracidad de esa idea del genocidio rapaz de millones de personas. Incluso hay judíos dedicados a la investigación académica objetiva -que aun cuando algunos de sus familiares murieron en los campos de concentración nazi- ponen en duda la realidad de la “verdad oficial”.
A su vez, otro factor que atrajo la atención al nacionalsocialismo fue las burdas formas que la política sajona comenzó a practicar de la mano de la Dama de Hierro, una ultraderechista cínica que junto a Ronald Regan dio inicio a la práctica del recorte social (léase: austeridad…neoliberalismo) para enfrentar la crisis económica. Recortes sociales tales como la reducción de derechos laborales, reducción del sistema de salud pública, aumento en los impuestos, reducción de sueldos, etc., afectaron a los sectores más pobres y beneficiaron a los más ricos, lo cual generó respuestas que pugnaban por un cambio radical (léase: ir a la raíz) en las formas de ejercer la política, un nacionalismo férreo que no camuflageaba el rechazo a los extranjeros culpando a estos de la falta de empleo, una especie de orgullo nacional y un discurso político violento que recordaba las primeras tesis Martin Heidegger con respecto a hacer de la política una práctica que enalteciera aspectos ideológicos de una nación y no una simplista práctica que antepone el materialismo a la condición de la existencia humana (tesis que le acercaron al nacionalsocialismo alemán).
Bajo estas condiciones transcurrían los finales de los setentas y principios de los ochentas, y son bajo ellas en que emergieron personajes que desde el banquillo del arte (así como otros lo hacían desde el banquillo de la política o la educación) exaltaron el nacionalsocialismo haciendo siempre un intento por presentarlo como una opción viable para ejercer un cambio de ruta sin cometer los errores que cometió la Alemania Nazi, errores que le llevaron a su completa catástrofe. Estos artistas solían explotar principios tales como el respeto casi sagrado por los animales, la exaltación del individuo fuerte y conjugado con su nación para ser un agente de cambio en sí mismo, el amor al arte clásico, a la literatura, al esoterismo, al estoicismo (más no a la resignación como algunos lo entienden), a la vida como un campo de lucha, a un discurso vibrante e hipnótico, entre otros aspectos relacionados que se encuentran en artistas de esa época. A su vez, esa suerte de orgullo y tendencia al extremismo ideológico con el cual casi nunca se reflexiona cuando se es parte de él, contrajo mirada con factores relacionados con la raza (recuérdese el nacionalismo del cual se ha hablado anteriormente) y cayó en delirios de esplendor y superioridad.
White Power se publica en 1983. No es un disco dirigido a un público de racistas vulgares, es decir; no es un disco para Skinheads. White Power es un disco para gustos refinados, interesante si se ve más allá del prejuicio, White Power es un disco de música experimental, de Noise, de Industrial. Se trata de un disco introspectivo al cual no le hace falta decir a sus escuchas (como lo hace el nacionalsocialismo vulgar) qué hacer, qué pensar, qué sentir, a quién odiar, cómo odiar.
No cita los porqués, tampoco los cómo.
EXPENTANCY: Experimental, Noise, Industrial
FELLOW: TG, Club Moral, White House
6.7.14
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| Ultra Rare Old Punk School. EXCLUSIVE |
Para dar apertura a esta entrega exclusiva y bastante cotizada, se extrae una sección del artículo “Movimientos Musicales, un fenómeno extinto” que será presentado en el Nº10 de la Revista The13th que verá la luz en los próximos días. En él se describen una serie de factores asociados a la Punk Rock School que le definieron como movimiento. A su vez se sostiene que éste, aun encontrándose vivo en la música, ha muerto como movimiento artístico por lo cual el Punk is Dead es patente y el Punk Not Dead una necedad. A continuación se presenta un extracto que podrán encontrar en el sitio próximamente para su lectura.
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Crisis del Estado de Bienestar y tiempos convulsos para la ciudadanía; desmembramiento de los añejos usos diplomáticos en la comunicación y en las prácticas de culturización del ciudadano a píe, el enojo, y su hijo no deseado, la ira. Carteras vacías y agencias de empleo con filas record de solicitantes, ante la sobredimensión del burocratismo viene la promoción de la propiedad privada, reducción de la condición humana al estatus de mercancía y un terreno artístico acotado y víctima de los vicios de su propia sociedad. Este era el panorama del cual el Punk Rock emergió como un fenómeno anglosajón.
El Punk Rock se alzó como movimiento con una función de quiebre a lo largo de la línea trazada desde la década de los sesenta. Para mediados de los setenta, los que habían sido contestatarios en su juventud ya presentaban una dinámica de integración a la sociedad, lo cual les convertía en conservadores y se traducía como una suerte de domesticación que intentaba instaurarse en los nuevos jóvenes. Los hippies habían sido domesticados. Habían sido aquéllos entes juveniles que crecieron de la mano de la generación hippie y la generación del 68 (la cual ejerció una serie de movimientos políticos en casi todo el mundo, los cuales terminaron en la represión y el asesinato en masa por parte del Estado -caso mexicano y latino-) parte de los responsables de la configuración de las condiciones con las que se dio paso a los setenta, y en 1975 era patente una profunda crisis. Los jóvenes culpaban a sus padres por la condición heredada.
Ello fue el caldo de cultivo para una serie de medidas y posturas que alentaban hacia los últimos vértices de la opinión mesurada, hacia los radicalismos tan presentes en la Punk Old School la cual se construyó como movimiento como producto de:
- Un quiebre generacional que no se acotó a su explosión, sino que continuó nutriendo diversas actividades a lo largo de numerosas generaciones.
- Conjugación relativamente compartida en torno a los objetivos y principios ideológicos del movimiento entre los diversos participantes de él.
- Presencia del Punk Rock Originario durante un periodo relativamente bien definido, la mayoría lo ubicamos en el periodo 1975-1978.
- No acotación del Punk Rock a un ejercicio meramente musical.
- Implicaciones del Punk Rock en rubros tales como: las actitudes de los jóvenes hacia la dinámica política de su entorno (CRASS es el ejemplo por excelencia de esto); los usos que del lenguaje emergieron (vale la pena prestar atención a lo hecho por John Cooper Clarke); la penetración transcultural y transfronteriza del Punk Rock (casi en todos los países y lenguas tienen miembros entre sus filas); la revolución que presentó, inclusive, para la industria musical (se crearon innumerables sellos especializados en el género); el papel preponderante que jugó en la dinámica de comunicación y los medios masivos de comunicación (se crearon panfletos, revistas, fanzines y secciones periodísticas concentradas en el género, algunas de ellas aún existentes); entre otras más.
- Identificación de figuras icónicas perfectamente definibles con los caracteres esenciales del movimiento, figuras que sirvieron de influencia y referentes para artistas de diversa índole.
- Dinamismo del movimiento para reconstruirse, es decir, evolucionar a partir de sus bases.
Para los que no caen en el simplismo de definir el Punk Rock partiendo de la opinión personal de Malcolm McLaren concuerdan en establecer “un antes y un después” del Punk. Ahora bien, durante su periodo de presencia éste se manifestó como un movimiento que para los sectores más conservadores representaba un peligro para la civilización. Dicho argumento no es exagerado si se parte de una equilibrada definición del término “civilización” y del término “barbarie”; si se define la civilización partiendo de sus principios constitutivos, esto es caracterizando la civilización a partir de los parámetros de una sociedad que rinde tributo a la cortesía, la democracia, la políticamente correcto, la evitación y denuncia legal de la violencia, el respeto a la vida, etcétera, el Punk Rock estaba más cerca de la barbarie que de lo civil. A su vez, el atractivo que éste tuvo hacia los jóvenes de los setenta -e inclusive más allá-, expresado en los miles que se declaraban partidarios del Punk Rock, son (a mi juicio) indicadores válidos para considerar que en efecto el Punk ponía en entredicho la civilización y ello -en una sociedad conservadora- ya era un peligro en sí mismo dado que las estructuras institucionales presentes en 1975 vivían su propia crisis y corrían el peligro de diluirse en su propia dinámica de decadencia.
La Punk Old School quería ser el primer escrito en una nueva tabula rasa.
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El carácter Punk se consumió como la pólvora, sin embargo no fue efímero. Él pasó a la historia de los movimientos artísticos como movimiento seminal que desembocó en una gran amplitud de géneros, bandas y novedosas formas de entender la dinámica del sonido que no existían de forma patente sino hasta que llegó 1978-79, donde comienzan a relevar condiciones más complejas para expresar sentimientos y propuestas de carácter subversivo que se diferenciaban de sus antecedentes por medio del oleaje Post Punk.
Sex Pistols, Ramones, The Clash, Dead Boys, Damned fueron las bandas icónicas de la vieja guardia, sin embargo la explosión fue demasiado grande y dejó a muchas bandas de calidad en el anonimato. En los recuerdos de los asistentes a sus conciertos. En los escaparates de coleccionistas. Partiendo de esos grupos anónimos se funda la saga Kill By Death, Rare Punk.
Kill By Death es una de las compilaciones más selectas que existen del Punk Rock de la vieja escuela, a su vez es una de las más complicadas de encontrar. Se han lanzado diferentes series comenzando en 1989 con cuatro entregas (1-4), continuando en 1993 con otras cuatro (5, 6, 7 & 13), en 1995 con dos (8.5 & 9) y en 1996 con los Fake Vol. que son versiones no reconocidas dentro del concepto original Kill By Death que consistía en presentar bandas ultrarraras en la colección sin importar demasiado el país de procedencia de éstas, por lo cual se encuentran bandas europeas y estadounidenses principalmente, pero también algunas asiáticas. El periodo de compilación de las bandas presentes en los Kill By Death está en el 1977-1982.
Esta compilación la conocí gracias a un obsequio que me hicieron de la primera serie en físico, posteriormente conseguí otras series hasta sumar (entre versiones en físico y versiones en formato FLAC) 14 discos. Sin embargo la colección completa es extremadamente basta, he sabido de más de 40 Kill By Death sin embargo no los he podido conseguir.
El Punk Rock que escucharán en Kill By Death es de muy alta calidad (recordando qué es calidad en el Punk Originario), es espontáneo, visceral, es violento, es tal y como era el Punk, un ritmo no demasiado rápido sino cadencioso y rasposo, un Rock n’ Roll vulgar, pesimista y subversivo. Anárquico, la fuente del Underground.
En este post, que lo tenía pendiente desde hace varias semanas, otorgo a descarga gratuita los 14 discos que he coleccionado, tienen una calidad de ripeo de 320 kb/s (la cual es muy alta).
Que les sea grata y difúndanlo, que esa es la intención.
EXPENTANCY: Punk Old School
DESCARGA GRATUITA / FREE DOWNLOAD: KILL BY DEATH SERIES
9.5.14
No tengo memoria de la primera vez que escuché a las bestias negras de Manchester, quizás tendría 12 o 10 años. Era un cassete con grabaciones de Rozz Williams, Psicom y Joy. Casi todos los temas en concierto, y era de calidad tan bajo que se escuchaba muchísimo mejor que aquel primer CD que compré de ellos a mis 20 años.
Ha pasado bastante tiempo desde que Ian Curtis y Robert Smith eran íconos de mi musicoteca. Hace años que no escucho a The Cure y meses que no toca Joy Division en mis moduladores; los escuché tantas veces que hoy me son molestos. Esas figuras del rock n roll obscuro que actuaban con bajo presupuesto y mucha creatividad son muy valoradas en este tiempo donde a la réplica exacta se le llama, talento y creatividad. Esas figuras del rock negro, forjadas en las letras de Sade, Burroughs, Allen G., Miller y Kerouac, no vendrán; el Rey Lagarto está muerto en las camisetas de chicos que conocen su música e ignoran la desesperación del tiempo en que vivió Morrison, el primer poeta maldito del Rock n Roll. ¿Y los jóvenes? Quisiera que, al menos, supieran leer una cuartilla sin tartamudear.
En un mundo muerto, los cadáveres hacen sus propios sueños. Los sueños de quien cree vivir. En un mundo muerto, Ian es un navegante suicida de una poderosa generación, hoy caricaturizado.
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EXPENTANCY: Gothic Rock, Post Punk, Alternative, Dark Wave
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Warsaw: Un homenaje a Joy Division, se publica en 1995. Compuesto por 17 temas, es un disco de demostraciones de cómo se puede rendir tributo a un grupo sin necesidad de caer en la reproducción exacta, precisa y carente de imaginación. El sonido entra dentro del llamado Rock Alternativo; a quien guste de Radiohead y agrupaciones por el estilo, este disco probablemente será de su agrado.
El tracklist:
- “ATMOSPHERE” - AUTOMATICS
- “LOVE WILL TEAR US APART” - THE PRIBATA IDAHO
- “PASSOVER” - SR. CHINARRO
- “THE ONLY MISTAKE” - EXPLOSIVOS ACME
- “TRANSMISSION” - SUBMARINE
- “THE ETERNAL” - SWEETWATER
- “DEAD SOULS” - HONEY LANGSTRUMPF
- “24 HOURS” - YELLOWFINN
- “DISORDER” - LOS PLANETAS
- “THE DRAWBACK” - SUPERNOVA
- “ELLA PERDIÓ EL CONTROL (SHE’S LOST CONTROL)” - EL NIÑO GUSANO
- “SOMETHING MUST BREAK” - LORD SICKNESS
- “WILDERNESS” - LONG SPIRAL DREAMIN'
- “CEREMONIA” - MERCROMINA
- “NO LOVE LOST” - FLOW
- “FAILURES” - ALIAS GALOR
- “NEW DAWN FADES” - STRANGE FRUIT
Warszawa. Tribute To Joy Division, vio la luz en 2007. 15 composiciones -brillantes en su mayoría- contrastan con las versiones semiplanas a las que nos acostumbró Joy Division y la primera época de New Order. Las bandas de este disco tributo tocan en Europa del Este, lo cual le da un dejillo muy particular. A mi parecer, el mejor disco tributo que se ha hecho a Joy División… al menos el mejor de los que he conocido.
El tracklist:
- "A MEANS TO AN END" – ONE MILLION BULGARIANS
- "TRANSMISSION" – DHM
- "ISOLATION" – AGRESSIVA 69
- "ATMOSPHERE" – NOT
- "KONIEC KRYZYSU" – PUSTKI
- "COLONY" – NUT CANE LIZZY
- "NEW DAWN FADES" – JOLANTA KOSSAKOWSKA
- "DIGITAL" – ORGANIZM
- "WARSZAWA" – MASALA
- "HEART AND SOUL" – TYMON & THE TRANSISTORS
- "LOVE WILL TEAR US APART" – WUNDERGRAFT
- "WILDERNESS" – JAKUB WANDACHOWICZ
- "ICE AGE" – KOMETY
- "SHE'S LOST CONTROL" – ŚCIANKA
- "CEREMONY" – NEW YORK CRASNALS
12.4.14
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| Edición limitada a 66 copias |
El sonar y tempo de lo inconcreto, noise y volátil. Intempestivo.
El sonido abstracto y experimental ha sido utilizado para las más extrañas empresas; en lo que respecta a la enseñanza, está el documento Shoreditch (al cual pueden acceder desde este enlace: Shoreditch: Experimental Music School 1969) donde se da cuenta de un método utilizado en el siglo XX en la educación básica británica con el objetivo de promover la creatividad y la imaginación en niños. En lo que atañe a la imagen, está el provocativo trabajo del performance que acompañó a Danny Devos. La sexualidad y masoquismo es un ejercicio hecho por John Zewizz (pueden acceder al perfil de este artista desde el enlace: J. Zewizz) tanto por Women of the SS, como por Sleep Chamber. Y cómo dejar a un lado a Throbbing Gristle, proyecto considerado por el afamado escritor William Burroughs como el ofrecimiento más importante de comunicación del siglo XX. Y así una lista de cientos de artistas perdidos, de Lobos Esteparios, se acumula y se pierden en los callejones donde pulula la mercadotecnia y la publicidad hecha para gente de atractivos baratos.
La música experimental (realmente prefiero hablar de sonido artístico y no de música) es indigerible en sí misma, resistente a la intensiva comercialización, pero penetrante en lo que a contenido artístico compete. Sus exponentes son los renegados del sonido. A su vez, es bien conocido cómo este sonido posee altas dosis de intelectualidad y, por ello, vanguardia; mientras la música comercial busca el sonido docto, perfecto, agradable, bailable y de masas, la música experimental apuesta a la expresión de símbolos abstractos del cotidiano social. Por ejemplo, el Rock Industrial, tan influido por el Manifiesto de Fluxus, está en búsqueda de reproducir el sonido de las ciudades de corte mecánico, el golpe de metales, la violencia, la explotación y el aceite quemado.
La historia del estilo aquí tratado encuentra su raíz en los escritores de vanguardia, que no fueron otros que los poetas malditos que trabajaban los símbolos por medio de las letras, letras que evocaban imágenes y no tesis concretas. ¿Quién no recuerda -sólo los ignorantes desconocen- los anagramas de Apollinaire? ¿Quién deja a un lado a Rimbaud y su Barco Ebrio cuando se trata de la revolución poética del siglo XIX? Ellos, poetas anti-institucionalistas, practicaron la única anarquía válida para el hombre que se jacte de poseer un poco de humanidad, no una anarquía falaz y política, no una anarquía vulgar, burda o bruta como la que hoy se exhibe en las calles. Ellos eran artistas, como tales ejercieron una anarquía que agitó los terrenos del Status Quo para la libertad humana, la creatividad libre de pretensiones técnicas, libre de fama y clichés, libre de lo absurdo de la moda y lo absurdo del aplauso que las masas otorgan a quien admiran.
Estos principios se han mantenido latentes a lo largo de 200 años, fueron desatados en el sonido durante el siglo XX y hoy concurren en pocos escuchas. Lo experimental es una propuesta enfocada a gente culta; el que lee, el solitario, el amante del cine, el no adoctrinado en modas musicales, el creyente en la libertad más allá de las trabas políticas de nuestras sociedades modernas.
Markus Schwill es uno de los artífices experimentales del siglo XXI. Su lugar de nacimiento contribuye en sobremanera a su arte; los Países Bajos del Este de Europa se distinguen por lanzar a una serie de artistas del performance, la literatura, el cine y el sonido que pueden ser entendidos dentro de los experimentos contemporáneos. Heart-Beat-Diagram vio la luz en 1993, es un material que utiliza como concepto los latidos del corazón, en el catálogo de la Börft Records (disquera especializada en música experimental) se limitó la edición a 66 copias, cabe señalar que casi todos los discos de música experimental se tratan de ediciones extremadamente limitadas. Ningún disco original llegó a México, por lo cual presento un ripeo que conseguí en 1999.
Espero lo disfruten.
EXPENTANCY: Experimental, Minimal, Ambient
FELLOW: Sleep Chamber, Blancmange, P-Orrige, Cloama, Club Moral
14.12.13
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| EXCLUSIVE FOR ERGÔ FELIX CULPA COMPILATION OF INDUSTRIAL CULTURE MAIL MUSIC |
Es difícil nadar entre la perversidad de la laguna negra manteniendo virgen la devoción. Hoy, a la vista del poder opresivo de la naturaleza, me he ahogado; mis brazos perdieron la prudencia, y en mi corazón, escondido entre tu vientre, palpita, vigorosamente, la nueva moral.
Ahora, el poder tendrá que crecer ilimitadamente y arrestaré en la Bastilla la Razón. Esperaré, esperaré hasta que lleguen las muchedumbres de París. Fumaré el tabaco humedecido en la sangre que corra por la fortaleza realista de Tolón y estaré presente en Tullerías.
¿Qué haremos cuando rompamos el acontecer al ser lanzados a una distancia infinita del curso ordinario de la vida?
El templo victoriano que resguarda la gnosis se emborracha de la copa esmaltada por Dionisio, y mi piel, cada vez más caliente, pide intimar con Gea y erigir a Crono… he aquí una vieja calle cuando no se es más que un niño, veme aquí llorando en los adoquinados donde solía leer.
Es, el copular de lo moderno; es el bombardeo y es el fuego interminable de los hombres a sienes, el jadear de la industria, el almíbar contaminado y el polen juerguista de la megalópolis, su perpetuidad, su claustrofobia y la conmoción de ser nadie entre millones. Es la burbuja y este bello regimiento.
He aquí el eco de un futuro con hojas en Sol. He allí, la sangre seca.
Solo, y con la mañana próxima, recuerdo los horizontes de aquél otro día; la noche se alejó y el temblor amputado en los nudillos modeló con una joven horrible de nalgas agrietadas y senos arrugados.
Raramente se movieron las piezas de ajedrez y sólo recuerdo las cuatro palabras de Guillaume
"Adios, adiós
sol decapitado"
EXPENTANCY: Noise, Minimal, Synth & Industrial
10.10.13
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| EXCLUSIVE FOR: Ergô Felix Culpa |
Como había sido anunciado, al consumar los primeros 100 seguidores de nuestra página de Facebook se ameritaría la presentación de un material para coleccionistas, para melómanos exigentes. Habiéndose cumplido esta tarde el objetivo, se ha seleccionado la compilación alemana A Tribute To Flexi Pop -compuesta por 10 tomos-. Con ella agradezco sus visitas e inscripciones a Ergô Felix Culpa.
La serie A Tribute To Flexi Pop (publicación del sello independiente Flexi-Pop que hace honor con su nombre a la revista sajona ochentera ahora mítica y en su momento profética), comprende un acoplado de géneros relativos a la música de los años 80s promocionada por FlexiPop-Magazine, sonidos del mundo sajón, germano, oriental y latino; el Mínimal Synth, el Experimental, el Synth Pop, el Post Punk y la New Wave conviven en más de 180 temas divididos originalmente en 10 tomos publicados entre 2010-2012 (que son los que se presentan en este post), y que, dado el éxito, se adhirieron 10 tomos extra que fueron intitulados “Return Of Flexi-Pop” como afecto de mantener el concepto de la colección original. A Tribute To Flexi Pop es una embriagante detonación de música minimalista enraizada en el Underground Sound y que todavía huele a ese Punk Progresivo hecho en la época obscura y vanguardista de principios de los 80s, una música hecha con electrónica, rasposa, club sound y de plena apertura a la sexualidad humana; la lista de bandas que se presentan es exquisita: The Vyllies, Z.S.K.A., Doppler Effect, The Wake, End Of Data, Aviador Dro, Metamorphus Nex, Pink Industry, Rational Youth, X-Ray Pop, Gelatinous Citizen, Cinema 90… y un cuadro de bandas cuantioso que no hace falta enlistar, pero que hace de este compilado una de las mejores publicaciones presentadas hasta el momento en el sitio.
Sin mayores preámbulos, se presenta la colección para su descarga gratuita desde uno de nuestros gestores de alta velocidad, libre de publicidad y sin restricciones de descarga. Disfrútenlo.
EXPENTANCY: Minimal Synth/New Wave/Post Punk
Agradezco a las personas que se han inscrito a nuestra página Facebook
Thanks for the people who have been registered to Facebook Page
14.9.13
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| Exclusive |
Ciudad; el humano de sueños flácidos navega por tus calles, circunvala callejones y descansa en ti. Qué eres, sino el tributo hecho de hormigón al dios industrial que ha escrito en plástico pintado de mármol francés sus únicas premisas, las cuales tienen por parentesco la demagogia y el cliché para un mundo en marcha.
Ciudad, tu comunicación es un grito ilógico que da eco en la estructura ósea hecha por andamiajes de hierro que se mantendrán en pie más allá de nuestros pecados, más allá de nuestro futuro, más allá del espejismo moderno. Eres producto de la ambición de una especie perturbada, eres la materialidad de nuestras ilusiones y nuestro comportamiento; el hombre morirá antes de usar la última bomba, pero las ensoñaciones diurnas de nuestra especie flotaran en ti para contraer nupcias en Prípiat.
Ciudad moderna y en progreso, tu lenguaje es el ruido texturizado de la industria pesada cubierto en el manto de un romanticismo de acero; este es el tributo de los hombres que relegaron acariciar el campo con su rostro, aspirar el olor de la tierra mojada por sus cavidades nasales, dormir envueltos en la armonía de la flora y la fauna; este es el tributo del hombre que nace, vive, y muere en ti… ciudad industrial, cárcel de hormigón. Por qué tu abecedario está hecho con las letras que se vierten en la historia del cómo un huracán arrastra alienados a la pendiente del sarcófago.
Ciudad… tú eres la ventana que en una tarde de invierno da al ocaso, y sólo la noche podrá salvarnos.
EXPENTANCY: Industrial Rock/Experimental
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William Burroughs- Nothing; Throbbing Gristle- Industrial; Alexander Von Borsig- Zu Den Anderen Gerollt Werden; Lost Bodies- Ïé Áëëåò Ìïñöåò; Les Vampyrettes- Biomutanten; Einwegexistenz- Wieso Und Warum; Rentall´ Leer- Days Break's Nigth Heals; Throbbing Gristle- Convincing People; Einstürzende Neubauten- Zersoerte Zelle; Current 93- Great Black Time; Sprung Aus Den Wolken- Leidenschaftlich; Teenage Jesus & The Jerks- Orphans; Cabaret Voltaire- Nag Nag Nag; Psychic TV- Just Like Arcadia (Live); à;GRUMH- Fly, nun, fly; Chrome- The Need
25.8.13
The strange world of music from the Netherlands, his coldness, his dedication to the ends darker, experimenting with guitars resembling metal tools, batteries are bass... Low human.
Decades I've been exploring the music of different continents, saying his philosophy, their justifications, their behavior and in the Netherlands where I found the mystical sound of Underground Rock, the Rock of alley.
My Afternoons of quiet and my passion for sound, I took the group to present in this post: Bazooka. They are one of the most dense bands of eastern europe, the British band Joy Division and were founded in Manchester by the Factory Records, were left speechless at the sound almost ritualistic Post Punk / Dark Wave made by Bazooka; very violent sound but nothing garish, leaving a feeling of having been violated during a hypnosis session.
Bazooka consisted of 4 people, is the kind of groups in which the members are close to the art, science and philosophy are the kind of groups where members are very steeped in culture, for example, Hans Dekkers, lead singer was a German writer of novels, stories, poems and plays. In the late 70's and early 80's he was a member of various experimental wave groups.
In this time left for download one minialbum, publication dates from 1982 and in it are 5 songs crushing, dark, violent, Post Punx.
EXPENTANCY: Post Punk/Dark Wave/Experimental
FELLOW: PiL/Joy Division/Das Wesen
17.8.13
 |
| Exclusive |
Por encima del Trópico de Cáncer y al sur del Mar del Norte habitan los bosques templados de frondosas donde la viva voz solloza el canto del Het Wilhelmus, ahí está la cuna de Rembrandt y la caverna de Erasmo, también el respetuoso acato a las lenguas muertas, Frisia, Limburgués, Neerlandés, con las que Hendrik Tollens, Hendrik van Veldeke, Herman Gorter y Willem Bilderdijk escribieron torrentes con tinta, negra, roja y azul, sobre el escudo de acero bañado en plata y templado en piedra caliza para un pueblo acusado de bárbaro. Los países bajos de Europa, las viñas del viejo continente.
Europa del Este es un viejo, y las arrugas faciales tienen su propio lenguaje; ciudades con temperaturas no superiores a los 25 grados centígrados son asediadas por un tórrido y espeso sonar del viento, el sopor de la lluvia, el canto matinal de sus costas y la embriaguez que anida en acuarelas han mutado como fuente de instintos disipados en razones ilógicas que disuelven en su núcleo el cascaron; el ser humano civilizado es un mito del romanticismo de hierro… es una acuarela en lo etéreo.
Q.E.D. lo pienso como un ensayo experimental de obscuro paganismo industrial.
EXPENTANCY: Ethereal/Industrial/Experimental/Noise/EBM
Laibach -Organofonia Ramovš; Die Form –Ataxia; S.P.K. -Ebony Tower In The Orient; Radio Rabotnik TV –Leader; Der Plan - Kennen Sie Koeln?; Chris & Cosey –Delerium; Het Zweet -Tribal Noise 2; Sprung Aus Den Wolken -Anyway, Don't Do The Sport Fuck; Konrad Becker : Monoton -Mutation-Waltz; Einstuerzende Neubauten –Meningitis; Kleg -II (De Executie); P16 D4 -E & E; Peter Zegveld -Gejuich Der Miljoenen; Etant Donnes -L'Esprit Domine L'Etoile; Code Public –Oirat; Club Moral -I Wanna Be Injured: L'Age D'Or No 2 & 3; S.B.O.T.H.I. -C.B.A.; Test Department -Demonomania; The Hafler Trio –Restimulation; Z'EV -Untitled Exerpt
1.8.13
Monsters experimental music emerging phenomenon in the Netherlands, of sick minds of those bored of common character, symmetrical and sound egotistical, recosntruyeron the same. They created the sound iconoclast.
Fundamental if you are a genuine music lover.
EXPENTANCY: Experimental
FELLOW: Bazooka & Cloama
6.1.13
La bandera avanza hacia el paisaje inmundo, y nuestra vulgar jerga ahoga el tambor.
En nuestros centros alimentaremos la más cínica prostitución. Aplastaremos las revueltas lógicas.
¡A los países pimenteros y destemplados! Al servicio de las más monstruosas explotaciones industriales y militares.
Lejos de aquí, no importa dónde. Reclutas de la buena voluntad, nuestra filosofía será feroz; demasiado ignorantes para la ciencia, demasiado trajinados para el bienestar. Al carajo el mundo que gira y gira. Esta es la verdadera marcha ¡Adelante… siempre adelante!
EXPENTANCY: Martial/Neo Folk
1.1.13
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| Exclusive |
Por tu recuerdo exuda en inscripciones esta lápida,
fuga de la jaula que es mi cuerpo,
un corazón abarrotado asemeja la maquinaria militar.
Brinco sobre mis sentimientos para destrozarlos,
quiero hacer pedazos de ellos por ellos mismos, incinerarlos,
lanzarlos desde el más inútil de los edificios que esta espantosa civilización ha construido.
Llega la lluvia, visto corbata, zapatos, abrigo, pantalón…
también usabas traje en la última visita.
Traición para existir un poco más; ¿tú?
valiente escurridizo entre un mundo que mata lo mejor que en él existe.
Las gotas, el atardecer, la roja luz del otoño,
la pensante y flácida tranquilidad de estar solo.
No tengo cuerpos que abrazar,
ni circundar la piedra entre mis brazos…
Cuán lejos llegaste para no descubrir al gurú que proyecta otra caminata.
Llegará el momento en que estaremos juntos y seremos expulsados.
Día ardiente, mis amigos han muerto.
fuga de la jaula que es mi cuerpo,
un corazón abarrotado asemeja la maquinaria militar.
Brinco sobre mis sentimientos para destrozarlos,
quiero hacer pedazos de ellos por ellos mismos, incinerarlos,
lanzarlos desde el más inútil de los edificios que esta espantosa civilización ha construido.
Llega la lluvia, visto corbata, zapatos, abrigo, pantalón…
también usabas traje en la última visita.
Traición para existir un poco más; ¿tú?
valiente escurridizo entre un mundo que mata lo mejor que en él existe.
Las gotas, el atardecer, la roja luz del otoño,
la pensante y flácida tranquilidad de estar solo.
No tengo cuerpos que abrazar,
ni circundar la piedra entre mis brazos…
Cuán lejos llegaste para no descubrir al gurú que proyecta otra caminata.
Llegará el momento en que estaremos juntos y seremos expulsados.
Día ardiente, mis amigos han muerto.
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CD I
Women Of SS - Orgy; Euthanasia Waltz - Desco; Sprung Aus Den Wolken - One; Blood Axis - Electricity; Esplendor Geométrico - Puntos De Centrado; CM - L'Enfer Est Intime; Blancmange - A:B-B; Shock Therapy - X-Ray House; Leather Nun - Slow Death; Steve Feigenbaum - Blodeuwedd Inspiration
CD II
INU - 夢の中へ; Thami - Appel De Conque; Theatre Of Hate - Original Sin; Interaccion - Pulsaciones Vital; Die Form - Ein, Zwey...Drei; Swans - Freak; Tanz In Den Himmel; Malatrova- Groka; Dancing Did - The Headmaster & The Fly; Dump - Hans Os Fear
EXPENTANCY: Noise/Industrial/Post Punk
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